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Leben & Kultur 2023

Wie Ghost In The Shell die neue Ära des Cyberpunk anführt

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Wie Ghost In The Shell die neue Ära des Cyberpunk anführt
Wie Ghost In The Shell die neue Ära des Cyberpunk anführt
Anonim

Der Film wurde mit Kontroversen über das Casting konfrontiert, aber es ist eine Non-Stop-Fahrt mit weißen Knöcheln, die es verdient, neben den besten Filmen des Genres kanonisiert zu werden

Rupert Sanders' Ghost In The Shell ist ein schillerndes Spektakel aus Design, digitalen Effekten, balletischer Gew alt und analoger Bühnenkunst und ein seltener ästhetischer Meilenstein. Der Film, der an diesem Wochenende weltweit auf die IMAX-Leinwände schießt, läutet einen neuen Moment für Cyberpunk ein, der dieses Jahr mit Sicherheit in kommenden Filmen wie Luc Bessons Baldrian und die Stadt der tausend Planeten und Denis Villeneuves Update über das vielleicht einflussreichste Eigentum des Genres fortgesetzt wird. Bladerunner 2049. Könnte dies der Beginn einer dringend benötigten Pause von der unnachgiebigen Kavalkade von kunstlosen Superheldenfilmen sein, die die Kinokassen im letzten Jahrzehnt geplagt haben? Das mag Wunschdenken sein, aber jeder Androide kann weiterhin von elektrischen Schafen träumen.

Basierend auf Masamune Shirows gleichnamiger Manga-Serie aus den späten 80ern sowie Mamoru Oshiis Anime-Verfilmungen erzählt Ghost In The Shell die Geschichte von The Major (Scarlett Johansson), einem bewaffneten Cyborg, der der Erste ist ihrer Art: ein vollständig synthetischer, konstruierter Körper, der ein bewusstes Gehirn beherbergt, das aus dem Körper eines sterbenden Mädchens gerettet wurde. Da Major keinen körperlichen Schmerz oder Vergnügen empfinden kann, muss sie sich weiterhin an ihre eigene Körperlichkeit anpassen, während sie zusammen mit ihrer Anti-Terror-Task Force, Section 9, entsandt wird, um Cyberterroristen anzugreifen, die versuchen, die Militäroperationen der Regierung zu hacken. Die Verschwörung kommt in Gang, als Major, ihr Kollege Batou (aufstrebender Star Pilou Asbæk) und die Task Force müssen einen mysteriösen Gegner jagen, der vor nichts zurückschreckt, um die Technologie zu sabotieren, die sie geschaffen hat, und das Team einer großen Bruderfirma namens Hanka Robotics, die sie entwickelt hat.

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Viele Kontroversen wurden über die Besetzung von Johansson in einer Rolle erhoben, die als asiatischen Ursprungs angesehen wird, eine Anschuldigung, die durch den Erzählbogen dieses Films für die Figur schnell umgangen wurde. Der Major ist körperlich völlig synthetisch und hat daher keine ethnische Zugehörigkeit. Natürlich hilft es, dass Johansson einen Film verkaufen kann. 1995 hätte Sandra Bullock die Rolle übernehmen können. 2001 hatten wir vielleicht Angelina Jolie. Im Jahr 2006 hätte der Major problemlos Halle Berry sein können. Dass heute ein so idealisierter Körper in Form von Scarlett Johansson dargestellt wird, fühlt sich fast zu offensichtlich an, wird aber durch eine ebenso zurückh altende wie intensive körperliche Darbietung gerettet.

Johansson behält eine stromlinienförmige Körperlichkeit auf der Außenseite bei, die buchstäblich eine Welt voller Angst und existenzieller Gefahren maskiert, die unter der Oberfläche gefangen sind. Durch ihre Augen erzählt Johansson eine andere Geschichte als mit ihrem Körper, und es ist ein Maß an Kontrolle, das von ihren jenseitigen Talenten als Schauspielerin zeugt. Science-Fiction ist zu Johanssons Vehikel geworden, um Charakterisierungen zu erforschen, die über die Grenzen traditioneller dramatischer Rollen hinausgehen, wie in Filmen wie Lucy und Under the Skin demonstriert wird. Nach der Kontroverse, die in Japan keine Wurzeln schlagen konnte, lobte Anime-Regisseur Oshii das Casting und sagte: „Scarlett Johansson hat meine Erwartungen für die Rolle übertroffen.“

Allerdings leisten ausgesprochene Kritiker des Castings einen großen Dienst darin, einer derzeit weit verbreiteten Ermüdung mit dem markterprobten Finanzansatz großer Hollywood-Studios Ausdruck zu verleihen. Es ist noch nicht lange her, dass Schauspielerinnen wie Gong Li, Michelle Yeoh und Zhang Ziyi internationale Filme befehligten, die an den Kinokassen Hunderte Millionen Dollar einspielten. Im Jahr 2013 hat Rinko Kikuchi den aufgeblähten und mittelmäßigen Pacific Rim mitverankert, um einen weltweiten Gewinn von 411 Millionen US-Dollar zu erzielen. Eine asiatische Hauptrolle in einem Multi-Millionen-Dollar-Film zu besetzen, würde weniger Fortschritt bedeuten als vielmehr die Weigerung, in einer fremdenfeindlichen Ära zurückzurutschen, in der Vielf alt und kulturelle Repräsentation in den Medien wichtiger denn je sind. Während Johansson in der Rolle herausragend ist, lässt sich nicht leugnen, dass The Major für eine talentierte asiatische Schauspielerin eine Star-Chance hätte sein können. Man kann nur hoffen, dass dieser Aufruhr dazu beiträgt, Gespräche in den Büros zu initiieren, in denen es darauf ankommt, so wie die Kampagne OscarsSoWhite in den letzten Jahren begonnen hat.

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Interessanterweise hat Sanders eine vielfältige internationale Besetzung um Johansson zusammengestellt, die beeindruckender ist als die meisten anderen. In der Rolle des Chefs von Sektion 9, Daisuke Aramaki, hat Sanders den japanischen Kultschauspieler und -regisseur Takeshi „Beat“Kitano angezapft, was ihm in Bezug auf die Action viel zu tun gibt und sogar seinen eigenen Gangsterfilmen, für die er berühmt ist, eine hinterhältige Anspielung bietet. Als Batou erhält der dänische Schauspieler Pilou Asbæk eine Breakout-Rolle, die einen Großteil der Handlung des Films an der Seite von Johansson verankert, mit all dem Charisma eines beliebigen Markennamens, der einem in den Sinn kommt. Eine männliche Figur im ursprünglichen Manga, Majors Schöpfer, die Wissenschaftlerin Dr. Ouelet, wurde von der französischen Schauspielerin Juliette Binoche als Frau neu interpretiert, die mit einem ambivalenten emotionalen Biss gespielt wird. Chin Han, Lasarus Atuere und Danusia Samal runden das Team von Section 9 ab, und Model Adwoa Aboah gibt ihr Leinwanddebüt als schöne und vollständig menschliche Straßenläuferin, die Major nach Hause bringt, um das Gedächtnis der Berührung zu erforschen. Am ergreifendsten ist vielleicht, dass Kaori Momoi als Majors leibliche Mutter eine zärtliche und überraschende Darbietung gibt, die einen großen internationalen Moment für eine der größten japanischen Schauspielerinnen darstellt. Als Kuze gibt Michael Carmen Pitt eine wahrhaft gespenstische Darbietung, die einige seiner frühen Versprechungen in Filmen wie Hedwig and the Angry Inch und The Dreamers aufgreift. Er ist einer der begabtesten Schauspieler seiner Generation und es ist unglaublich befriedigend, ihn in dieser Größenordnung agieren zu sehen. Laut Produktionsnotizen repräsentiert die erweiterte Besetzung eine Vielzahl von Ländern, darunter Japan, Neuseeland, Australien, Frankreich, die Vereinigten Staaten, England, Kanada, Simbabwe, Dänemark, Singapur, Polen, die Türkei, Fidschi, China, Rumänien und Belgien. Dies sollte den weltweiten Aussichten des Films gut tun.

"Kein Einzeiler kann sich so ins Gedächtnis einbrennen wie das Bild von Michael Carmen Pitts Kuze, verhüllt in eine Kapuze, die sich in Datenströme auflöst, die wie fallender Sand zu Boden stürzen"

Politik beiseite, Ghost In The Shell nimmt das Ausgangsmaterial und verwandelt es in etwas Verdauliches und Mitreißendes, das Sie mit Vollgas an Ihren Sitz fesselt und niemals loslässt. Nicht alles funktioniert: Einige der CGI-Szenen des Films fangen nicht ganz das gleiche authentische Adrenalin ein wie beispielsweise die analogen Roboter-Geishas, ​​die in der Eröffnungssequenz gezeigt werden. Ein Großteil des Dialogs stammt aus dem Manga und fühlt sich in der Übersetzung etwas verloren an. Während die Charaktere von Batou und Togusa kurze Momente komischer Leichtigkeit bieten, hätte der Film mehr Witz und Persönlichkeit unter seinen Charakteren gebrauchen können. Aber auf diesen Pannen herumzureiten, ist wie nach Strohhalmen zu greifen. Kein Einzeiler kann sich so ins Gedächtnis einbrennen wie das Bild von Michael Carmen Pitts Kuze, der in eine Kapuze gehüllt ist und sich in Datenströme auflöst, die wie fallender Sand zu Boden stürzen. Wie „echt“soll unsere Cyborg sein, wenn sie durch ein Glasfenster springt oder sich den Arm abreißt, um einen Spinnenpanzer zu entwaffnen?

Ghost In The Shell verdient aufgrund seiner eigenen Verdienste die Heiligsprechung neben den besten Filmen des Cyperpunk-Genres: Blade Runner (1982), The Terminator (1984), Robocop (1987), Total Recall (1990), Johnny Mnemonic (1995), Seltsame Tage (1995) und Die Matrix (1999). Dieser Mantel umfasst auch Momoru Oshiis zwei japanisch animierte Ghost in the Shell-Filme von 1995 und 2004. Diese Filme werden durch diesen Film nicht obsolet gemacht, sondern wiederbelebt. Puristen werden sich an die Originale h alten, während neue Fans in ein Kaninchenloch voller großartiger Kinematographie und 3D-Hologramm-Effekte fallen werden, die sie daran erinnern, wofür wir ins Kino gehen. So oder so, als eskapistisches Kino mit nervenaufreibenden technologischen Themen sollte es uns allen etwas Spaß machen, über das wir zur Abwechslung streiten können.

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