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Die Fotografin erzählt offen darüber, Schönheit im Banalen zu finden und wie sie mit ihrem einzigartigen Sinn für Geschichtenerzählen Fantasien hervorruft
Es war die Modefotografie, die Viviane Sassens Karriere vor 17 Jahren ins Rollen brachte, und in ihrer neuen Serie „Foreplay“kehrt die preisgekrönte Kunstfotografin zu diesem Medium zurück. Getreu ihrer Form findet sie eine völlig neue Interpretation, diesmal konzentriert sie sich auf die Vorbereitung von Mode-Shootings hinter den Kulissen und fängt die nervöse Raserei von Stylisten, Maskenbildnern und Hairstylisten ein, die mit Models arbeiten. Sassen ist am bekanntesten für „Parasomnia“, eine surreale Meditation über Afrika, gefüllt mit satten, explosiven Farben und mysteriösen Figuren, die in skulpturale Formen gebracht wurden. Sassen bringt diese Elemente in „Foreplay“ein, zusammen mit ihrem Talent, verborgene Schönheit in der Alltäglichkeit zu finden.
“Bei Fotoshootings habe ich früher gewartet, bis die Leute für Haare und Make-up aus dem Weg waren, um mit dem Fotografieren zu beginnen, aber die Wahrheit ist, dass ich sehr ungeduldig bin. Also fing ich an zu drehen, bevor sie mit dem Mädchen fertig waren, und plötzlich fand ich, dass es eine Art Schönheit darin gab. Das sagt etwas über die ganze Branche aus. Dann war ich wirklich fasziniert und versuchte, Bilder zu schaffen, die sehr abstrakt waren, aber dennoch diese Geschichte über den Prozess der Herstellung von Modefotografien erzählten.
Dieses Bild wurde bei einem Shooting für eine M Missoni-Kampagne in den Wäldern von Fontainebleau in der Nähe von Paris aufgenommen. Es war im Sommer. Model ist Caterina Ravaglia und Visagistin Irena Ruben. Ich drehte die Kampagne und dann musste das Make-up des Models korrigiert werden.
„Die Leute wollen an diesen Traum und die Magie der Modefotografie glauben. Sie interessieren sich nicht wirklich für die Realität. Sie verstecken diese Seite des Prozesses gerne.“– Vivian Sassen
Ich sehe sie auf sehr abstrakte Weise als Skulpturen. Außerdem liebe ich dieses Zusammenschmelzen zweier Körper. Ich habe Farben und grafische Formen schon immer geliebt, also suche ich natürlich danach. Ich bin mir nicht sicher, ob sie wussten, dass ich sie tatsächlich fotografierte, weil alle so beschäftigt sind und sie nie wissen, ob der Fotograf das Licht testet oder was auch immer. Aber ich habe ihnen oft gesagt, dass ich an diesem Projekt arbeite, und ich denke, sie fanden es interessant.
Auf Niederländisch lautet der Name dieser Serie „Voorspel“. Es ist eine Art Vorspiel – es ist wie ein Tanz, bevor die Show beginnt … Aber es gibt auch diese sehr intime Beziehung zwischen den Mädchen und den Haar- und Make-up-Künstlern und Stylisten, die sie die ganze Zeit berühren.
Ich liebe die Energie und Schnelligkeit der Modefotografie und die Gruppendynamik, zu sehen, wie jeder seine eigene Rolle hat und wie alles an einem Tag zusammenkommt – da ist einfach diese enorme Energie. Die kommerzielle und persönliche Arbeit ist ein sehr unterschiedlicher Prozess, weil meine persönliche Arbeit sehr einsam ist. Es sind immer nur ich und vielleicht mein Mann, die mit ganz einfachen Mitteln, mit einer analogen Kamera, in Afrika unterwegs sind. In der Modebranche kann man Crews von etwa 30 Leuten haben und es sind nur 30 verschiedene Energien, und ich fotografiere immer digital.
Die Leute wollen an diesen Traum und die Magie der Modefotografie glauben. Sie interessieren sich nicht wirklich für die Realität. Sie verstecken diese Seite des Prozesses gerne. Natürlich ist es meist harte Arbeit, und den Mädchen ist entweder zu k alt oder zu heiß oder sie haben Schuhe, die zwei Nummern zu klein sind, oder was auch immer. Eine andere Art von Schönheit zeigt sich in der Banalität des Arbeitsprozesses. Ich versuche immer, die Magie und die Fantasie in Fashion-Shootings zu umarmen, ebenso wie die Realität und die banale Seite des Lebens.“
