Logo pulchritudestyle.com
Mode 2023

Why Comme's Menswear Rave war eine der besten Shows der Saison

Inhaltsverzeichnis:

Why Comme's Menswear Rave war eine der besten Shows der Saison
Why Comme's Menswear Rave war eine der besten Shows der Saison
Anonim

Es war ein Moment, in dem man sich fast auf der Tanzfläche eines großartigen Clubs verloren hätte, wie es Mode nur sein kann

Die Menswear-Shows sind vorbei und nach einer Reise von London nach Florenz, dann Mailand und schließlich Paris ist es an der Zeit, über die vergangene Saison nachzudenken. Während es einige gab, die dank ihrer Sets verblüfften (Rick Owens 'hoch aufragende Gerüste kommen mir in den Sinn), mit Auftritten unterhielten (die Zirkustruppe, die Vivienne Westwood in die Stadt brachte) und Mode und Kunst in unerwarteten Kooperationen zusammenbrachten (rufen Sie Jenny Holzer x Off-White) gab es eine Show, die besonders bemerkenswert war für die unmittelbare Wirkung purer Freude, die das Publikum empfand: Comme des Garçons Homme Plus.

Ein bisschen Kontext: Dies war Rei Kawakubos erste Show seit der monumentalen Met Gala, bei der die schwer fassbare Designerin einige seltene Presseinterviews gab und sogar Lynn Yaeger sagte, dass sie nicht wirklich auftauchen würde. (Sie tat es in einer etwas schickeren Version ihrer Standard-Lewis-Leathers-Biker-, schwarzen Rock- und Turnschuhuniform). Natürlich war Comme bereits ein Mode- und Business-Gigant, aber eine Met-Retrospektive ist eine ganz andere Sache; Die Hunderttausende öffentlicher Besucher, die Schlange stehen, sind eine ganz andere Bühne für Kawakubos Arbeit als ihre intimen Modenschauen. Was die Show selbst betrifft, so gab sie, nachdem die anfänglich widerstrebende Designerin dazu überredet worden war, alles in die Waagschale – sie schuf sogar ein 116.000 Quadratfuß großes Mock-up des Raums in Tokio. Wenn es jemals eine Zeit gab, in der der ohnehin schon mysteriöse Kawakubo noch mehr wie ein zutiefst ernstes, unbegreifliches Genie wirkte, dann war es dies.

Also kann man mit Sicherheit sagen, dass das Publikum beim Betreten des großen Salle Wagram, der den Ausstellungsbereich für Herrenmode von Comme bildete, wahrscheinlich etwas erwartete, das zum Nachdenken anregt, erhaben konzeptionell oder sogar düster ist. Immerhin haben die letzten Menswear-Shows von Comme Ideen wie Kindheit, „die Rüstung des Friedens“und die neuen Kleider des Kaisers untersucht – diese Saison hat den zusätzlichen Hintergrund einer Welt, die sich anfühlt, als würde sie auf eine Krise zusteuern, wie das Beispiel der Hot zeigt neuer Trend von Bombensuchhunden außerhalb von Ausstellungen. Stattdessen passierte etwas ganz anderes, als die Lichter ausgingen: Der erhöhte, quadratische Laufsteg wurde mit unzähligen wirbelnden, technicolor Scheinwerfern beleuchtet, der pochend laute Soundtrack setzte ein und die junge Gang von Models sprang mit mehr Energie auf die Bühne als den ganzen Monat über gesehen worden war.

Comme des Garçons Mens ss18 Paris Show

Gekleidet in ein wildes, übersättigtes Flickenteppich aus Farbe, Muster, Textur und Druck, tanzten, schritten, moderierten sie, warfen Posen. Sie trugen Jacken, die rotes Flinstones-artiges Kunstfell mit bunten Blumen und Regenbogen-Lurex kollidierten. Einige Looks bestanden fast ausschließlich aus Tausenden und Abertausenden schimmernder Pailletten, die die aufprallenden Lichter reflektierten, während die Schuhe an den Füßen der Models (Limited Edition Nike 180s) wie unter ultraviolettem Licht zu leuchten schienen. An Stellen, die aussahen, als würden Teenager auf ihrer ersten Party unbeholfen tanzen, hatte die Art und Weise, wie sich die Models im Raum bewegten, etwas wirklich Charmantes.

Bildhauerin Mona Luison (die 2011 mit Comme an einer Schmuckkollektion namens Love Me Tender arbeitete) wurde erneut eingeladen, um eine Reihe von Jacken zu entwerfen. Stellen Sie sich Louise Bourgeois vor, die nach einer starken Dosis Säure auf einer Spielzeugkiste losgelassen wird: Gummidinosaurier mit Hasengesichtern und Puppen mit Barbie-Gliedmaßen, die aus ihren Augenhöhlen ragen, ragten alle aus dem Stoff heraus. „Wir sprachen über Innen/Außen, Explosion, Fremdheit, Spielzeug, Puppen …“, sagte die Künstlerin über den kreativen Prozess und fügte hinzu, dass es „erstaunlich“sei, bei der Show (ihrer ersten) dabei zu sein. „Ich war sehr erfreut, so gute Laune zu sehen, ich liebte es, in diesem Moment an diesem Ort zu sein. Es war ein großes Privileg für mich, an der Sammlung zu arbeiten.“

“Stellen Sie sich Louise Bourgeois vor, die nach einer starken Dosis Säure auf eine Spielzeugkiste losgelassen wird: Gummidinosaurier mit Hasengesichtern, Puppen mit Barbie-Gliedmaßen, die aus ihren Augenhöhlen herausragen“

Für den energiegeladenen Soundtrack hatte der langjährige Comme-Mitarbeiter Frédéric Sanchez ein Wort als Ausgangspunkt. „Ich bekomme eigentlich keine Slips, aber dieses Mal gab es einen“, teilte er am Telefon aus seinem Pariser Studio mit. „Rei dachte an Disco.“Er würde sich jedoch nicht auf die Vergangenheit konzentrieren – „es war nicht die Idee, Gloria Gaynor oder Donna Summer zu spielen“– sondern stattdessen den Kern des Wortes selbst erforschen. „Was kann man alles in ein Wort wie dieses packen, um es extrem zu machen? Also habe ich all diese Tracks auf frenetische Weise mit dieser Idee gemischt, diese imaginäre Art von Club zu haben, und diesen Moment, in dem alles in deinem Kopf durcheinander ist. Eine Art extremer Disco-Mix – also ist es Disco, ist es Rave?“

Es hat auf jeden Fall seinen Job gemacht, mit dem halsbrecherischen BPM, das das Publikum in seinen Sitzen auf und ab hüpfen ließ (Tyga, der in der ersten Reihe saß, sah begeistert aus). Nach der Show wurde der Name für die Kollektion zu „What’s on the Inside Matters“erklärt – fast alle der verrückt bunten Jacken wurden tatsächlich auf links getragen, also war es ihr Futter, das das Publikum gesehen hatte. Ein komischer Satz, wenn man bedenkt, dass wir über Mode sprechen, aber nichtsdestotrotz – die Wirkung der Show war spürbar und unmittelbar: Sie hat die Leute glücklich gemacht. Wie die Stunden, die man auf der Tanzfläche eines fantastischen Clubs verbrachte, war es ein Moment, der einem euphorischen Eskapismus so nahe kam, wie es die Mode nur kann. Disco starb, weil es formelhaft, vorhersehbar und müde wurde. Trotz der Blockbuster-Ausstellung und des begleitenden Spektakels auf dem roten Teppich bewies Reis Catwalk-Party, dass Comme davon keine Gefahr ausgeht.

Beliebtes Thema