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Film & Fernsehen 2023

RenewTheOA: Warum The OA in unserer Dimension bleiben muss

Inhaltsverzeichnis:

RenewTheOA: Warum The OA in unserer Dimension bleiben muss
RenewTheOA: Warum The OA in unserer Dimension bleiben muss
Anonim

Brit Marlings riskante, spannende Sci-Fi-Saga mit ihrem liebevollen Fandom wurde kurzerhand von Netflix eingestellt

Zeit, Ihr Netflix-Abonnement zu kündigen. Gestern gab der Streamingdienst bekannt, dass er seine gefeierte Sci-Fi-Serie The OA nach nur zwei Staffeln aufgibt. Was verwirrend und ärgerlich ist. The OA wurde von Zal Batmanglij und Brit Marling kreiert und war (Vergangenheitsform!) die Art von künstlerischem Experiment, das die Existenz von Netflix rechtfertigte: Es war provokativ, unvorhersehbar, seltsam, spirituell und umwerfend aufrichtig auf eine Weise, die auf einem Netzwerkkanal niemals ankommen könnte. All das bedeutet: Wenn Sie RenewTheOA noch nicht getwittert haben, tun Sie es jetzt. Und vielleicht @Netflix eintragen, nur aus Trotz.

Als The OA 2017 startete, geschah dies im Geheimen. Es war ein Ereignis. Es war aufregend. Wir haben zwei Nachrichtenartikel in drei Tagen veröffentlicht, um zu entschlüsseln, was die genreübergreifende Show beinh alten würde. Marling und Batmanglij haben im Voraus nichts gedrückt, um das Geheimnis zu bewahren. Es funktionierte: Die Folgen wurden am 16. Dezember veröffentlicht, und am 18. Dezember stritt ich mich heftig mit Freunden über das Finale. Es war ein Gesprächsstarter und ein Gesprächsende. Ich liebte The OA leidenschaftlich und wartete bereits auf die zweite Staffel.

Die Prämisse ist schwer zu beschreiben. In der ersten Folge lernen wir Prairie (Marling) kennen, eine Frau, die nach siebenjähriger Abwesenheit wieder mit ihren Eltern vereint ist. Als Teenager war Prairie blind; Jetzt als Erwachsene ist ihr Augenlicht auf wundersame Weise wiederhergestellt und sie behauptet, „The OA“zu sein. Für ihren nächsten Schritt rekrutiert Prairie fünf freundlose Fremde und versucht sie davon zu überzeugen, dass sie durch die Ausführung einer bestimmten Reihe von Tanzbewegungen (genannt „The Movements“) in eine andere Dimension transportiert werden können. Die Show war weniger eine übernatürliche Kapriole, bei der es darum ging, die Realität Ihrem Willen zu unterwerfen – es war eine menschliche Geschichte über Traumata, die Überwindung der Einsamkeit und die Fantasie, sich selbst für ein größeres, helleres Universum neu zu erfinden. All das lustige Sci-Fi-Zeug war ein Bonus.

Irgendwie wurde The OA immer seltsamer. In der zweiten Staffel wird Prairie zum Beispiel von den schleimigen Tentakeln eines gigantischen telekinetischen Oktopus mit der Macht der Sprache fast zu Tode gewürgt. Weil warum nicht? Vor allem aber fühlte sich The OA wirklich wie etwas für Außenseiter an – nicht im marktfähigen Stranger Things-Stil, sondern für echte Verrückte. Als Marling Ende 2017 schließlich Interviews gab, sagte sie zu Dazed: „Wir waren immer an der Idee interessiert, Charaktere zu betrachten, die am Rand stehen und nicht das Gefühl haben, dass sie einen Platz haben.“

Nun, Netflix hat Fans dieses Ortes beraubt und The OA gegen den Willen von Millionen von Zuschauern verworfen. Aber nachdem Brooklyn Nine-Nine und One Day at a Time nach ihrer Absage gerettet wurden, könnte ein neues Zuhause für The OA gefunden werden? Es ist einen Versuch wert, entweder indem Sie RenewTheOA twittern, bis Ihr Konto gesperrt wird, oder indem Sie The Movements aufführen, bis Sie in die Dimension eintauchen, in der Netflix künstlerische Integrität besitzt. Wie auch immer, hier sind die Hauptgründe, warum The OA für eine dritte, vierte und fünfte Staffel abgeholt werden muss.

BRIT MARLING UND ZAL BATMANGLIJ WAREN IMMER VORGESEHEN, DASS DIE OA FÜNF JAHRESZEITEN SIND

Ja, das stimmt – und Netflix wusste es. Letztes Jahr war Cindy Holland, VP of „Original Content“von Netflix, voll des Lobes: „Der OA ist fantastisch. Ich denke, von Anfang an, als Brit und Zal uns einen Bogen über fünf Staffeln präsentierten, waren wir wirklich aufgeregt und saßen am Rand unserer Sitze, als sie anfingen, über die zweite Staffel zu sprechen.“Dass Holland auch die Person war, die gestern die Absage angekündigt hat, trägt nur zur Frustration bei. Betrachten Sie es als eine 40-Stunden-Geschichte, in der Sie nach 16 Stunden abrupt von dem Netflix-Manager rausgeschmissen werden, der auch Ihre Erwartungen überhaupt erst aufgebaut hat.

DER VERRÜCKENDE CLIFFHANGER DER ZWEITEN STAFFEL KANN NICHT UNERKLÄRT WERDEN

In typischer Weise für The OA endete die zweite Staffel mit einer Notiz, die etwa 50 neue Fragen aufwarf und Sie dazu brachte, die 16 Stunden des Geschichtenerzählens, die ihr vorausgingen, neu zu bewerten. Als Serienfinale ist es zutiefst unbefriedigend. Nicht in einem „Oh, sind die Sopranos einfach schwarz geworden?“Weise, aber wenn The Sopranos in der Mitte der zweiten Staffel mit einer zufälligen Episode endete. Es ist unergründlich, dass die Show mit einer so verrückten, wütenden Wendung enden und sie nicht für weitere 24 Folgen erweitern könnte. Ich werde nicht erklären, was passiert, um es niemandem zu verderben, aber es ist die Art von Teppichziehen, die sagt: „Hey, es ist jetzt unmöglich, diese Show abzusagen!“Wie kannst du es wagen, Netflix. Wie kannst du es wagen.

DER OA:

-originelle und völlig überwältigende Handlung

-großartige Darstellung (verschiedene Rassen und LGBTQ)

-schöne Kinematografie

-verrückte talentierte Besetzung und Crew

-großartiges und einzigartiges Schreiben, das sinnvoll ist savetheOARenewTheOApic.twitter.com/XuTuHPjOwL

- laura ✨ bitte rette THE OA (@daisyrdley) 5. August 2019

DIE SHOW WAR RISIKEN, DIE NIEMAND ANDERS ZU BEACHTEN WÜRDE,

DAS SOUNDDESIGN UND DIE MUSIK SIND EINZIEHEND UND HOFFNUNGSVOLL

DIE DARSTELLER SIND VIELFÄLTIG, AUFREGEND UND UNGEWÖHNLICH

Dies ist kein Ensemble, das unbeobachtet im Fernsehen bleiben sollte. Während die Besetzung nicht so viele POCs enthält wie, sagen wir, She’s Gotta Have It oder Tuca & Bertie (beide letzten Monat von Netflix abgesetzt – erkennen Sie den Trend?), Es ist eine vielfältige, von Frauen geführte Serie, die in der zweiten Staffel eingeführt wurde Kingsley Ben-Adir als neuer Protagonist. An anderer Stelle gibt es zu viele Herausragende, um sie zu erwähnen: Emory Cohen als Prairies gehirngewaschenes Liebesinteresse; Jason Isaacs als eloquenter Wissenschaftler mit Bond-Bösewicht-Ansprüchen; und Ian Alexander, ein asiatisch-amerikanischer Transgender-Teenager, dessen Schlüsselrolle den Weg für Trans-Sichtbarkeit in den Medien ebnet. (Lesen Sie hier unser Interview mit Alexander und den anderen männlichen Schauspielern.) Dann gibt es in Gastauftritten Riz Ahmed, Zendaya und die Arthouse-Kinolegende Irène Jacob. Wenn keine Erneuerung, wie wäre es dann mit einem Spin-off im Frasier-Stil?

DIE LOYAL FAN COMMUNITY VERDIENT BESSERE

Im Moment, während ich dies schreibe, ist The OA ein Trendthema auf Twitter und die Fans sind empört. Es ist wirklich keine Überraschung: The OA ist die Art von Kult-Mystery-Thriller, der ausgefallene Theorien über Nebenfiguren, lange Aufschlüsselungen von Screenshots und im Allgemeinen nur positive Fan-Interaktionen fördert. Darüber hinaus weiß jeder, der Marling und Batmanglij auf Instagram folgt, dass The OA erfinderische Fan-Kunst im Zusammenhang mit Oktopussen inspiriert. Scrollen Sie ein paar Tage zurück und die Fans planten nervös den Hashtag RenewTheOA vor der Ankündigung von Netflix – so viel bedeutet die Show den Menschen. (Außerdem, woher wussten sie das? Hat ihnen ein Oktopus davon erzählt?)

Bei OA geht es um Außenseiter und für Außenseiter

In einer Zeit, in der Ironie der Standardmodus für menschliche Interaktionen ist, bewegt sich The OA besonders mit seiner ernsthaften Darstellung von Ersatzfamilien über Dimensionen hinweg und wie sich seine Charaktere offen als Ausgestoßene fühlten: Buck ist ein Transgender-Teenager, der von ihm abgelehnt wird Vater; Betty und Jesse sind Einzelgänger, die um Familienmitglieder trauern; Steve ist ein stürmischer Drogendealer; Alfonso ist ein schwuler farbiger Mann; und Prairie leidet, indem sie als Nina aufwacht, unter der ultimativen existenziellen Krise. „Viele Dinge in [Prairies] Geschichte scheinen wild oder weit hergeholt, aber am Ende sind sie Metaphern dafür, was die Jungen und ihre Lehrerin in ihrem normalen Leben fühlen“, sagte Marling zu Dazed. „Ich denke, jeder fühlt sich von Zeit zu Zeit gefangen oder eingesperrt, wie die Leute ihn sehen oder durch seine Schule, seinen Job oder sein Geschlecht.“

Also knacken Marling und Batmanglij, die in Hollywood auch eine Frau und ein schwuler farbiger Mann sind, den Code der Darstellung von Isolation im Langformfernsehen. Es hat nichts mit Monologen, narrativen Wendungen oder Hintergrundgeschichten zu tun; Es liegt an den Feinheiten des Geschichtenerzählens, den Pausen, den Perspektiven, der Verzweiflung in den Gesichtern der Bande, als sie versuchen, einen bestimmten gebrauchten Spiegel in den Folgen von Andrew Haigh aufzuspüren. Als dann in der zweiten Staffel die Technologiesucht in die Erzählung eindringt, wird sie aktuell: Manche Menschen sind so einsam, dass der einzige Trost, den sie finden, ein Bildschirm ist.

THE OA IST EINE SCI-FI-GESCHICHTE, DIE UNS HILFT, UNSERE EXISTENZ ZU VERSTEHEN

Wie es ein Kollege von Dazed letzte Woche artikuliert hat, sind Fernsehen und Filme „eine Gelegenheit, die Welt auf eine Weise zu verstehen, die eine reine Reportage nicht kann“. In einem herzzerreißenden Instagram-Post bedankte sich Marling gestern Abend bei den Zuschauern für ihre Unterstützung, machte aber auch ein paar Gedanken dazu, warum ihre Filme und The OA Sci-Fi berührten: „Es ist schwer, sich inspirieren zu lassen, Geschichten über die ‚reale‘Welt zu schreiben, wenn man es getan hat habe mich darin nie frei gefühlt. Als Frau, die Charaktere für mich und andere Frauen schreibt, hatte ich oft das Gefühl, dass die gepflasterten Straßen für das Reisen in der Erzählung begrenzt sind.“

Später im Beitrag fügt sie hinzu: „Wir stellten uns vor, dass die Bäume von San Francisco und ein riesiger pazifischer Oktopus Stimmen hätten, die wir verstehen könnten und denen wir zuhören sollten. Wir stellten uns den Menschen als eine Spezies unter vielen vor und nicht unbedingt als die weiseste oder am weitesten entwickelte. Wir stellten uns Bewegungen vor, die unwahrscheinliche Menschen in Räumen zusammenbrachten, sie in Bewegung brachten, sie bereit machten, Verwundbarkeit zu riskieren, um die Chance zu haben, in eine andere Welt einzutreten. Das ist The OA für Zal und mich und jeden anderen Künstler, der sich uns angeschlossen hat. Die Chance, in eine andere Welt einzutauchen und sich darin frei zu fühlen.“

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