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Der britische Subkultur-Fotograf Iain McKell enthüllt die intime Geschichte hinter dieser Archivaufnahme aus der Skinhead-Szene der späten 70er/frühen 80er
Iain McKell fotografiert seit 30 Jahren die britischen Subkulturen, vom Badeort Weymouth (seiner Heimatstadt) über die Skinhead-Revival-Szene in London bis hin zu Fetischclubs, Warehouse-Partys, New Romantics, Trance-Ravern und Gangstern.
Anstatt seine Motive einfach nur zu dokumentieren, bringt sich McKell oft selbst in die Bilder ein und manipuliert sie mit seinen eigenen Ansichten oder Handlungen. Seine frühen Arbeiten aus den späten 70er Jahren verwenden eine visuelle Sprache aus schattenlosen und unverblümten Aufnahmen, um eine intime Geschichte zu erzählen.
„Ich lebte um 1979 und 1980 in Finsbury Park genau im Zentrum der zweiten Welle der Skinhead-Kultur in London. Ich lernte diesen Typen kennen, der auch dort oben lebte, ging herum, um bei ihm abzuhängen hocken, wo ziemlich viele Skinheads lebten, und da war sie.
Das Bild wurde im Schlafzimmer von ihr und einem Punk-Mädchen aufgenommen, mit dem sie geteilt hat. Auf dem Spiegel waren viele verschiedene Ausschnitte collagiert, was mich an dem Raum wirklich beeindruckte: National Front-Aufkleber, ein Ausschnitt mit der Aufschrift „Boat People Out“, einige wirklich rechtsextreme Sachen. Aber darunter war ein Ausschnitt aus The Face mit der Aufschrift „No Style, No Image, No Bullshit“. Es gibt einen echten Konflikt zwischen diesem Ausschnitt und dem, was darüber liegt, was die Szene dieser Zeit zusammenfasst.
“Auf diesem Foto ist eine offensichtliche Dunkelheit, aber sie hat auch etwas Engelhaftes. Darin liegt eine Wärme und Eitelkeit – sie lässt mich herein“– Iain McKell
Ungefähr zu dieser Zeit begannen i-D und The Face, aber es war auch die Zeit, in der das MTV-basierte Streben nach Stil zur Geltung kam. Es war eine Zeit, in der sich die Einstellung dazu, wie man sich kleidet und präsentiert, verändert hat. Dieser Slogan „No Style, No Image, No Bullshit“war ein typisches 80er-Ding. Wo beginnt und endet Oberflächlichkeit?
Auf diesem Foto ist eine offensichtliche Dunkelheit, aber sie hat auch etwas Engelhaftes an sich. Es liegt eine Wärme und Eitelkeit darin – sie lässt mich herein. Sie mag offensichtlich ihr Image und darin liegt eine echte Weiblichkeit. Sie sieht mit ihrem Skinhead ziemlich butch aus und doch hat ihr Spiegelbild etwas Zerbrechliches und Verletzliches. Am Ende des Tages ist sie nur ein Mädchen, das sich schminkt.
Das Bild wurde für ein Projekt zur zweiten Welle von Skinheads aufgenommen. Als ich aufwuchs, geriet ich in die anfängliche Skinhead-Szene, ließ sie aber hinter mir, als ich auf die Kunsthochschule ging. Als ich nach London zog, in eine große Stadt, musste ich etwas zum Fotografieren finden, mit dem ich mich wieder verbinden konnte. Das Skinhead-Revival konnte ich auch mit einer persönlichen Sichtweise angehen.
Das ist etwas, was ich während meiner gesamten Karriere getan habe. Ich bin kein Dokumentarfotograf. Ich nehme eine Kamera und h alte sie an mein Auge, aber in gewisser Weise zeichne ich eigentlich meine eigenen Erfahrungen auf. Die Kamera ist eine Möglichkeit, meine eigene Existenz im Rahmen des Britenseins zu hinterfragen. Ich spreche wirklich davon, wie Großbritannien mich persönlich durch die Erfahrungen anderer geprägt hat.“
