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Diese tragbare Kunst sieht aus wie mittel alterliche Folter

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Diese tragbare Kunst sieht aus wie mittel alterliche Folter
Diese tragbare Kunst sieht aus wie mittel alterliche Folter
Anonim

"Manche haben mir gesagt, meine Arbeit mache ihnen Angst" – Jennifer Crupi

Jennifer Crupi ist die unkonventionelle Metallschmiedin, die seit 25 Jahren die Nuancen menschlicher Gesten und nonverbaler Verh altensweisen durch ihre atemberaubend schönen Metallarbeiten erforscht.

Als sie in New Jersey aufwuchs, waren Kunst- und Bastelbedarf ein fester Bestandteil in Crupis Haush alt. „Meiner Mutter wird Anerkennung dafür zuteil, dass sie meine Kreativität gefördert hat“, sagt sie, während ihr Vater „Verdienst dafür erhält, dass er mir geholfen hat, technische Fähigkeiten zu entwickeln“, da er ihn regelmäßig bei Haush altsprojekten unterstützt hat. „Ich war sein Assistent bei vielen Haush altsprojekten und teilte schließlich seine Liebe zu Werkzeugen und der Arbeit mit meinen Händen.“Und dann ist da noch ihre Schwester, deren große Schmuckkollektion Crupis Interesse an Metallarbeiten so sehr geweckt hat, dass sie sich entschied, diese Karriere zu verfolgen.

Ihre Fähigkeiten an der Cooper Union School of Art verfeinernd, gefolgt von einem Master-Abschluss am SUNY, The College at New P altz, hat Crupi die letzten zwei Jahrzehnte damit verbracht, alltägliche Metalle in exquisite tragbare Kunstwerke zu verwandeln.

Wie schöne Folterwaffen verzerren Crupis Geräte den menschlichen Körper in surreale Gesten – ein Kommentar zu den Feinheiten des nonverbalen Verh altens, die 85 Prozent unserer Kommunikation ausmachen. Crupi glaubt, dass „wir durch die Kraft der Körpersprache effektiver lesen und von anderen gelesen werden können – was zu einer besseren Kommunikation führt“. Beim Tragen zwingt ihre Arbeit den menschlichen Körper zu verschiedenen ungewöhnlichen Gesten, die dann interpretiert, verstanden und in verschiedene Bedeutungen übersetzt werden können. Nehmen wir zum Beispiel „Figure One“aus ihrer Serie Ornamental Hands (2010). Wenn es getragen wird, fixiert das Metallhandstück die Hand in einem „ständig anmutigen Zustand“, eine Meditation über die Extreme, zu denen man gehen könnte, um Schönheit zu erlangen.

Im Laufe ihrer Karriere wurden Crupis Arbeiten auf über 75 nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter die Renwick Gallery des Smithsonian American Art Museum, Washington D.C., das Museum of Arts and Design in New York und das DOX Center für Zeitgenössische Kunst, Prag. Derzeit ist sie Professorin für Bildende Kunst an der Kean University. Wir haben sie getroffen, um mehr über ihre Arbeit zu erfahren.

Ornamental+Hände+1

Hast du als Kind immer Dinge gebastelt?

Jennifer Crupi: Meine Eltern waren beide Lehrer, also wurden Bildung und die Freude am Lernen in unserem Haush alt immer betont. Meine Mutter ließ meine Schwestern und mich nie Malbücher oder Malsets haben; Wir wurden immer ermutigt, unsere eigenen Kreationen zu entwickeln. Wenn ich etwas sah, das ich wollte oder mochte, war die Antwort meines Vaters oft einfach: „Das können wir machen!“Und das haben wir normalerweise auch.

Wie bist du speziell zur Metallbearbeitung gekommen?

Jennifer Crupi: Ursprünglich dachte ich, ich wollte mich auf Illustration oder Zeichnen konzentrieren. Als ich jedoch den handgefertigten, einzigartigen Schmuck kennenlernte, den meine Schwester zu sammeln begann, war ich fasziniert und begann selbst mit Metall zu experimentieren. Ich habe hauptsächlich Grafikdesign an der Cooper Union School of Art studiert, aber ich habe Wahlfächer in Metall an der Parsons School of Design belegt. Ich liebte Metalle so sehr, dass ich direkt weiterging, um für meinen MFA zu studieren.

Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Feinheiten von Gesten, Körperh altung und nonverbalem menschlichem Verh alten, woher kommt dieses Interesse?

Jennifer Crupi: Während ich für meinen MFA studierte, begann ich darüber nachzudenken, wie ich meine Arbeit stärker mit dem Körper verbinden könnte. Da ich mich schon immer für Psychologie interessiert habe (ich habe es einmal beiläufig als Karriere betrachtet), begann ich, mich mit dem Thema Bewegung zu beschäftigen, und war fasziniert von den Nuancen des nonverbalen Verh altens, der Körperh altung und der Gestik. Seitdem bin ich von diesem Feld fasziniert und sauge immer wieder Informationen auf, indem ich einfach mehr auf die Menschen um mich herum achte und wie sie mit ihrem Körper kommunizieren und auf mich und meine Körperh altungen reagieren.

Welche Hauptbotschaft möchten Sie Ihrem Publikum von Ihrer Kunst vermitteln?

Jennifer Crupi: Ich möchte, dass die Zuschauer nach meiner Arbeit zweimal darüber nachdenken, was ihr Körper und andere sagen. Studien zeigen, dass 85 Prozent unserer Kommunikation nonverbal ist. Mit der weit verbreiteten Nutzung von E-Mail, sozialen Netzwerken und SMS schwindet echte zwischenmenschliche Kommunikation und unsere ehrlicheren und authentischeren Gefühle werden übersehen. Alle meine Stücke weisen auf verschiedene Gesten oder Körperh altungen und die damit verbundenen Bedeutungen hin, in der Hoffnung, dass die Zuschauer erkennen, wie wichtig es ist, wie unsere Körper für uns sprechen.

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Was sind einige der Reaktionen, die du auf deine Stücke hattest?

Jennifer Crupi: Ich strebe danach, dass meine Arbeit einen Sinn hat und zum Nachdenken anregt. Das Tolle an Kunst ist, dass sie sich mit dem Betrachter verbinden und eine Vielzahl von Reaktionen hervorrufen kann, je nachdem, was der Betrachter dazu bringt. Manche haben mir gesagt, meine Arbeit mache ihnen Angst; andere können es kaum erwarten, ein Stück anzuprobieren und zu tragen. Oft wird mir gesagt, dass jemand, der meine Arbeit sieht, sich der Körpersprache bewusster geworden ist und dass er oder sie jetzt nicht anders kann, als sie ständig zu bemerken. Indem wir uns der Körpersprache bewusst werden, können wir besser lesen und von anderen gelesen werden – was zu einer besseren Kommunikation führt.

Wie kommen Sie auf die Ideen für Ihre Stücke, wie die Serie Ornamental Hands?

Jennifer Crupi: Die Serie Ornamental Hands bezieht sich auf die eleganten Handh altungen, die im Laufe der Jahrhunderte oft in historischen Kunstwerken zu sehen waren. Ich dachte an meinen Kunstgeschichteunterricht zurück und erinnerte mich an ikonische Werke wie Michelangelos Sixtinische Kapelle und andere ähnliche Gemälde und Skulpturen. Ganz gleich, was die Figuren im größeren Zusammenhang tun würden (einige davon sind Kampf- oder Todesszenen), der Künstler konnte nicht anders, als ihre Hände schön zu machen. Jede Arbeit besteht aus schienenähnlichen Befestigungen für die Finger, die an Ketten aufgehängt und am Handgelenk verspannt sind und die Hände marionettenartig positionieren. Die daraus resultierenden Arbeiten sind ein Spiel mit kostbarem Schmuck, aber das eigentliche dekorative Ornament ist die Geste. Anstatt ein Armband zu tragen, um Ihre Hand zu schmücken, warum tragen Sie nicht ein Armband, das Ihre Hand auf dekorative und elegante Weise positioniert? Den Gebrauch der Hand einzuschränken, damit sie sich immer in einem anmutigen Zustand befindet, ist auch mein Kommentar zu den Extremen, zu denen man gehen könnte, um Schönheit zu erlangen. Bei der Konzeption der Serie kamen zunächst Korsetts und andere restriktive Schönheitshilfen in den Sinn. Die Bilder der historischen Gemälde verdeutlichen, dass uns diese Schönheitsideale seit Jahrhunderten begleiten.

Was denkst du über die Zukunft der Schönheit und wie sie in der Kunst repräsentiert wird?

Jennifer Crupi: Das Einfangen von Schönheit in ihren vielen Formen ist seit langem ein Ziel vieler Künstler und ich bin sicher, dass es auch in Zukunft ein Bestreben bleiben wird - ob diese Botschaft geteilt wird durch das Betrachten von Werken in Galerien/Museen oder das virtuelle Erleben. Im Gegensatz zu anderen Kunstformen kann Schmuck jedoch getragen, mitgenommen, von anderen gesehen werden und hat daher eine einzigartige Beziehung zum Körper. Künstler, mich eingeschlossen, fühlen sich von dieser einzigartigen Erfahrungsfunktion angezogen.

Woran arbeitest du gerade?

Jennifer Crupi: Ich habe eine neue Serie mit dem Titel Kontakt gestartet. Ich denke darüber nach, was es bedeutet, echten körperlichen Kontakt mit einer anderen Person zu haben. Da unsere Kommunikation zu einem großen Teil aus der Ferne und über digitale Tools erfolgt, möchte ich die Bedeutung der Berührung mit einer Reihe von Arbeiten für zwei Personen neu bewerten, die sich auf den beruhigenden Kontakt konzentrieren. Diese tragbaren Arbeiten werden eine werkzeugähnliche Ästhetik haben, und ich experimentiere mit Gummi-Plastisol-Dip (farbige Gummibeschichtung, die traditionell für die Griffe von Zangen, Klemmen usw. verwendet wird), das zusammen mit dem Silber verwendet wird.

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