Logo pulchritudestyle.com
Leben & Kultur 2023

Doug Aitken

Inhaltsverzeichnis:

Doug Aitken
Doug Aitken
Anonim

Der amerikanische Künstler zerschneidet für sein ehrgeiziges Projekt Altered Earth die Grenzen zwischen Kunst, Architektur und Sound

Der US-Künstler Doug Aitken, der in der abwechslungsreichen Landschaft der südfranzösischen Camargue-Region verwurzelt ist, hat eine seiner bisher ehrgeizigsten Installationen eingerichtet: Altered Earth. Er ist dafür bekannt, Wege zu bahnen und sich durch eine Multimedia-Wildnis zu bewegen, und lässt die Grenzen zwischen Kunst, Architektur, Landschaft und Sound verschwimmen. Nach vierjähriger Entwicklungszeit sieht Altered Earth zwölf doppelseitige Bildschirme, jeder zweistöckig hoch, absichtlich in der Landschaft platziert; Es entsteht ein riesiges Labyrinth aus bewegten Bildern, durch das der Betrachter gehen oder aus der Ferne schauen kann. In einer inspirierenden Zusammenarbeit spielte der legendäre Musiker Terry Riley einen speziell kreierten Soundtrack für die Eröffnungsnacht der Ausstellung am Samstag, den 20. Oktober.

Dazed Digital unterhielt sich mit Doug Aitken über die Zusammenstellung dieses phänomenalen Projekts.

Dazed Digital: Was waren die ersten Ideen hinter Altered Earth?

Doug Aitken: Es ist eine Erdarbeit, die sich mit der Tradition der Erdarbeiten in den 60er und 70er Jahren befasst. In dieser Zeit gab es Spiral Jetty oder Lightening Field, Stücke, die sich möglicherweise in einem abgelegenen Teil der Wüste befinden; Sie sind physisch und skulptural. Ich hatte das Gefühl, dass ich eine Arbeit machen wollte, die sich mit einer neuen Vision der Realität befasst; Was ich in Betracht zog, war eine zeitgenössischere oder 21. Jahrhundert-Vision der Realität, in der es sehr wenig Platz zwischen Fiktion und Sachliteratur gibt. Es ist fast so, als würden wir in dieser Landschaft leben, die ein sich ständig veränderndes Hologramm ist.

DD: Warum dachtest du, Camargue in Frankreich sei das Richtige für Altered Earth?

Doug Aitken: Die Landschaft fühlte sich für mich wie eine halluzinatorische Kreuzung an; Es ist dieser extreme Kontrast. Sie haben Nazi-Bunker, die von einheimischen Tieren zurückerobert wurden. Sie haben riesige Bracksalzminen mit fünf Stockwerke hohen Salzpyramiden, die in der Sonne backen. Sie haben wilde Pferde, die sich bewegen. Ich war daran interessiert, diese Kontraste zu sehen, wo tiefe Natur, tiefe Ökologie in starkem Kontrast zur modernen Welt stehen. Es schafft eine Qualität vom Typ 2001: Odyssee im Weltraum in der Landschaft.

DD: Obwohl Sie ein Multimedia-Künstler sind, betrachten Sie eine Besessenheit von Smartphones als das Gegenteil Ihrer Arbeit?

Doug Aitken: Es gibt eine expandierende Welt, aber es gibt auch eine flach werdende Welt. Es gibt viel mehr Informationen, aber all diese Informationen werden auf einem kleinen Flachbildschirm angezeigt, mit dem Sie diese physische Begegnung nicht wirklich haben können. Das trifft bei Altered Earth wirklich den Nerv. Ich möchte diese Arbeit wirklich machen – aus dieser spezifischen Landschaft heraus – und ich möchte sie immer nur in dieser Landschaft zeigen. Das Werk wird niemals in andere Museen reisen, es wird niemals in andere Länder oder andere Regionen reisen, es wird nur dort sein. Damit der Einzelne es sehen kann, muss er in die Landschaft gehen, um dieser Arbeit zu begegnen, die aus dieser Landschaft stammt.

DD: Wie arbeiten Sie dann daran, sich mit neuen Arten der Interaktion mit Technologie zu verbinden?

Doug Aitken: Es geht um Gleichzeitigkeit. Altered Earth ist ein gew altiges halluzinogenes Werk. Gleichzeitig haben wir in Anbetracht der Dualität diese Altered-Earth-App entwickelt, die wir nächste Woche veröffentlichen und die wir kostenlos verschenken. Es ist wirklich ein Kunstwerk in App-Form und es nimmt den größten Teil des Inh alts dieser Arbeit auf und schafft eher eine elektronische Landschaft, durch die man sich bewegen kann. Ich mag die Idee, dass es nichts gibt, woran man sich festh alten kann, es gibt keine Körperlichkeit, es ist nur dieser Code, der sich durch den Äther bewegt. Es ist dieser Kontrast zwischen dieser extremen, superphysischen Installation und dieser anderen Sache, die völlig allgegenwärtig ist.

DD: Sehen Sie Terry Riley als besonders relevant für dieses Projekt an?

Doug Aitken: Ja, ich denke, er ist der relevanteste lebende Musiker. Es ist einfach unglaublich, was für Experimente er gemacht hat; er ist jetzt Ende 80. Er brachte mehr auf den Tisch, als ich je erwartet hatte. Wir sprachen über physische Strukturen; Ich interessiere mich sehr für die musikalische Struktur in seiner Arbeit, die eigentliche Architektur innerhalb des Klangs. Ich fand das unglaublich wertvoll für mich, mehr noch als bildende Künstler, die ich mir vorstellen kann.

DD: Inwiefern ist Zusammenarbeit für Ihre Arbeit von zentraler Bedeutung?

Doug Aitken: Ich denke, das ist einer der Zwecke der Kunst, eine Brücke und einen Dialog zu schaffen. Es gibt bestimmte Spaziergänge, die Sie machen, die völlig isoliert sind, die Sie selbst machen, und Sie stellen sie dort auf und hoffen, dass Bridge mit dem Betrachter passiert. Und ich denke, es gibt jedoch andere Arten von Arbeiten, bei denen Sie zulassen, dass sich die Arbeit selbst öffnet, und Sie zulassen, dass der Prozess der Arbeit mit anderen geteilt wird. Das ist für mich ein sehr interessantes Gebiet.

Beliebtes Thema