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Leben & Kultur 2023

20 Q&As: Grayson Perry

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20 Q&As: Grayson Perry
20 Q&As: Grayson Perry
Anonim

In der neuen Ausgabe von Dazed & Confused zum 20-jährigen Jubiläum haben wir den legendären Künstler interviewt, um über seine neueste Ausstellung im British Museum zu sprechen

Der Turner-Preisträger Grayson Perry ist als Puppe verkleidet und trägt eine Handtasche mit dem Abbild seines Kindheits-Teddybären Alan Masles. Er ist das fröhliche Gesicht der zeitgenössischen Kunst. Tatsächlich strahlt er eine so glühende Erregung aus, als würde ein kleines Kind irgendwie den Körper eines 50-jährigen Mannes operieren. Seine bevorstehende Ausstellung „Tomb Of The Unknown Craftsman“im British Museum fängt auf großartige Weise vieles von dem ein, was sowohl großartig als auch mysteriös an Graysons eigener Arbeit und Persönlichkeit ist. Als eine Art Schrein für frühere Kreative, von denen viele nicht im Abspann stehen, erhielt Grayson freie Hand im Archiv des Museums, um zu stöbern und zusammenzuschustern, was immer ihm einfiel. Er sprach zu uns in einer versteckten Nische über Götter, Ständer und Töpferwaren.

Dazed & Confused: Geht es in der neuesten Show darum, die Verbindung zwischen Kunst und Handwerk zu untersuchen?

Grayson Perry: Ich hätte es das 'Grab des unbekannten Künstlers' nennen können, aber ich würde viele der Leute, die die Objekte im Museum hergestellt haben, nicht unbedingt als Künstler bezeichnen, weil das impliziert eine Kunstwelt. In gewisser Weise sind sie Künstler, aber sie operierten in einer Tradition und einer Kultur, in der sie oft ihr Ego für die höhere Sache der Gemeinschaft subsumierten. Es geht nicht darum zu sagen: „Schau mich an, ich bin ein Künstler, ich bin sehr ausdrucksstark.“Sie machen weiter damit, Dinge zu machen, um ihre Traditionen zu unterstützen, und sie sind zufällig hübsch

gut darin.

D&C: Sie waren also nicht daran interessiert, Grenzen zu durchbrechen?

Grayson Perry: Ooh, ich möchte keine Grenzen aufreißen – du wirst keine sexistischere und starrer geschlechtsspezifische Person finden. Wenn es keine Grenze gäbe, könnte ich nicht darauf sitzen. Meine Jobbeschreibung lautet „Mach was ich will“. Ich glaube, es gibt Klischees darüber, was es bedeutet, ein Künstler zu sein. Wenn ich ein Vorurteil habe, dann gegen Klischees, glaube ich, weil meine Mutter mit dem Milchmann durchgebrannt ist.

D&C: Welche Art von Artefakten hast du ausgewählt?

Grayson Perry: Die meisten dieser Dinge werden von unbekannten Leuten gemacht, also interessierte mich die Demut, als leicht augenzwinkernder Kontrapunkt zu den Riesen-Egos Ich bin heute der Schwan in der Kunstwelt. Die meisten Gegenstände haben rituelle Bedeutung oder sie haben dekorative Zwecke. Mitten in der Show steht ein viertel Million Jahre alter Steinfaustkeil als Originalwerkzeug des Originalhandwerkers – das Werkzeug, das alle Werkzeuge hervorgebracht hat, also gibt es diese zugrunde liegende Idee, die all diese Dinge sind gefertigt. Aber ich habe mich nicht ganz auf meine Idee festgelegt. Ich habe mich nicht an ein rigoroses Programm geh alten – ich bin überall abseits der Piste gefahren. Das hat viele Leute hier im Museum etwas verunsichert. Ich bin nicht streng akademisch, ich sage: „Ooh, das gefällt mir, das reicht.“

D&C: War es damals ziemlich instinktiv, die Objekte zusammenzusammeln?

Grayson Perry: Ja, absolut. „What I Think Is Good“wäre ein weiterer Titel für diese Show. Das einzige, was die Show miteinander verbindet, ist, dass ich denke, dass sie wirklich schöne, interessante Dinge sind, besonders wenn man sie alle zusammen sieht. Ich denke, die Leute werden Spaß daran haben, weil es so eine Mischung aus Dingen aus allen Abteilungen gibt und sie sich alle auf seltsame Weise gegenseitig anpingen.

D&C: War eine Ihrer Absichten mit der Ausstellung, die Kunstwelt zu humanisieren?

Grayson Perry: Eines der Dinge, an denen ich interessiert war, war vielleicht, die Kunstwelt daran zu erinnern, dass Kunst eine andere Ethnographie ist. Die Kunstwelt selbst ist wie eine Art Stamm mit eigenen Ritualen, eigenen Priestern. Ich bin eine Art Hexendoktor der Kunstwelt, und dann sind die White Cubes der zeitgenössischen Kunstwelt die Tempel. Wir sind wie jeder andere Stamm, von dem ich Kunst habe, und ziemlich klein im Vergleich zu einigen der Stämme, die durch die Artefakte in der Ausstellung repräsentiert werden.

D&C: Hatten Sie gehofft, ein paar Federn zu rütteln?

Grayson Perry: Eines der großen Ziele meiner Karriere ist es, fröhliche, nicht konfrontative, interessante Kunst zu machen. Es ist jedoch wirklich schwierig, da der gesamte Begriff des Interessantseins davon ausgeht, originell zu sein – Rebellion ist in die DNA des Künstlerdaseins eingeschrieben. Ich denke, dass Dekorativität wirklich unterschätzt wird, es wird oft als abwertender Begriff in der Kunstwelt verwendet. Ich bin also dafür, Dekorativität als edles Ideal zu unterstützen, weil es letztendlich nur eine andere Art ist, schön zu sagen. Aber ich denke, die Kunstwelt hat diese Vorstellung, dass man intellektuell herausfordernd oder revolutionär sein muss, um sich als Teil der zeitgenössischen Kunstwelt zu qualifizieren – sie hat Angst davor, nett zu sein.

D&C: Du warst noch nie konfrontativ?

Grayson Perry: Natürlich, als ich ein wütender junger Mann war, als ich alles mit Hakenkreuzen und Sex bedeckte, aber eigentlich nicht mehr.

D&C: Hat sich Ihr Interesse an Sex auf die Ausstellung ausgewirkt?

Grayson Perry: Es gibt Dinge, die sich auf Sex und Geschlecht in dieser Sendung beziehen, eine der Sektionen heißt seltsamerweise Sex und Geschlecht. Ich ging durch das Museum und suchte nach Steifen und fand einige explizite Dinge, die im Museum ausgestellt waren. Die meiste Prüderie in solchen Dingen ist meiner Meinung nach modern. Selbst in sogenannten verklemmteren Kulturen waren sie in der Vergangenheit historisch aufgeschlossener.

Ich bin kein Soziologe oder Historiker, also kann ich dir nicht sagen, warum das so ist, aber wenn du in eine mittel alterliche Kirche gingst, würde es einen Sheela Na Gig geben – eine Frau, die ihre Vagina offen hält und nach unten schaut bei dir. Das sagt mir, dass die Leute damals cooler waren, sie hatten nicht die Medien, um ihnen zu sagen, dass sie empört sein sollten. Also habe ich meine Sachen mit Steifen zu anderen Sachen mit Steifen gelegt, um zu sagen: ‚Kümmere dich einfach darum!‘

D&C: Bist du in einer Umgebung aufgewachsen, in der Handwerk hoch geschätzt wurde?

Grayson Perry: Nein. Nun, mein Vater war gut mit seinen Händen, aber er war nicht oft in der Nähe, also nehme ich an, dass er die Saat gesät hat. Er war Werkzeugmacher und hat viel mit Metall gearbeitet – er konnte so ziemlich alles machen, wenn er sich damit beschäftigte.

D&C: Wie passt Alan Masern in die Ausstellung?

Grayson Perry: Alan Measles begleitet mich, seit ich noch nicht einmal ein Jahr alt war, er ist in vielerlei Hinsicht meine einzige Verbindung zur Kindheit. Deshalb ist er hier so wichtig, weil er die zentrale Figur in meiner Kultur ist. Ich versuche, ihn unter die globalen Götter zu stellen, die hier im Museum vertreten sind. Gott taucht in den Kulturen hier häufig auf, und ich dachte: „Nun, ich muss einen Gott haben.“

D&C: Ich habe gesehen, wie Claire als dein Alter Ego beschrieben wurde – denkst du so von dir selbst oder ist es nur Grayson in einem Kleid?

Grayson Perry: Oh, ich hasse diesen Satz. Es ist wie dieser Satz, wenn man nicht weiß, wie man es sonst beschreiben soll. Es ist alles von mir, in einem Kleid – komm damit klar! In gewisser Weise wünschte ich, ich hätte nie einen anderen Namen angenommen, es war ein Kater aus meiner Zeit in einer Tranny-Organisation, und man musste einen weiblichen Namen für die Anonymität annehmen, denn damals, in den späten 70ern, war es mehr tabu und sicher noch heikler, besonders für Buchh alter, wenn ihre Kollegen am Wochenende erfahren, dass sie Sheila heißen.

D&C: Wie haben Sie die Entwicklung der Kunstwelt in den letzten 20 Jahren gesehen?

Grayson Perry: Was interessant ist, wenn man 20 Jahre auf die Anfänge der YBA-Sache zurückblickt, es war eine viel kleinere Kunstwelt und es gab nicht so viel Interaktion Mit der Öffentlichkeit. Nun haben die meisten Broadsheet-Zeitungen wahrscheinlich fast jeden Tag eine Geschichte über Kunst, und die meisten Leute werden in der Tate Modern gewesen sein und die Namen von zwei oder drei zeitgenössischen Künstlern kennen. Ich glaube, dass sich die Einstellung der Bevölkerung grundlegend verändert hat – die Menschen sind eher bereit, sich mit zeitgenössischer Kunst auseinanderzusetzen. Es war erstaunlich, Teil dieses blühenden Booms zu sein.

Simon Jablonski ist ein in London lebender Journalist, Filmemacher und Mitbegründer von Frau Haus Films

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