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Mode 2023

Making Streetwear inspiriert von der britischen Arbeiterklasse

Inhaltsverzeichnis:

Making Streetwear inspiriert von der britischen Arbeiterklasse
Making Streetwear inspiriert von der britischen Arbeiterklasse
Anonim

Inspiriert durch seine eigene Erziehung, verbindet Samuel Ross' immersiver Designansatz Politik, Mode, Musik und Kunst

Wenn du die britische Streetwear-Szene verfolgst, dann ist Samuel Ross ein Name, den du kennst. Aber auch wenn der Designer mit Harvey Nichols eine Capsule Range herausgebracht hat, mit Virgil Abloh bei Selfridges auf der Bühne stand und von Hypebeast und anderen Streetwear-Plattformen jeden seiner Schritte abdecken lässt, tun Ross und sein Label A-COLD-WALL das nicht wirklich die gebührende Anerkennung vom britischen Modeunternehmen erh alten.

A-COLD-WALL ist ein „Designprojekt“, das durch das Aufeinanderprallen von Umgebungen und Klassensystemen eine Injektion von Kunst und Ästhetik in die Streetwear-Sphäre liefern soll. Ross‘Vision wird durch Pop-up-Installationen zum Thema „Lohndisparität“, Radiosendungen und Sounddesign sowie Wende-Longsleeves, Hoodies und übergroße Mäntel verwirklicht.

Was die Frage betrifft, ob es Kunst oder Mode ist – das ist irrelevant, wenn die Kleidung absichtlich modernistisch aussieht, die Materialien und Texturen interessant sind und sich das Tragen der Kleidungsstücke auf eine gewisse Weise sowohl straßentauglich als auch ästhetisch scharf anfühlt andere Labels schaffen es wirklich.

Sind Sie Künstler oder Modedesigner?

Samuel Ross: Ich habe gem alt, Illustrationen gemacht, dann bin ich zum Produktdesign gewechselt, ich habe verdammte Kücheninstallationen gemacht und dann Grafikdesign für Aufnahmekünstler – für meine Generation Grafik Design ist wie die Swipe-Taste in die Modebranche.

Und was ist Mode für dich?

Samuel Ross: Es ist ein Medium. Kleidung ist für mich nur eine weitere Möglichkeit, Ideen zu artikulieren – was ich an Mode liebe, ist der Designprozess. Deshalb bezeichne ich mich als Designer, nicht speziell als Modedesigner. Produktdesign ist meine Liebe. Ich möchte, dass die Leute ein A-COLD-WALL-Möbelstück kaufen können und es auch als Herzstück in ihrer Lounge haben.

Produkte, mit denen sich Menschen verbinden, haben eine Seele, sie sagen Dinge, die nicht gesagt werden können und nicht hörbar sind. Es gibt einen Unterschied zwischen einem Design mit Seele und einem Produkt. Seele ist etwas, das eine Idee artikuliert, die diese Punkte verbindet, die nicht durch Sprache ausgedrückt werden können. Es berührt die Kunst, es ist ausdrucksstark.

Du bist gerade nach Südafrika geflogen, um mit der Singer-Songwriterin Petite Noir an einem Projekt für ein Museum in Kapstadt zu arbeiten

Samuel Ross:Yeah, er ist von den gleichen religiösen Einflüssen beeinflusst wie ich schon immer. Ich habe viel Zeit in der Kirche verbracht und hatte mit 16 oder 17 eine Identitätskrise. Es war eine seltsame Zeit, ich kam aus einer super Arbeiterklasse, von Ende an, nur der Weg zur Uni hat mich davon abgebracht Krise und ich konnte mich auf das Design konzentrieren und mich anderen Beschäftigungen widmen.

Also hat A-COLD-WALL spirituelle Dimensionen?

Samuel Ross:Es gibt, es gibt. Alle Soundtracks, die von A-COLD-WALL stammen, habe ich selbst gemacht, ich habe viele traditionelle europäische Chöre gesampelt. Diese Vorstellung von religiöser Vollkommenheit hat mich schon immer angezogen. Kirche und Staat haben sich hier erst in den letzten 100 Jahren wirklich getrennt. Aber die Idee der Arbeiterklasse und der Religion war schon immer eng miteinander verbunden, und die Kirche wurde immer dazu benutzt, Menschen zu leiten.

Wie wirkt sich das auf deine Modeästhetik aus?

Samuel Ross:Das Leitbild von A-COLD-WALL ist das Aufeinanderprallen von Umgebungen und Klassensystemen. Religion ist also attraktiv, aber als Kind der Arbeiterklasse bin ich auch von der Umgebung beeinflusst, in der ich aufgewachsen bin.

Meine frühen Stücke basierten auf britischer Schneiderei, Mänteln und gebügelten Hosen. Ich arbeite nicht mehr mit Tweed. Ich verwende Leinwand, ich verwende Baumwoll-Tyvek, das mit Wolle verschmolzen ist, ich verwende jetzt Spitzenbaumwolle, viele Baumwolljerseys und Leinwände, aber auch Nylons.

Im Moment spricht mich Baumwolljersey an, nur wegen der Kultur der Trainingsanzüge der Arbeiterklasse, aber auch Leinwand spricht mich an, Leinwand fühlt sich grob an und hilft mir, die Textur einer Kreidewand zu artikulieren, und altert genauso gut wie Gebäude. Alle meine Stoffe versuchen, architektonische Materialien zu artikulieren, die nicht durch Stoffe getragen werden können.

Die Klamotten sollen wie k alte Wände aussehen?

Samuel Ross:Der Denkprozess hinter der Kleidung bestand ursprünglich darin, die Texturen der Umgebung zu artikulieren, in der ich aufgewachsen bin. Farben, die eigentlich dazu gedacht waren, ignoriert zu werden und sich einzufügen. Es gibt eine Schärfe und Sensibilität für diese Farben und Texturen, die wirklich subtil ist. Nachdem ich einen Weg gefunden hatte, diese Waschungen durch Überfärben von Hand herzustellen, wobei ich der Kleidung während des Färbens bestimmte Salze hinzufügte, konnte ich durch Stoffe eine Umgebung schaffen.

Die Herstellung dieser Kleidungsstücke fühlt sich wie eine Liebesarbeit an, aus einem wirklich groben French Terry mit einer hohen Fadenzahl, der viermal überfärbt wurde, für mich ist das Luxus. Ich denke nicht, dass Massenproduktion in einer Fabrik mit einem hohen Preispunkt Luxus ist, wir haben diese Idee des Handgemachten und Handwerklichen verloren.

Du hast diese ziemlich militante H altung, nur Läden zu beliefern, die dir den Platz für eine Installation bieten

Samuel Ross: A-COLD-WALL ist nicht nur ein Streetwear-Projekt, sondern auch ein kultureller Kommentar. Es ist wirklich wichtig, dass das Konzept durch ein Hörerlebnis, ein körperliches Erlebnis und die Kleidung vollständig artikuliert und verstanden wird. Die Installationen sind eine Möglichkeit, dass die Leute das wirklich verstehen können. Für meine Generation sind Installationen eine Möglichkeit, die Art und Weise, wie wir Inh alte verarbeiten, zu durchbrechen. Ein flaches Bild eines Gemäldes und der Blick auf Instagram funktionieren auf die gleiche Weise. Es ist wichtig, dass die Kunst, die ich veröffentliche, vollständig eintaucht und dass sie einen subtilen Schockwert hat, der bei der Kleidung nicht immer offensichtlich ist, weil ich möchte, dass die Kleidung tragbar ist, aber die Ideen sind komplex.

Mit Installationen fühlst du dich, als wärst du in einem verängstigten Raum, du bist irgendwohin gegangen, du bist verwandelt

Samuel Ross: Ja, indem ich eine Installation in Rotterdam baue, bringe ich ihnen das Großbritannien der schwarzen Arbeiterklasse. Sie können das zerrissene Sofa berühren und die gesellschaftliche Spannung spüren, die es repräsentiert. Ich sage das immer wieder, aber es kommt immer wieder auf Klasse und Farbe an. Ich benutze die Installationen, damit die Leute wirklich viel Scheiße bekommen, die die Leute durchleben.

Was ist die Rassen- und Klassendimension von A-COLD-WALL?

Samuel Ross: Ich behaupte nicht, eine Art Retter zu sein, aber ich konnte keinen schwarzen britischen Designer nennen, der mich oder meine Kollegen beeinflusst hat. Ich kann keinen nennen. Ich erinnere mich auch, dass ich 16 oder 17 war und dachte, wir hätten keinen großen Künstler wie Damien Hirst. Und wir hatten keine (großen) Designer mit ethnischem Hintergrund. Und die Leute beginnen es zu bemerken.

“A-COLD-WALL ist nicht nur ein Streetwear-Projekt, sondern auch ein kultureller Kommentar … durch den Bau einer Installation in Rotterdam bringe ich ihnen das Großbritannien der schwarzen Arbeiterklasse” – Samuel Ross

Denkst du also, wenn es mehr Künstler der Arbeiterklasse gäbe, gäbe es vielleicht mehr Damien Hirsts?

Samuel Ross:Vielleicht.

Die Leute reduzieren Streetwear auf Kommerz – du sagst: „Nein, das ist Kunst.“

Samuel Ross:Die Leute lieben die Kleidung und sie lieben die Ästhetik der Marke, aber es gibt diese Obergrenze für den Ehrgeiz von allem, was Streetwear genannt wird, die ich zu durchbrechen versuche.

Glaubst du, es gibt einen Zusammenhang zwischen Streetwear- und Kunstmenschen?

Samuel Ross:Die Streetwear-Welt und die Kunstwelt sind fast parallel. Die ganze Idee des Sammelns, dieses Luxus, sagt sowohl „Ich war dort“als auch „Ich habe es gekauft“. Die Idee der Präsenz bei einer Installation ist ein Höhepunkt, wenn Sie ein Fan der Marke sind, können Sie ein Teil von etwas sein. Es ist dasselbe, als ob Sie Teil des Abendessens wären, das für Ihren Lieblingskünstler der Gegenwart veranst altet wird.

Was bedeutet der Name A-COLD-WALL?

Samuel Ross:Unsere gesamte Gesellschaft basiert auf Mauern, dieses etwas unangenehme Gefühl, die Hand an einer Wand zu reiben, diese Barriere, kennt jeder. Es ist etwas, das bei Menschen aus verschiedenen Orten Anklang findet, ein Kind in einer Sozialsiedlung kann seine Hand an einer k alten Kieselwand reiben, und ein Kind in einem Herrenhaus kann seine Hand an dem k alten Marmor reiben.

All dieses Gerede über Grafik, Architektur und Mauern. Es fühlt sich technisch an, maschinenhaft und altmodisch, männlich, fast

Samuel Ross:Ich bin schwarze britische Karibik, die Wahrheit ist, dass das eine hypermaskuline Kultur ist und sich offensichtlich durch Design und Kleidung artikulieren wird. In diesen Gemeinschaften wird die Weiblichkeit nicht wirklich gefeiert. Ich bin die seltsame Art von allen meinen Freunden. Die anderen sind im Gefängnis oder machen X, Y und Z. Ich möchte also, dass A-COLD-WALL fast wie erstrebenswerte Propaganda ist.

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