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Art & Fotografie 2023

Jheyda McGarrell und Sage Adams von Art Hoe tun sich für eine beeindruckende neue Show zusammen

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Jheyda McGarrell und Sage Adams von Art Hoe tun sich für eine beeindruckende neue Show zusammen
Jheyda McGarrell und Sage Adams von Art Hoe tun sich für eine beeindruckende neue Show zusammen
Anonim

Fotografin Jheyda McGarrell fängt Träumen und Introvertiertheit in der PoC-Community in einer neuen Ausstellung ein, die von Sage Adams kuratiert wurde

Wenn wir an politischen Aktivismus denken, neigen wir dazu, Bilder von leidenschaftlichen Massen heraufzubeschwören, von Horden namenloser Demonstranten auf den Barrikaden, die ihr individuelles Selbst für die größere Sache opfern. Wenn wir soziale Veränderungen sehen wollen, missachten wir allzu oft die Notwendigkeit, nach innen zu greifen, nach Introversion und Ruhe.

Über den Ausstellungsraum in LA verteilt sind Jungfrau Marias und Durags, Statuetten von schwarz bem alten Engeln und frische Rosen, die während der Dauer der Show langsam verwelken. Wie in einem Traum durchdringen kulturelle Zeichen und Signifikanten – Vorboten von Tod und Unterdrückung – den Galerieraum, ohne die einsame subjektive Erfahrung der Besucher und der Menschen in den Portraits zu lenken. Dolce Far Niente ist ein künstlerisches Projekt, das die kollektive PoC-Erfahrung als Ansammlung individueller Identitäten neu konzipiert und die Schönheit schwarzer und asiatischer Körper zu ihren eigenen Bedingungen zeigt.

Wie McGarrell es seit den Anfängen von Art Hoe Collective getan hat, bereichert Dolce Far Niente die weitreichende Erzählung rund um Vielf alt und Repräsentation. Vor der Eröffnungsnacht an diesem Samstag sprach Dazed mit dem jungen Künstler über die Zusammenstellung ihres neuesten Projekts und darüber, was sie sich davon für die wachsende Art Hoe-Community erhoffen.

„Als farbige Person bedeutet es mir sehr viel, mir und anderen Raum zu geben, sich auf uns selbst zu konzentrieren und unser Leben zu lieben und zu genießen“– Jheyda McGarrell

Inwiefern knüpft dieses Projekt an Ihre vorherige Arbeit und das letztjährige Fotobuch Becoming the Woman You’d Want Me to Be an?

Jheya McGarrell:Dieses Projekt folgt dem Buch, indem es meine Darstellung meiner persönlichen Erzählung als objektiven Blickwinkel auf die kollektive Erfahrung fortsetzt. Als ich das Buch veröffentlichte, war ich 19 Jahre alt und hatte gerade angefangen, genug Geld zu verdienen, um Filmfotos zu machen. Ich habe mich wirklich in sie verliebt. Ich habe obsessiv Fotos gemacht, seit eine meiner besten Freundinnen und ihre Familie in der Mittelschule gestorben sind, und ich habe es irgendwie als Methode benutzt, um meine Angst, Menschen zu verlieren, zu lindern. Der Film brachte diese Liebe in eine andere Sphäre, denn jetzt waren die Momente physisch greifbar.

Ich habe das Buch als Tagebuch und Dokumentation meines Lebens, meiner Liebe, meines Herzschmerzes, meines Friedens usw. zum Abschluss meiner Teenagerjahre verwendet. In der Show verlasse ich diesen rein dokumentarischen Raum und bewege mich in einen Raum des Hyperrealismus. Ich bin an einem Ort, an dem ich meine Kunst einsetzen möchte, um eine Konstruktion einer Welt der Schönheit und des Friedens zu schaffen. Eine Welt, die ich mir vorstelle – eine erleuchtete, erträumte Zukunft, für die es Raum gibt. Das Buch, das sich auf meinen Prozess des Werdens und die Show konzentriert, ist der nächste Schritt in diesem Gedankengang, der sich auf eine Welt normalisierter Fließfähigkeit, Selbsterkenntnis, Genuss und familiären Friedens konzentriert, von der ich träume zu leben.

Können Sie uns bitte etwas mehr über den Titel erzählen, Dolce Far Niente

Jheyda McGarrell:Dolce Far Niente ist ein italienischer Ausdruck, der „die Süße des Nichtstuns“bedeutet. Ich wollte die Kombination von Müßiggang und der Fähigkeit zur Sorglosigkeit betrachten. Viele Klischees über Farbige sagen, dass wir faul und nicht fleißig sind. Ich habe mich ständig gefragt: „Können wir jemals die Vorstellung von Frieden in diesen Körpern erleben oder werden unsere Off-Momente als Momente der Faulheit betrachtet?“

Derzeit hat die Einwanderung rund um die Vereinigten Staaten Kinder aus ihren Familien entfernt und sie getrennt in verschiedene Internierungen gezwungen. Den eingewanderten Kindern, die von ihren Familien vertrieben werden, werden die Grundrechte auf Liebe, Familie und Schutz genommen. Ihnen werden diese einfachen Momente und Freuden genommen, die das Leben so schön machen. Ich möchte jeden Moment, den ich in Frieden verbringen kann, um das Potenzial zu erlangen, ein Leben lang zu bestehen, immer wieder gelebt zu werden, um die verlorenen Leben zurückzugewinnen. Ich möchte wissen, dass wir in den schweren Zeiten, in denen Menschen wie wir vom Frieden gerissen werden, immer noch Liebe fühlen und Schönheit sehen können. Als Kind von Einwanderern wollte ich meine Erfahrungen als amerikanische, schwarze Latina der ersten Generation festh alten, die in einer Welt lebt, die uns Selbstwahrnehmungen und eine Kultur vermittelt, die unsere Menschlichkeit leugnen. Ich möchte den Erfahrungen von Menschen mit diesen unterschiedlichen Hintergründen ein Gesicht geben und unsere Visionen und unser Dasein normalisieren.

Die Fähigkeit, Momente des Friedens zu finden und unseren Körper gegen Kapitalismus und Unterdrückung zu heilen/zu schützen, ist ein solches Privileg, das viele People of Color nicht genießen können. An einem Tag für Tag beten die Menschen für den Frieden. Diese Fähigkeit, nichts zu tun und seine Süße zu spüren, unter einem Baum zu sitzen und eine Mango zu essen, einen Arbeitstag ausfallen zu lassen, an den Strand zu gehen, sich frei in seinem Körper zu entspannen, ist so wichtig. Als farbige Person bedeutet es mir viel, mir und anderen Raum zu geben, sich auf uns selbst zu konzentrieren und unser Leben zu lieben und zu genießen.

Dolce Far Niente, 2018

Wie war es, mit Sage Adams, Ihrem Kuratorkollegen bei Art Hoe Collective, zusammenzuarbeiten?

Jheyda McGarrell: Es war wirklich erstaunlich. Sie bemerkten Muster und sahen Symbole in verschiedenen Bildern, die ich nie gesehen hätte. Als Kurator haben sie die Aufgabe, meine Botschaft weiterzugeben, viel einfacher gemacht. Ich bin ein sehr eingleisiger Denktyp, aber ihr Denkprozess hat es mir ermöglicht, verschiedene Ausdrucksweisen zu sehen.

Sage ist einer meiner besten Freunde, also werden sie bei meiner Erfassung meiner alltäglichen Erfahrungen dabei sein. Ein Großteil meines Trostes, mich selbst zu finden, kam von den Menschen, mit denen ich mich umgebe.

Davon abgesehen, wie haben Sie die Motive für jedes dieser Porträts ausgewählt?

Jheyda McGarrell: Die Wahl der Motive war ziemlich natürlich, ich mache einfach Fotos von meinen Freunden und den Leuten um mich herum. Ich glaube, dass die Suche nach dem perfekten Sujet viel Ernüchterung auslöst, und meist geht es darum, eurozentrische Schönheitsideale zu betonen. Ich mache Fotos von Dingen, die mich interessieren und die ich schön finde. Ich möchte die Geschichten von Körpern erzählen, die normalerweise nicht repräsentiert werden, und sie normalisieren, indem ich mich meiner eigenen Erfahrung hingebe.

Dolce Far Niente, 2018

Art Hoe Collective wurde als Online-Bewegung gegründet und wuchs exponentiell. Wie fühlt es sich an, deine Arbeit vom Bildschirm in die reale Welt zu bringen?

Jheyda McGarrell: Dem Kollektiv ging es immer darum, eine Community für QTPOC zu schaffen, also als wir letztes Jahr anfingen, physische Events zu organisieren, fühlte es sich wie der logische nächste Schritt an. Wir konnten die Gesichter hinter den Benutzernamen treffen, die wir täglich sahen, den Raum mit Musik und Lachen füllen und an einem Ort voller schwarzer und brauner Menschen zusammenkommen. In letzter Zeit bin ich besessen davon, mehr erfahrungsbezogene Teile in meiner Kunst zu haben. Irgendwie entlang der Ideale der Performance-Kunst, etwas, das erlebt, im Moment belassen und mit bestimmten Mitteln dokumentiert werden muss. Etwas, das nicht gekauft und verkauft werden kann.

Die Pressemitteilung für die Show spricht über die Bilder, „die die Zuschauer ermutigen, mental nach innen und dann nach außen in Richtung der äußeren Realität zu fließen“. Wie wichtig ist es Ihrer persönlichen Meinung nach, nach innen zu schauen, bevor wir nach außen schauen?

Jheyda McGarrell: Ich denke, der größte äußere Grund, warum ich meine Kunst mache, ist die Selbstreflexion. Ich möchte, dass andere sich selbst reflektieren. Zu sehen, was ich sehe, und anzuerkennen, wie es sich auf sie bezieht. Zu lesen, was ich sage, und darüber nachzudenken, wie sie sich so gefühlt haben oder andere so fühlen ließen. Der Grund, warum Menschen Zyklen der Unterdrückung aufrechterh alten, ist, dass sie nie aufhören, ihre eigenen Fehler zu verarbeiten und aus ihnen zu lernen. Ich möchte nur meine Erfahrung mit der Idee der kollektiven Erfahrung verbinden, damit jeder das Gefühl hat, als ich geboren worden zu sein, und wenn sie es wären … was würden sie tun, was würden sie denken, was würden sie fühlen? Wir müssen nach innen schauen und das immense Potenzial sehen, das wir haben, um positive Veränderungen zu bewirken oder Schaden anzurichten, von dort aus können wir nach außen fließen und unsere Entscheidung durch unsere Handlungen zeigen.

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