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Leben & Kultur 2023

Worauf wir uns dieses Jahr in Cannes freuen und warum

Inhaltsverzeichnis:

Worauf wir uns dieses Jahr in Cannes freuen und warum
Worauf wir uns dieses Jahr in Cannes freuen und warum
Anonim

Eine umfangreiche Liste aller Filme, die Sie interessieren sollten, darunter eine Coming-of-Age-Animation, atemberaubende Rachethriller und eine vorhersehbar tote Pfanne Kristen Stewart

Das prestigeträchtigste jährliche Jamboree des Kinos beginnt diese Woche. Hier sind zehn Tipps, auf die Sie bei den Filmfestspielen von Cannes 2016 achten sollten – darunter Veröffentlichungen mit Shia LaBeouf, Kristen Stewart und Ryan Gosling.

AMERIKANISCHER HONIG

Britische Regisseure, die nicht Leigh oder Loach heißen, haben häufig darum gekämpft, ihren Filmen einen Platz im Cannes-Wettbewerb zu sichern. Andrea Arnold, die 2009 mit ihrem großartigen Fish Tank den Preis der Jury gewann und mit ihrem ersten Film, der außerhalb Großbritanniens spielt, wieder zurück ist, hilft dabei, diese Form zu durchbrechen. Angekündigt als weitläufiges Roadmovie durch den Mittleren Westen der USA, dreht sich alles um Star (19-jährige Newcomerin Sasha Lane), einen unruhigen Teenager, der mit einem reisenden Verkaufsteam durchbrennt und sich in deren ausgelassenen, gesetzlosen Lebensstil einfügt. Mit Shia LeBeouf und dem aufstrebenden Star Riley Keough (The Girlfriend Experience) in den Hauptrollen werden nur wenige Cannes-Einträge so mit Spannung erwartet, und es wird faszinierend sein zu sehen, was Arnold, dessen wunderbares Auge für poetischen britischen Sozialrealismus und unerprobte Talente, sich einfallen lässt Sie trifft die Straße in den Staaten.

Sascha

ELLE

Das letzte Mal, dass der niederländische Regisseur Paul Verhoeven bei La Croisette antrat, war, ob Sie es glauben oder nicht, 1992 der Erotik-Thriller Basic Instinct ohne V-Ausschnitt und Schlüpfer. In seinem ersten großen Spielfilm seit dem unterschätzten Spionagedrama „Black Book“aus dem Zweiten Weltkrieg aus dem Jahr 2006 (mit dem „Red Witch“von „Game of Thrones“, Carice van Houten, ins Leben gerufen wurde) ist er mit einem Projekt zurück, das an seine wunderbar grelle Hollywood Instinct/Showgirls-Blütezeit erinnert: ein Rache-Thriller eine Führungskraft, die dem Stalker den Spieß umdreht, der sie bei einer Hausinvasion missbraucht hat. Dass Elles Star die legendäre Isabelle Huppert ist – seht sie euch an, Kinder – lässt uns mehr als nur die Beine kreuzen, das ist eine späte Rückkehr in die Karriere eines Filmemachers, der in seiner besten Form so viel mehr als nur ein bisschen ist perverser Provokateur (obwohl er das absolut auch ist).

DIE MAID

Als der stylische und brutale Oldboy zum Grand Prix 2004 stürmte (effektiv den zweiten Platz belegte), wurde er von den Neinsagern von Jury-Präsident Quentin Tarantino als Asian-Extreme-Fanboy verehrt. Dann sah der Rest der Welt Park Chan-wooks wilden modernen Klassiker, plus die gleichermaßen hypnotischen und schönen Teile seiner „Rache-Trilogie“und erkannte, dass dies ein Filmemacher des höchsten (wenn auch manchmal gemeinsten) Kalibers war. Nach seinem holprigen, wenn auch immer noch unterschätzten englischsprachigen Debüt Stoker (2013) kehrt Park in seine südkoreanische Heimat zurück, allerdings mit einer Adaption von Sarah Waters’ viktorianischem Kultroman Fingersmith. Trailer und Poster setzen die Geschichte in das von Japan besetzte Korea vor dem Zweiten Weltkrieg zurück, beh alten aber zweifellos die aufregend sinnlichen lesbischen Verführungen, Verrat und Taschendiebstähle bei und entlocken eine kühle, transgressive Anziehungskraft, die sofort verführerisch ist.

ES IST NUR DAS ENDE DER WELT

Er ist jetzt siebenundzwanzig, also wer weiß, wie lange wir noch brauchen, um dem französisch-kanadischen Filmemacher Xavier Dolan „Enfant terrible“oder „Wunderkind“voranzustellen. Auf jeden Fall ist er mit seinem sechsten Spielfilm und Nachfolger von Mommy (der sich den Jurypreis von Cannes 2014 nicht weniger als Jean-Luc Godard teilte) zurück in Cannes, ganz zu schweigen von Adeles „Hello“-Video. Anscheinend inspiriert von dem Stück Juste la fin du monde des verstorbenen Jean-Luc Lagarce, umgibt eine französische All-Star-Besetzung – Marion Cotillard, Vincent Cassel, Lea Seydoux – den Autor von Gaspard Ulliel, der in seine Heimatstadt zurückkehrt, um seiner Familie seinen bevorstehenden Tod anzukündigen. eine Welle von Vorwürfen und Konflikten auslöst. Fleischiges, emotionales Zeug also, das möglicherweise perfekt zu Dolans melodramatischem Flair passt, wenn es mit solchen Kraftpaketen zusammenarbeitet.

MEIN LEBEN ALS ZUCCHINE

Animationsfans werden bei großen Filmfestivals traditionell nicht bedient, die Filme werden zu oft als Teil eines speziellen „Genres“(aaargh!) angesehen, um separat kategorisiert und daher an den Rand gedrängt zu werden. Seltene Ausnahmen wie der mit dem Goldenen Bären von Berlin ausgezeichnete Film Spirited Away (2001) oder Ari Folmans mehrfach preisgekrönter W altz With Bashir (2008) können sich durchsetzen, und die diesjährigen Cannes-Stränge haben zwei Hauptanwärter: Un Certain Regards Studio Ghibli-Kollaboration mit dem niederländischen Regisseur Michael Dudok de Wit The Red Turtle und diese Stop-Motion-Animation des französisch-schweizerischen Filmemachers Claude Barras in der Director's Fortnight-Auswahl. Ein Coming-of-Age-Abenteuer eines 9-jährigen Jungen, der Joker-Faktor hier ist ein Drehbuch von Celine Sciamma, der brillanten Filmemacherin hinter Water Lilies und Girlhood. Das und der wunderbar seltsame Titel machen dies zu einem Muss.

DER NEON-DÄMON

Der dänische Regisseur Nicolas Winding Refn, der 2011 für seinen aufregend selbstbewussten Drive gefeiert und für den lächerlich selbstgefälligen Only God Forgives 2013 ausgebuht wurde, ist in Cannes und diesem verschwenderischen Horrorfilm-Look nie nur „comme-ci, comme-ca“. keine Ausnahmen. Es verspricht neongetränkte Noir- und kannibalistische Models aus L.A. und lässt das aufstrebende Starlet der jungfräulichen Elle Fanning gegen eine vampirische Industrie antreten, die sich buchstäblich von Jugend und Schönheit ernährt: also Ihr grundlegender Alltag in Hollywood. Die Trailer sehen angemessen elegant und schillernd aus, ebenso wie die Nebendarsteller, zu denen Christina Hendricks, Abby Lee und sogar Keanu Reeves gehören. Komponist Cliff Martinez hat „die erste Hälfte als ein Melodram wie Valley of the Dolls beschrieben, und die zweite Hälfte ist wie Texas Chain Saw Massacre.” Betrachten Sie uns in der ersten Reihe für die Psycho-Modenschau von Winding Refn.

DIE NETTENJUNGS

Manchmal, wenn Hollywood oder das von Stars getriebene Genrekino Cannes kapern – Zeuge des Godzilla-Debakels von 1998 –, wird es als der zynische Versuch gezeigt, die Medien der Welt unter Druck zu setzen, der es ist. Und manchmal – der letztjährige Barnstorming Mad Max: Fury Road – ist es ein belebender Adrenalinschub für all die gewichtigen, langatmigen Arthouse-Gerichte, eine Mischung aus witzigen Obszönitäten, druckvoller Action und sprudelnder Starchemie, von der Sie nicht wussten, dass Sie sie als Gaumenreiniger brauchen. Die Vorankündigung von Shane Blacks Retro-Kumpelfilm aus den 70ern ist stark auf letzteres ausgerichtet. Sicherlich sehen die Dynamit-Trailer von Russell Crowe und Ryan Goslings seltsamem Paar aus wie Blacks frühere Buddy-Thriller – das Drehbuch für Lethal Weapon, Meta-as-Hölle Kiss Kiss Bang Bang – auf Steroiden.

PERSONAL SHOPPER

Frankreichs Liebesaffäre mit Kristen Stewart geht weiter. Das Gesicht der französischen Modehäuser Chanel und Balenciaga hat zwei Bildschirmauftritte beim diesjährigen Festival (der andere ist in Woody Allens Opener Café Society), aber dies ist derjenige, der das große Comeback festigt. Ihre unerwartet hervorragende Rolle in Olivier Assayas’ Wolken von Sils Maria – es ist keine Kleinigkeit, sich mit Juliette Binoche zu messen – machte sie zur ersten amerikanischen Schauspielerin, die einen César (den französischen Oscar) gewann, also ist es keine Überraschung, dass sie wieder dabei ist Der neue Film des Regisseurs. Falls sich das ähnlich anhört – anstatt die bedrängte PA eines Filmstars zu spielen, ist sie dieses Mal die einsame Personal Shopperin einer Fashionista – dann spielt das tragische übernatürliche Element eine Rolle (Stewarts, ähm, Maureen – nimm das, Donatella! – trauert um den kürzlichen Tod ihres Zwillingsbruders und auf der Suche nach einer Art Gemeinschaft nach dem Tod mit ihm) legt einen spirituelleren Sog in Assayas' Gedanken über Fantasie vs. Realität nahe.

DER ZWISCHENSTOPP

Trotz eines satten Anstiegs von 50 % bei der Zahl der weiblichen Regisseure in der Hauptaufstellung des Wettbewerbs 2016 (das sind drei ganze Frauen in diesem Jahr, gegenüber den zwei im letzten Jahr) wird Cannes immer noch scharf auf das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern untersucht seine Präsentationen. Andere Sektionen bemühen sich daher, die Lücke wieder zu schließen, nicht zuletzt die Sektion „Un Certain Regard“, in der sogar zwei Filmemacherinnen – die Schwestern Delphine und Muriel Coulin – an demselben Film, The Stopover, beteiligt sind. Der zweite Spielfilm der Coulins nach 17 Girls (2011) über einen vorsätzlichen Ausbruch einer Highschool-Schwangerschaft folgt zwei Militärfrauen bei einer kurzen Pause in Zypern nach ihrer Dienstreise in Afghanistan und ihrem Kampf, den Krieg hinter sich zu lassen. Die Anwesenheit der feinen aufstrebenden griechischen Schauspielerin Ariane Labed (Alps, The Lobster) in einer der Hauptrollen verleiht einer überzeugenden Prämisse zusätzlichen Reiz.

TONI ERDMANN

Die deutsche Autorin und Regisseurin Maren Ade ist vielleicht das bestgehütete Geheimnis des europäischen Kinos. Obwohl ihr hervorragendes Ehedrama „Everone Else“bei der Berlinale 2009 mit zwei bedeutenden Preisen ausgezeichnet wurde, blieb es in Großbritannien (neben anderen Ländern) unveröffentlicht, und diejenigen, die es gesehen haben, sind voller Vorfreude auf ihren längst überfälligen neuen Film. Details sind noch dünn gesät, abgesehen von einem breiten, faszinierenden Umriss: Der hochexzentrische Scherzvater versucht, auf einer Reise nach Bukarest wieder Kontakt zu seiner seriösen Geschäftsfrau-Tochter zu finden, indem er ein wildes Alter Ego entwickelt. Es ist ein Thema, das für breite Lacher oder absurde Tragödien (oder natürlich beides) gespielt werden könnte, obwohl das auffällige Poster großes – und sehr haariges – komisches Potenzial suggeriert. Und alle Fans des intensiven deutschen Films Requiem von 2006 werden sich auf eine weitere Hauptrolle der exzellenten Sandra Hüller freuen.

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