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Wie man einen Kult-Horror-Soundtrack erstellt

Inhaltsverzeichnis:

Wie man einen Kult-Horror-Soundtrack erstellt
Wie man einen Kult-Horror-Soundtrack erstellt
Anonim

Stranger Things‘Kyle Dixon und Michael Stein, Mica Levi, Johnny Jewel und Lynchians Muse Julee Cruise teilten den Unterschied, wenn es darum ging, die seltsamsten Sounds auf dem Bildschirm zu erschaffen

Der leuchtend rote Umriss von Schrift, der durch das „Upside Down“pulsiert, um einen wogenden, von Synthesizern geleiteten Puls zu bilden, eröffnet das Sci-Fi-Phänomen Stranger Things von Netflix. Vom allerersten Ruck des herzschlagähnlichen Basses an ist es ein mitreißender Nostalgie-Hit, der uns direkt in die 1980er Jahre zurückschleudert. In 50 kurzen Sekunden wird die gesamte Identität der Show klar und in unsere Netzhaut eingebrannt.

Dieses Eröffnungsthema definiert die Komponisten Kyle Dixon und Michael Stein. Die Duffer-Brüder nutzten „Dirge“– einen Track von Dixon und Steins Band S U R V I V E –, um Netflix ihre Show vorzustellen, und eine Partnerschaft wurde geschmiedet. Es war ein willkommenes Geschenk für zwei Jungs, die wenig musikalische Ausbildung hatten. „Ich wurde in der High School aus dem Musiktheorieunterricht geschmissen“, erinnert sich Dixon lachend. „Ich war ein kleiner Arsch.“Hätte der aufgeladene, unbehagliche Score des Duos die Action der Show nicht übertroffen, wäre Stranger Things niemals zu Kultstatus katapultiert worden.

Für Julee Cruise, deren Track „Falling“zum ausdrucksstarken, twangigen Thema für Twin Peaks wurde, klopfte der Kultstar rein zufällig an die Tür. David Lynch hatte für seinen Film Blue Velvet von 1986 einen Song mit dem Titel „Mysteries of Love“geschrieben, eine eindringliche Dream-Pop-Melodie, die eine luftige Stimme erforderte. Als keiner der rund ein Dutzend Sänger, die er auf dem Track getestet hatte, funktionierte, holte sein Soundtrack-Mitarbeiter Angelo Badalamenti Cruise hinzu. Sie war die fehlende Zutat. Ihr erstes Album Floating Into the Night war geboren und wurde schnell zum Synonym für lynchische Verrücktheit.

Nachdem Johnny Jewel die Musik für Bronson gemacht hatte, wurde er für den Soundtrack von Nicolas Winding Refn’s Drive angezapft. Er wurde mit dem Komponisten Cliff Martinez ausgetauscht, nachdem die Studioleiter entschieden hatten, dass das Projekt größer war als er (obwohl zwei seiner Tracks es in die Endfassung des Films schafften). Ryan Gosling vergaß nie und lud Jewel ein, seine stimmungsvollen Synthesizer für sein Regiedebüt Lost River zur Verfügung zu stellen. Jewel zahlte es ihm in Form von Sachleistungen zurück. „Am Ende hatte er ungefähr 27 Stunden Musik.“

Schließlich kam Mica Levi mit ihrer beunruhigenden Punktzahl für Jonathan Glazers fast wortloses Meisterwerk Under the Skin aus dem linken Feld. Klassisch ausgebildet, heiratete Levi Midi-Streicher mit echten Orchesterspielern für ihre hochfrequente Partitur, die seitdem von Hackern abgezockt wurde, die versuchten, diese außerirdische Magie nachzubilden. Es ist ein Kompliment für jemanden, der zugibt, „selbst nicht so erfahren“zu sein.

Hier bringen Kyle Dixon und Michael Stein, Johnny Jewel, Julee Cruise und Mica Levi die schwirrenden Köpfe hinter der Musik zusammen und teilen den Unterschied bei der Gest altung der Klanglandschaften, die unsere Ohren nach mehr verlangen lassen.

Was macht einen Soundtrack zum Kult?

Julee Cruise: Klasse. Das muss Klasse haben. Es muss wirklich cool gemacht werden.

Kyle Dixon: Es müssen nur genug Leute dahinter stehen, die leidenschaftlich dabei sind. Nicht, dass es einfach wäre, einen Haufen Leute dazu zu bringen, wirklich zu mögen, was man tut. Es ist, als würde dich jemand bitten, ein virales Video für eine Werbekampagne zu machen. Sie können das nicht wirklich einfach tun. Es ist etwas, das natürlich passiert. Sie können nicht vorhersagen, was auf dieser seltsamen Ebene bei Menschen ankommen wird, aber (wenn es das tut) fühlen Sie sich, als wären Sie Teil von etwas Einzigartigem.

„Sogar jetzt noch sind Soundtracks cool, wenn weniger Musik verwendet wird, glaube ich.“– Julee Cruise

Welche Art von Musik sollte in einem Horrorfilm nicht vorkommen?

Michael Stein:Es gibt Platz für fast alles, je nachdem, um welchen Film es sich handelt.

Kyle Dixon:Nun, da 30 bis 40 Jahre vergangen sind seit dem ganzen Giallo-Horror-Soundtrack-Ding, weiß ich nicht, ob es so effektiv ist, diese Art von Sounds darin zu verwenden ein modernes Ambiente, nur weil –

Michael Stein:Es könnte kitschig sein.

Johnny Jewel:Ich finde es interessanter, wenn Musik als Gegensprache zum Horror verwendet wird, das Publikum in die Irre führt und die letztendliche Wirkung viel aggressiver macht. Ich habe gerade an einem Film (mit dem Titel Home) gearbeitet, in dem es um einen sehr brutalen Mord geht. Ich habe mich dafür entschieden, die Szene überhaupt nicht zu bewerten, und das Endergebnis ist viel brutaler, weil es keine Warnung gibt.

Julee Cruise:Sogar jetzt noch sind Soundtracks cool, wenn weniger Musik verwendet wird, glaube ich.

War die Aufnahme von Floating In the Night dein erstes Mal im Studio?

Julee Cruise: Ja! Außer bei „Mysteries of Love“(für Blue Velvet), bei dem der Text auf eine Serviette geschrieben wurde. Ich war ein richtiger High Belter und Angelo (Badalamenti) hat mir das Mikro beigebracht. Ich habe noch nie ein Mikrofon gebraucht. Ich war so nervös. Es ist beängstigend, so leise zu singen. Für jemanden wie mich, der auch eine Charakterdarstellerin ist, wollte ich nicht, dass dieser Teil von mir zum Vorschein kommt. Ich habe die ganze Zeit Mist gebaut. Ich würde richtig sauer werden. David (Lynch) kam in die Kabine und Angelo musste das, was er mir gesagt hatte, künstlerisch interpretieren. Er sagte immer: „Julee – Double Pianissimo!“

Alan Howarth, der mit John Carpenter den Soundtrack von Escape From New York gemacht hat, gab zu, dass der Großteil der Musik für diesen Film vor Ort entstanden ist. Wie schnell komponieren Sie?

Michael Stein: So arbeiten wir meistens.

Kyle Dixon: Ich arbeite gerne sehr schnell und schmutzig. Ich mache nur Skizzen, schaue, wie es funktioniert und bekomme Feedback, anstatt zu versuchen, diese große, lange Komposition zu schreiben, bevor Sie überhaupt wissen, ob es wirklich funktionieren wird.

Johnny Jewel: Ich versuche immer, meine ersten Takes zu verwenden. Ich arbeite sehr schnell und erschaffe viel Musik auf einmal, wie ein Urknall. Für mich persönlich ist der erste Stich am Tatort meist der stärkste und intuitivste.

Mica Levi: Je mehr ich an etwas arbeite, desto beschissener wird es. (lacht) Ich habe definitiv das Gefühl, dass es besser ist, wenn es schneller ist. Grundsätzlich fühlt sich der Großteil der Musik so an, als würde sie ziemlich sofort kommen, aber dann müssen Sie vielleicht damit herumpissen, um den Anfang und das Ende und so etwas zu bekommen. Ich sauge das alles richtig ab.

Johnny Jewel: Während der Arbeit an Lost River haben Ryan (Gosling) und ich über Neil Youngs Musik für Jim Jarmuschs Dead Man gesprochen. Neil Young hatte den größten Teil des Films schon früh vertont, aber Jarmusch hatte den Film in den folgenden Monaten drastisch umgeschnitten und die Wirkung der Partitur verändert. Er beschloss, Neil den neuen Schnitt zu zeigen, während das Band lief, und ließ ihn einfach Varianten der Hauptthemen improvisieren, reagierte instinktiv auf das, was er auf dem Bildschirm sah, während er versuchte, vorherzusagen, was als nächstes kommen würde.

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Ist es schwieriger, etwas von vornherein abzulegen oder zurückzugehen und es zu optimieren, um es besser zu machen?

Mica Levi: Gehen Sie zurück und optimieren Sie es, um es besser zu machen.

Harold F altermeyer hat "Axel F" für "Beverly Hills Cop" anscheinend in einer einzigen Nacht zusammengestellt, weil er gegen eine Deadline lief

Mica Levi: Ich wünschte, es wäre mehr so ​​passiert.

Kyle Dixon: Ja, man kann nicht vorhersagen, was passieren wird. Du kannst nicht einfach sagen: „Ich werde heute Abend einen Song schreiben.“Du könntest etwas schreiben, aber manchmal schreibst du ganze Songs innerhalb von zwei oder drei Stunden, weil es einfach irgendwie passiert. In anderen Fällen kann es Monate dauern.

Michael Stein: Mit Toren bist du auf Abruf. Sie wissen vielleicht, dass diese große Szene bevorsteht, und zwei Wochen lang denken Sie: „Ich weiß nicht, sie geben uns nicht wirklich viel zu tun …“Und dann, eines Abends um 22 Uhr, sagen Sie: „Wir brauchen das wirklich wichtiger Hinweis bis zum Morgen.“Bei Stranger Things gab es Fälle, in denen wir in letzter Minute etwas liefern mussten, und dann gab es Zeiten, in denen es irgendwie entspannt war.

Julee, wo warst du, als du Twin Peaks zum ersten Mal gesehen hast?

Julee Cruise: Am allerersten Abend waren wir alle in New York. Wir haben uns tot gelacht! Sie konnten die Kanäle scannen und wussten, dass es David Lynch war, nur drei Sekunden später wussten Sie, wer es war. Er drückt alles aufs Blech.

Hat dich der Twin Peaks-Wahn nach dieser ersten Folge verfolgt?

Julee Cruise: Ich habe den Überblick verloren (über die Serie, während sie ausgestrahlt wurde), aber ich habe drei der Folgen gesehen, in denen ich mitgespielt habe, weil ich unterwegs war. England und Australien haben Floating Into the Night aufgegriffen und gedacht: „Das ist verdammt cool!“, bevor es irgendjemand in den Staaten getan hat. Dann wurde ich von Warner Brothers in all diese Räume geschoben, und es hieß Presse, Presse, Presse. Dann hieß es: „Du hast nicht mal einen Pass? Du musst einen haben!‘Und am nächsten Tag war ich bei Top of the Pops – komisch, wie sich das Leben entwickelt, nicht wahr?

„Was ich öfter tue, ist, Musik auf einige meiner Lieblingsfilme zu werfen, um zu sehen, wie gut sie haften… Es ist eine anregende Übung und reinigt den geistigen Gaumen“– Johnny Jewel

Kyle, ich habe gehört, du warst an dem Tag, an dem Stranger Things herauskam, campen?

Kyle Dixon:Yeah! Ich war zwei Stunden außerhalb von Portland, Oregon, am Clackamas River. Wir waren campen. Ich hatte keinen Handyempfang, und als ich am Sonntag zurückkam, schmolz mein Telefon im Wesentlichen. Wir haben es niemandem wirklich erzählt oder darüber gesprochen, an der Show zu arbeiten, bevor sie herauskam, also waren die Leute überrascht, dass wir es taten. Sie sagten: ‚Ich habe die Show gesehen und dann sah ich deinen Namen im Abspann, bist du das wirklich?‘(lacht)

Gibst du deinen Songs jemals den Autotest? Sprengen Sie es im Auto auf der Autobahn, um zu sehen, ob es funktioniert?

Johnny Jewel:Für Popmusik ja, für Partituren nein. Die Straße ist zu laut, um die Feinheiten einer Partitur zu genießen.

Michael Stein:Das habe ich früher gemacht, aber meine Stereoanlage funktioniert seit Jahren nicht mehr.

Kyle Dixon:Das ist so lustig. Früher habe ich – naja, das mache ich jetzt wieder. Ich habe gerade mein Autoradio reparieren lassen. Ich hatte seit fünf oder sechs Jahren kein richtiges Radio mehr, was mich verblüfft, denn Autofahren und Musik hören macht sehr viel Spaß.

Mica Levi: Ich habe kein Auto. Obwohl ich neulich Abend ein Lied von meinem Laptop gespielt habe. Ich habe nach einem DJ-Set ein Taxi nach Hause genommen und es über meine Laptop-Lautsprecher im Taxi gespielt. Ich hatte Mitleid mit dem Fahrer, weil es ziemlich schrecklich ist. Ich sagte: „Das tut mir leid.“Und er sagte: „Keine Sorge, es ist in Ordnung.“Eigentlich war es ein Uber und jemand anderes hatte es gebucht. Ich sagte: ‚Das Mädchen, das es gebucht hat, ist wirklich nett, gib ihr keine schlechte Bewertung!‘

Johnny Jewel: Was ich öfter mache, ist, Musik auf einige meiner Lieblingsfilme zu werfen, um zu sehen, wie gut sie kleben. Ich mache das oft mit Paris, Texas oder Blue Velvet. Es ist eine anregende Übung und reinigt den geistigen Gaumen. Ich benutze No Country for Old Men auch für Experimente, weil der Film musikalisch so minimal ist.

Die Kombination von Ton und Bild ist so kraftvoll, aber der klangliche Negativraum im Film ist lebenswichtig

Kyle Dixon: Ich schätze, der neue Test ist mit Stripclubs – wie, du spielst ein Lied im Club und schaust, ob die Stripperinnen dazu tanzen. Zumindest bei Rap weißt du, dass es ein Hit wird.

Johnny Jewel: Ich habe das schon dreimal gemacht, aber es war für echte Strip-Club-Szenen gedacht, also wollte ich sichergehen, dass es sich richtig anfühlt.

Mica Levi: Ich habe definitiv das Gefühl, dass diese Art von Tests über (die Musik) entscheiden oder brechen würden. Aber ich kann mir nicht wirklich vorstellen, was im Stripclub passieren würde. Es ist ein neuer Traum.

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Mica, als Under the Skin herauskam, sagte mir Sounddesigner Johnnie Burn, dass es Dinge gibt, die er für dich spielen würde, um deine Kreativität zum Fließen zu bringen. Was für Dinge?

Mica Levi: Nun, die Haupteinflüsse, die ich aus meiner Sicht betrachte, sind alte Strip-Club-Musik. Die andere Sache war jede Menge euphorische Chill-out-Musik, um zu versuchen, ein Gefühl des Rauschens oder Erlebens von Liebe zu bekommen, wie es ein Teenager getan hätte.

Was meinst du mit alter Strip-Club-Musik?

Mica Levi: Ich meine Dinge wie Dr. Dre. Ich habe diesen Beat für (die Teile des Films, in denen Scarlett Johansson) diese Männer verführt. Wenn ich mir ansehen würde, wie es in meinem Kopf klingt, dann ist es diese alte Produktion aus den 2000er Jahren. Dre und Timbaland haben Bollywood-Musik in ihren Beats gesampelt. Es war eine große Phase mit all den großen Produzenten dieser Ära. Vieles davon sind Streicher und Flöten, wie Orchestermusik aus Filmen. Ich würde diesen Einfluss in die Beats bringen, die ich machen würde. Es ist also ein Spiegel im Spiegel im Spiegel oder so etwas.

Es ist wie Inception

Mica Levi: Ja, es ist wie Inception. (lacht)

Allgemeine Praxis im Geschäft – zumindest bei großen Produktionen – ist es, Musik aus einem Film als „temporären Track“zu verwenden, um einen anderen zu vertonen, bevor der Komponist an die Arbeit geht. Regisseure bitten ihre Komponisten im Grunde, diese temporäre Partitur abzugleichen, obwohl es sich im Wesentlichen um ein Plagiat handelt. Ich habe mich nur gefragt, wie du darüber denkst?

Michael Stein: Irgendwie scheiße.

Johnny Jewel: Es gibt ein allgemeines Missverständnis über die Verwendung von temporärer Musik im Film. Es ist ein Werkzeug, das der Redakteur und der Regisseur verwenden, um zu sehen, wo Musik gut sitzt und wo Musik nicht hingehört. Ich weigere mich, das Werk eines anderen Komponisten nachzuzeichnen, aber einige Leute fühlen sich damit wohl. Bin ich nicht.

Kyle Dixon: Am Ende des Tages wirst du angeheuert, um Musik für jemand anderen zu machen, also musst du das tun, und wenn du dazu nicht in der Lage bist dafür wird man gefeuert. (lacht) Das ist das Fazit.

"Scheiß auf jeden, der etwas Schlechtes über (Lana Del Rey) sagt, weil sie mich immer anerkennt und ich denke, das ist die größte Ehre, die ich je erh alten habe" – Julee Cruise

Welcher Film ist kürzlich herausgekommen, dessen Filmmusik Sie unabhängig vom Film als hörenswert empfanden?

Johnny Jewel:Ich habe die Premiere von La La Land beim Toronto Film Festival gesehen. Das Ergebnis war absolut unglaublich. Sie nahmen das Orchester auf derselben Tonbühne auf, die sie für „Der Zauberer von Oz“benutzten. Der Klang des Messings und der Glocken ist unantastbar. Ich liebe auch, was Cliff Martinez für The Neon Demon gemacht hat. Meiner Meinung nach ist es ein Meisterwerk und sein bestes Werk seit Solaris.

Kyle Dixon:Das ist schwer … The Revenant. Eine andere, die ich sehr mag, ist The Keep von Tangerine Dream – die ist gut.

Michael Stein:Ich mochte The Revenant. Under the Skin ist an sich wirklich gut.

Kyle Dixon:Kennst du Gloria Coates, Mica? Sie hat eine große Auswahl an Sachen. Sie ist Komponistin, sie lebt auch noch, sie ist jetzt 78. (Sie tut) wirklich coole Orchesterpartituren, die viel „Shepard-Ton“haben – diese sehr unheimlichen, absteigenden Noten, die sich nie aufzulösen scheinen. Es ist irgendwie bizarr.

Mica Levi:Habe ich nicht. Manchmal fühle ich mich so dumm, nicht zu wissen, was diese Dinge sind, dann höre ich sie mir an und denke: „Ja!“(Vielleicht) ist der Einfluss noch tiefer. Es ist wahrscheinlich, dass es etwas noch Älteres und Grundlegenderes gibt – wenn ich diese Gloria Coates nicht gehört habe, dann haben ich und Gloria Coates vielleicht dasselbe oder so etwas gehört.

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Mica Levi: Genau, wenn ich sie nicht als besonderen Einfluss bezeichnen kann, dann hat sie vielleicht etwas gehört, wenn du verstehst, was ich meine?

Haben Sie bemerkt, wie Ihre Musik viele Menschen beeinflusst hat?

Mica Levi: Nein, aber vielleicht liegt das daran, dass ich nicht genug im Kino war. Aber nein, habe ich nicht. Das ist cool, wenn es … Wow, das ist erstaunlich. Es ist bizarr. Ich glaube nicht, dass ich so etwas verstehen kann, was ich davon h alten soll. Ich werde daran arbeiten, einen Witz zu finden, der alles umfasst. Ein toller Einzeiler, aber der fällt mir gerade nicht ein.

Julee Cruise: Ich bin so stolz, dass so viele junge Mädchen (Floating Into the Night) aufgegriffen haben, wie Lana Del Rey. Und fick jeden, der etwas Schlechtes über sie sagt, denn sie schreibt mir immer etwas zu, und ich denke, das ist die größte Ehre, die ich je erh alten habe.

Julee, wie kam es zur Zusammenarbeit mit David Lynch und Angelo Badalamenti bei „Mysteries of Love“für Blue Velvet?

Julee Cruise: Ich traf Angelo zum ersten Mal in einem Musikworkshop, gleich als ich nach New York kam. Ich habe diese Nachricht von ihm bekommen, einen rosa Zettel, weil wir keinen eigenen Telefonanschluss hatten. Ich habe ihn sofort angerufen und er sagte: ‚Julee, du musst mir viele Sänger besorgen, weil ich glaube, dass du dafür nicht ganz richtig bist, aber ich möchte, dass du es trotzdem hörst. Also komm rein!’

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