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Der Londoner Designer spricht über die malerischen neuen FS17-Bilder, die von Jack Davison aufgenommen und von Robbie Spencer von Dazed gestylt wurden
Jeder Designer – jedenfalls jeder gute – bringt etwas Einzigartiges auf den Modetisch. Craig Green, der außergewöhnlich talentierte britische Menswear-Designer des Jahres der Fashion Awards, bietet eine gewisse Romantik und Poesie – und seine SS17-Kampagne, die hier enthüllt wird, ist ein absolutes Indiz dafür.
Nur wenige Wochen nach seiner letzten Show (AW17) auf der London Fashion Week: Men's enthüllt, wo der Designer eine exquisite Kollektion mit arabischen Mustern „Englischer Pub-Teppich trifft auf Aladdin“vorstellte, ist diese Kampagne von dieser Romantik durchdrungen.
"Darum ging es der Marke schon immer", sagt Green. „Die Idee von Uniformen und Menschenmassen. (Die Kampagne) basierte auf dieser Idee einer großen, zerstörerischen Masse von Körpern – zusammengeknüllt wie bei einem Autounfall. Ich denke, es gibt (auch) eine sexuelle Energie, wenn man sich ansieht, wie sie miteinander verflochten sind, aber es ging mehr um die Schönheit und die Aggression ihrer Bewegungen.“
„Wir dachten nur, dass diese Idee der religiösen Ikonographie etwas Schönes hat – aber ein aggressives, abstrahiertes Autounfallbild“– Craig Green
Geschossen von Jack Davison (den Green wegen der „Zartheit des Lichts“seiner Arbeit ausgewählt hat), gestylt von Robbie Spencer von Dazed und unter der künstlerischen Leitung von Ben Kelway, zeigen die Bilder eine Gruppe von nicht Models, sondern Tänzern, die vom preisgekrönten Choreografen James Wilton ausgewählt und geleitet wurden. „Die Referenzen, die (Wilton) hatte, waren Autounfälle, Rugby-Scrums und Sportbilder“, erinnert sich der Designer.
Während Sportbilder eine Referenz gewesen sein könnten, haben die Körper eine Ähnlichkeit mit historischen Gemälden – Delacroix’ „Floß der Medusa“kommt mir in den Sinn. Und Green stützte sich tatsächlich auf die Annalen der Kunstgeschichte, insbesondere auf Werke der Renaissance und religiöse Ikonographie wie Darstellungen von Maria Magdalena. Beleuchtet, um wie Szenen auszusehen, macht das Zusammenführen von Farben und Abstufungen diese malerische Wirkung der Bilder umso stärker.
„Wir dachten einfach, dass diese Idee der religiösen Ikonographie etwas Schönes hat – aber ein aggressives, abstrahiertes Autounfallbild“, sagt er. „Und in der ganzen Kollektion geht es um gesättigte und entsättigte (Farben), deshalb haben wir die Lichter verwendet.“
Während diese Kampagne und seine neueste Kollektion fertig und abgestaubt sind, arbeiten Green und sein Team bereits an der nächsten Show sowie an ein paar Kooperationen, die er vorerst noch komplett unter Verschluss hält. Aufregend – sehen Sie sich diesen Raum an.
