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Lifestyle 2023

Jenny Lee Lindberg ist der Hippie-Spirit dieser Generation

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Jenny Lee Lindberg ist der Hippie-Spirit dieser Generation
Jenny Lee Lindberg ist der Hippie-Spirit dieser Generation
Anonim

Die Warpaint-Bassistin und ultimativer Schwarm auf der Bühne tritt solo mit einem düsteren Dream-Pop-Debüt auf – sie spricht davon, mit Goth aufzuwachsen und zu lernen, ihre Stimme zu lieben

„Ich bin vielleicht locker“, sagt Jenny Lee Lindberg, die sich ihres eigenen Hippie-Rufs bewusst ist. „Aber ich bin ein Perfektionist in meiner Lockerheit.“Im Laufe einer Stunde, die ich mit der in LA lebenden Warpaint-Bassistin und neuen Solokünstlerin verbracht habe, bin ich überzeugt, dass ihr freigeistiger, aber selbstbeherrschter Wahnsinn Methode hat. Wie gewohnt treffen wir uns in einem Café, lassen uns aber sofort treiben, verlassen die Silverlake-Wasserstelle und fahren zu einem nahe gelegenen Hundepark, wo Lindberg rauchen und ihren Welpen Ludo frei herumlaufen lassen kann. Ich bemerke auch, dass ihr T-Shirt auf links steht (ich beschließe, es ihr nicht zu sagen). Ob Jenny ihr T-Shirt absichtlich so angezogen hat oder nicht, es ist klar, dass es in ihrem Leben nicht mehr darum geht, Dinge zu überdenken.

Unter dem Solonamen Jennylee hat Lindberg kürzlich viel mutigere Schritte unternommen, um ihr gesamtes Leben auf den Kopf zu stellen. Ein bevorstehendes Album, richtig! (erscheint am 11. Dezember) und eine Tournee mit einer neuen Band befreit sie von den Fesseln eines Bassgurts und lädt sie in den Mittelpunkt. Heute ist sie gerade aus New York zurückgekehrt, wo sie ihre zweite Show zur Unterstützung der Veröffentlichung gespielt hat (die erste war in einer örtlichen Bowlingbahn: „Ich wollte nicht, dass jemand kommt. Ich bin gestolpert und habe den Schlaf verloren.“). New York war ähnlich beängstigend, aber zu Jennys Trost auch lustig. Nachdem sie sich von ihrer Neurose befreit und die Bassparts jemand anderem überlassen hat, konzentriert sie sich ganz auf das Leben im Moment. „Ich liebe es, einfach loszulassen. Es ist mir scheißegal, ich werde es versuchen, mich auf dem Boden wälzen. Es ist so befreiend.“

“Auf dem Album geht es darum, von mir frustriert zu sein, weil ich es mir nicht erlaubt habe, so lange einfach nur zu sein. Es geht darum, mich nicht von anderen herumschubsen zu lassen … Bewege dich nicht im Rhythmus von jemand anderem.“– Jenny Lee Lindberg

Ihre entspannte H altung, während sie durch eine Packung amerikanischer Spirituosen pafft und über die Idee nachdenkt, sich am Nachmittag eine Massage zu gönnen, täuscht über einige tief verwurzelte Ängste hinweg, die dieses einjährige Projekt umgeben haben, eines, das sie tun wollte seit Ewigkeiten, hatte aber nie den Mut. „Ich habe mich nicht sicher gefühlt. Ich war zu hart zu mir. Ich dachte, niemand würde es wissen wollen. Dann dachte ich im letzten Jahr: ‚So kannst du nicht leben. Hör auf, dich von all den Dingen zurückzuh alten, die du tun solltest.‘“Richtig!, mit seiner betörenden Mischung aus basslastiger Motorik, Cure-artigen Gitarrenlinien und dunklen Dreampop-Melodien, hat sich von einer selbst veröffentlichten Demos-Compilation zu einer Rough Trade-Debüt-LP mit einer richtigen Live-Tour entwickelt. Indem Jenny zunächst das volle Ausmaß ihrer Solopläne verleugnete, schützte sie sich vor sich selbst. „Das ist mein Prozess“, gibt sie zu. „Ich schaffe Barrieren und werde überwältigt, weil ich versuche, fünf Schritte voraus zu gehen. Auf dem Album geht es darum, von mir frustriert zu sein, weil ich es mir nicht erlaubt habe, so lange einfach nur zu sein. Es geht darum, mich nicht von anderen herumschubsen zu lassen … Bewege dich nicht im Rhythmus eines anderen.“

Der Rhythmus, zu dem sich Jenny Lee normalerweise bewegt, ist der des Quartetts Warpaint. Für diejenigen, die es nicht kennen, bleibt Warpaint eine voll funktionsfähige Band, aber eine, die sich immer ihre süße Zeit nimmt, bevor ein neues Kapitel beginnt. Sie bezeichneten sich gegenüber dem NME einmal als „Demokratie der Diktatoren“. Dieser kollaborative Prozess der Kriegsköpfe führte zu dem von der Kritik gefeierten Debüt „The Fool“(2010) und dem Nachfolger „Warpaint“(2014). Aber wie viele andere Bands, die zu längeren Ausfallzeiten neigen, müssen die vier ihren eigenen Juckreiz kratzen, wenn sie nicht zusammen unterwegs sind. Stella Mozgawa (Schlagzeug) tritt derzeit live mit Größen wie Kurt Vile und Jamie xx auf, Theresa Wayman (Gesang, Gitarre) hat mit Mitgliedern von NZCA Lines und All We Are eine weitere Band namens BOSS gegründet, während Emily Kokal (Gesang, Gitarre) hat es sich zur Aufgabe gemacht, Sister Crayon zu remixen und mit dem volkstümlichen Künstler Paul Bergmann zusammenzuarbeiten.

Jenny Lee Lindberg

In Hawaii geboren, aber in Reno, Nevada aufgewachsen, hat Lindberg im Laufe der 12-jährigen Geschichte von Warpaint eine Kult-Gefolgschaft angezogen. 'fuckyeahjennyleelindberg'-Tumblrs sind ein Dutzend online. Die brummigen Indie-Jungs Swim Deep widmeten ihr eine ihrer Singles mit einem Refrain, der träumt: Scheiß auf deine Romanze, ich will so tun, als wäre Jenny Lee Lindberg meine Freundin. Als ich das letzte Mal Anfang dieses Jahres ganz Warpaint interviewte, war Jenny die unnahbarste der vier, die in einem anderen Hundepark in LA (mit Ausnahme von Ludo – er war an diesem Tag beim Tierarzt) hinter einer psychedelischen Sonnenbrille saß. Sie gab den einen oder anderen zusätzlichen Kommentar ab und wirkte auf ihre mühelos coole Art selbstbewusst. Aber vielleicht war das nicht der Fall. Am Ende des Gesprächs verriet sie, dass sie daran arbeitete, sich in ihrer eigenen Haut wohler zu fühlen. Ich sage ihr heute, dass ich das überraschend fand.

"Da liegen die Leute falsch", sagt sie, diesmal ohne Sonnenbrille. „Alle versuchen zu überleben. Sogar berühmte Leute – es ist eine Fassade. Sie sind nur zu Hause und machen Toast. Alle scheißen, alle pinkeln, aber die Menschen verlieren sich, wenn sie auf ein Podest gestellt werden.“Trotzdem bezeichnet sich Lindberg nicht als „berühmt“. „Ich bin offensichtlich nicht Katy Perry. Warpaint hat eine solide Fangemeinde, aber das Tempo, in dem wir gewachsen sind, ist so angenehm und stabil. Ich bin froh. Nichts geht in den Kopf. Ich bin nicht der Typ Mensch, der das zulassen würde. Ich mag es, die Dinge real zu h alten. Es ist wichtig, dass Sie dies noch mehr tun, wenn Sie in der Öffentlichkeit stehen. Du selbst zu sein ist nicht die einfachste Sache der Welt, aber es ist einfacher, das zu tun, als nicht du selbst zu sein.“

Mit einem Gefühl der Selbstkritik und ohne ihren eigenen Hype zu glauben, beschloss Lindberg, alle Vorsicht in den Wind zu schlagen und sich weiteren persönlichen Herausforderungen zu stellen. Sie brachte sich selbst Produktionstechniken bei, arbeitete mit dem Produzenten Norm Block (einem sehr alten Freund) zusammen und bereitete sich darauf vor, sich einer bereits etablierten Fangemeinde zu zeigen. Der Albumtitel, richtig!, spiegelt die enorme Ausatmung wider, die sie genommen hat, nachdem der Prozess abgeschlossen ist. Es ist ein Satz, mit dem sie Gespräche natürlich aufpeppt. „Ich sage es die ganze Zeit. Meine Mutter und mein Vater sagen es die ganze Zeit. Es ist leichter. Ich nehme mich selbst nicht zu ernst “, lacht sie.

“Jeder versucht zu überleben. Sogar berühmte Leute … Sie sind einfach zu Hause und machen Toast. Jeder scheißt, jeder pinkelt, aber die Leute verlieren sich, wenn sie auf ein Podest gestellt werden“– Jenny Lee Lindberg

Das Ethos von Right on! informierte auch über ihre Herangehensweise an die Erstellung des Albums. „Aus zehn Tagen wurden zweieinhalb Monate“, sagt sie über den Aufnahmeprozess hier in Norm Blocks Hausstudio in Silverlake. „Ich hatte keine Regeln, ich habe mir keine Grenzen gesetzt, ich bin einfach reingegangen und habe gesagt: ‚Was rauskommt, kommt raus.'“Wie sie es ausdrückt, wollte sie „es nicht sieben Monate lang perfektionieren, verwässere es und verliere die Handlung“. „Wenn dieses Album ein Konzept hat, dann ‚Mach was auch immer, werde nicht berauscht, überanalysiere nicht, und wenn du nicht weiterkommst? Mach weiter!‘“Klingt nach der gegenteiligen Erfahrung, wie Warpaint-Musik gemacht wird. Wie entscheidet Jenny, ob ein Song für Warpaint oder für sie selbst ist? „Wenn ich eine Gesangsidee, einen Bass, eine Gitarre habe und weiß, was der Beat machen soll, dann ist das ganz klar meine Vision“, sagt sie. „Es fühlte sich nicht fair an, etwas an den Tisch von (Warpaint) zu bringen, wo es keine Flexibilität gab.“

Das heißt, genau so! war immer noch ein sehr kooperativer Prozess. Lindberg setzte die Talente des Gitarristen Dan Elkan (Broken Bells, Them Hills), den sie durch Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers) kennenlernte, und der Warpaint-Kollegin Stella Mozgawa für einen Teil des Schlagzeugspiels ein. Aber der Gesang? Plötzlich gehörten sie alle ihr. „Ich mochte meine Stimme sehr lange nicht“, sagt sie und verrät, dass sie sich jahrelang unrealistische Ansprüche gestellt hat. „Ich musste mir sagen: ‚Du wirst nicht singen wie Barbra Streisand, Patsy Cline, Celine Dion, Whitney Houston … Irgendwann fragte ich mich: ‚Was ist deine Stärke? Geh dorthin.’ Und als ich damit anfing, hasste ich plötzlich nicht mehr, wie meine Stimme klingt. Weißt du was? Jetzt mag ich es irgendwie.“

In Bezug auf die Texte schreibt Jenny wie eine Bassistin und platzt mit Zeilen heraus, als würde sie einen Groove herausfühlen, immer über den Strom des Bewusstseins. „Ich wollte mit mir selbst verwundbar sein, tanzen, als würde niemand zuschauen“, sagt sie. Bei Songs wie „Long Lonely Winter“, „Offerings“und (Jennys persönlicher Favorit) „Never“gibt es Elemente der Falle, der Selbstbehauptung und der Rückeroberung der Kontrolle. „Ich setze mich selten hin und frage: Worum geht es in diesem Song? Ich habe versucht, einfach Gedichte zu singen, die ich geschrieben habe, oder Sachen aus meinem Tagebuch. Funktioniert nicht. Es muss im Moment kommen.“Wie „White Devil“, das meiner Meinung nach ein bisschen wie ein Horrorfilm klingt.

“Haha! ‚White Devil‘ist interessant“, sagt sie und erzählt die Geschichte seiner Geburt vor Jahren, als ihre Schwester, die Schauspielerin Shannyn Sossamon, noch bei Warpaint war und sie mit einer ihrer besten Freundinnen einen Ausflug nach Deep Cove, Vancouver, unternahmen. Hardcore-Schlagzeuger Kris Byerly. Anscheinend fing Byerly an, „WHITE DEVIL!“zu schreien. während einer Jam-Session eines Abends. Wenn es darum ging, richtig zu machen!, kam Lindberg plötzlich auf die Idee, ihn eines Abends kurz vor Mitternacht anzurufen und ihn anzuflehen, ins Studio zu kommen und sich mit ihr die Fresse zu schreien. „Wir tranken ein paar Bier, schlossen unsere Augen und machten unser eigenes Ding, dann fingen beide an zu trancen und riefen: ‚White Devil! Weißer Teufel! White Devil!‘“Als er ging, führte Lindberg auf der Strecke eine Art Exorzismus durch. „Ich habe eine Operation durchgeführt, ein neues Gedicht darüber geschrieben und dann erkannt, was es war. Dies war ein Lied über eine besitzergreifende Beziehung.“

Und was ist mit dem nächsten Warpaint-Kapitel? „Wir sind uns alle einig, dass das nächste Warpaint-Album tanzbar sein wird“, sagt sie. „Lass uns verdammt nochmal umziehen! Lassen Sie uns die BPMs ein wenig aufgreifen.“Das Warpaint-Kollektiv unterstützt die Pläne aller vier Frauen sehr, aber ich frage mich, ob diese neue Lebenseinstellung Lindberg noch dominanter in der „Demokratie“machen wird – besonders jetzt, wo sie Anführerin ihres rein männlichen Tourrudels ist, eine Dynamik sie geniesst es. „Mit Frauen zusammenzuarbeiten, ist sehr ermächtigend, aber auch sehr hart. So viel Kommunikation ist erforderlich. Ich bin der Kapitän dieses Projekts (ihrer Live-Band), aber ich bin nicht herrisch. Ich bin nicht gut im Umgang mit Konfrontationen, aber ich lerne, dass man nicht bekommt, was man will, wenn man nicht darum bittet. Mach dein eigenes verdammtes Ding.“

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