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Film & Fernsehen 2023

Sehen Sie sich sieben Kurzfilme von mutigen, innovativen neuen Regisseuren an

Inhaltsverzeichnis:

Sehen Sie sich sieben Kurzfilme von mutigen, innovativen neuen Regisseuren an
Sehen Sie sich sieben Kurzfilme von mutigen, innovativen neuen Regisseuren an
Anonim

Hier ist eine Zusammenfassung unserer Lieblingsfilme von Random Acts von Channel 4

2011 startete Channel 4 das Random Acts-Projekt als Plattform für etablierte und aufstrebende Filmtalente in ganz Großbritannien und darüber hinaus. Jedes Jahr werden experimentelle Künstler und Filmemacher beauftragt, dreiminütige Kurzfilme zu erstellen. Das STOP PLAY RECORD-Projekt, das von der ICA geleitet wird, arbeitet mit ausgewählten Medien und künstlerischen Einrichtungen in Großbritannien zusammen, um offene Einreichungen für 16- bis 24-Jährige durchzuführen, die ihre Reise in die Welt der bildenden Kunst beginnen möchten. Eine Reihe glücklicher Bewerber wird dann ausgewählt, um mit einem kleinen Budget an der Erstellung ihres eigenen Films zu arbeiten.

Das diesjährige Filmangebot ist zeitgemäß und vielfältig, da es soziale und politische Ereignisse auf der ganzen Welt widerspiegelt. Bahnbrechende Talente nutzen die Leinwand als Leinwand, um zum Nachdenken anregende Geschichten zu zeigen, die von venezolanischen Protesten gegen nationale Gew alt und Erzählungen westafrikanischer Traditionen bis hin zu durch Einwanderungspolitik zerrissenen Familien, Umweltproblemen, die durch menschliche Hyperentwicklung verursacht werden, und Londons Underground-Queer-Szene reichen, und die Auswirkungen, die soziale Medien auf unsere psychische Gesundheit und unsere Beziehungen haben.

Random Acts haben in den vergangenen Jahren unter anderem Künstler wie Riz Ahmed, Shia LaBeouf, Ai Weiwei und Marina Abramovic gezeigt.

Scrollen Sie nach unten, um einige unserer Lieblingseinträge anzusehen.

ANRUFE NACH CARACAS

Calls To Caracas der Filmemacherin Amy Douglas-Morris Benavides untersucht familiäre Beziehungen in einer Zeit politischer Unruhen, in denen Demonstrationen gegen die hohe Inflation, Gew alt und Korruption des Landes und den venezolanischen Präsidenten Nicolás Maduro toben. Durch die Linse einer Familie mit mehreren Generationen und ihren Gesprächen dokumentiert Calls To Caracas die Gefühle von Angst, Unsicherheit und Unordnung, die in einem solchen politischen und sozialen Klima herrschen. Der Multimedia-Film untersucht die Bedeutung von Stärke und Familie in einer Zeit des landesweiten Chaos und wechselt zwischen Videos und Bändern der Telefongespräche der Familie, Zeitungsausschnitten, die die Proteste dokumentieren, und Videos des zivilen Aufstands ab.

ÜBERPRÜFEN SIE IHRE VERBINDUNG

In ihrem Kurzfilm Check Your Connection untersucht die Filmemacherin Georgie Daley, inwieweit Social-Media-Apps unseren Alltag, unsere psychische Gesundheit und unsere Beziehungen zu anderen beeinflussen.

Der Kurzfilm dokumentiert die Berichte verschiedener Menschen darüber, wie soziale Netzwerke ihre menschlichen Erfahrungen verwässern – mit digitalen Interaktionen, die IRL-Interaktionen ersetzen – oder wie soziale Medien manchmal das Selbstvertrauen vermitteln, zu sprechen und sich mehr zu öffnen. In Anbetracht der passiven Vernetzung und der Bedeutung, die wir unserem Online-Selbst beimessen, gibt uns der Kurzfilm einen starken Rat: Machen Sie eine Pause von der Technologie und treten Sie in einen Dialog mit sich selbst.

LAVENDEL

Der Kurzfilm Lavender der Filmemacherin Eva Bor befasst sich mit den Auswirkungen, die die Abschiebung auf die Beziehung zwischen einer Mutter und einem Sohn in Simbabwe hat. Inspiriert von einer Geschichte aus dem wirklichen Leben folgt Lavender den Umwälzungen von Lavender Chifamba, der, nachdem sie seit 1989 in Großbritannien gearbeitet hat, ihr Visum für die unbefristete Aufenth altserlaubnis entzogen wurde und sie traurigerweise in ihre Heimat Simbabwe abgeschoben wird.

Der in London lebende Filmemacher Bor – dessen Arbeit sich auf diasporische Identitäts- und Zugehörigkeitskonzepte konzentriert – zeigt Lavenders Beziehung zu ihrem Sohn Tendai (der immer noch in London lebt) durch ein Telefongespräch zwischen den beiden, in dem sie über ihre Möglichkeit sprechen Rückkehr nach Großbritannien.

LETZTER BLICK AUF DAS PARADIES

Für seinen Kurzfilm „Last Look At Paradise“imaginiert Regisseur Wajahat Hussain einen Disco-Tagtraum mit dem Ziel, Londons Underground-Queer-Szene darzustellen. Mit Ton, Licht und Bewegung aus verschiedenen Blickwinkeln – und zunächst einem funky Sound – baut Hussain auf zwei Charakteren mit unterschiedlichen Hintergründen und Identitäten auf. Der Film erreicht seinen Höhepunkt, wenn die Charaktere dann in einer Art Kabaretttheater oder Tanzsaal auf die gleiche Dimension gebracht werden. Während die Dub-Musik einsetzt, sieht man die Charaktere – die in den meisten Filmen von Hussain seine engen Freunde sind – mühelos zusammen auf Samtsofas posieren.

EIN EINZELNES ARMBAND KLINGELT NICHT

A Single Bracelet wurde vollständig im Haus der Familie gedreht und dokumentiert Alltagsgegenstände, die die täglichen Routinen und Gewohnheiten der Familie ausgleichen. Von persönlichen Gegenständen bis hin zu traditionellen ghanaischen Gerichten wie Jollof-Reis, Fufu, Maniok und Shito feiert Safowaa die Schönheit und Lebendigkeit ihres westafrikanischen Erbes.

KLEINE ÄXTE

Die Filmemacherin Deborah Findlater bringt mit Small Axes traditionelle westafrikanische Erzählungen und Geschichten ins moderne Süd-London. Durch die Perspektive zweier Geschwister (irl Bruder und Schwester) symbolisiert der Film die einzigartige Kraft der Geschwisterkooperation und des gemeinsamen Handelns, wenn sie zusammenarbeiten, um gegen die Schließung ihrer örtlichen Bibliothek zu kämpfen, die zum Spielplatz wurde. Sequenzen von zwei spielenden Geschwistern werden mit Stimmen der Geschwister überlagert, die ein Akan-Märchen erzählen, Anansi The Spider – geschrieben von Deborah – was eine Metapher für die Handlung ist.

HORROR VACUI

Der in London lebende Multimedia-Künstler Matteo Zamagni reflektiert in seinem experimentellen Kurzfilm Horror Vacui die Überentwicklung der Menschheit, unsere Auswirkungen auf die Natur und unsere Loslösung von ihr. Der Film stellt die unberührten Ländereien der Erde und die künstlichen Siedlungen der Menschen gegenüber. Mit einem Hin und Her aus computergestützten Entwürfen, realen Bildern von Wäldern und Berglandschaften und überbevölkerten Ballungsräumen gipfelt Horror Vacui in einer Explosion, bei der die Natur über Konstruktionen siegt, bevor sich alles in eine abstrakte, ursprünglich wirkende Form zurückzieht – ist das die Zukunft unserer Welt?

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