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Art & Fotografie 2023

RIP Carolee Schneemann, deren visionäre feministische Kunst alle Tabus brach

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RIP Carolee Schneemann, deren visionäre feministische Kunst alle Tabus brach
RIP Carolee Schneemann, deren visionäre feministische Kunst alle Tabus brach
Anonim

Über mehrere Medien hinweg brachte Schneemans 60-jährige Karriere die Gesellschaft von Nase zu Nase mit Themen wie Körper, Sexualität und Geschlecht

„Meine Arbeit wurde zu einer Brücke, die von jungen Feministinnen, die mit ihrem Körper arbeiten, überquert werden musste“, sagte Carolee Schneemann einmal. Malerei, Performancekunst, Fotografie, Installation, Bücher, Film – in Schneemanns umherschweifendem, provokativem Werk konfrontierte die Künstlerin eine konservative Welt mit Körperpolitik, Sexualität und Gender und ebnete den Weg für feministische, persönlich-politische Kunst.

Carolee Schneemann ist Berichten zufolge im Alter von 79 Jahren verstorben. Von Fox Chase, Pennsylvania aus, begann Schneemann als Malerin und bewegte sich vom abstrakten Expressionismus zur experimentellen Performance-Kunst mit der Fluxus-Bewegung und ihren eigenen herausfordernden Hybriden zu roh Neo-Dada-Visuals, die die Ideale und Stile der Beat Generation erforschen. Ihre frühen Arbeiten in den 60er Jahren nahmen die sexuelle Revolution vorweg, die den Feminismus entzückte, und im nächsten Jahrzehnt war sie eine Referenz für die akademische und kreative Kritik des Patriarchats. Als Visionärin an der vordersten Front erforschte die Künstlerin leidenschaftlich die Themen und Techniken der Kunstbewegungen, um auf das zu drängen, was heute ein universelles feministisches Ideal ist – das Feiern unserer Körper und unseres Geschlechts.

Carolee Schneemann, Eye Body - 36 Transformative A

Betty Tompkins, die ikonische, unverblümte New Yorker Malerin, die für ihre konfrontierenden Fuck Paintings und mehrere Serien bekannt ist, die sexistische Sprache und Mechanismen herausfordern, drückte ihre Trauer aus, als sie vom Tod ihres Zeitgenossen hörte. „Ihre Vitalität als Künstlerin ließ mit dem Alter nicht nach“, erzählt Tompkins Dazed. „Ihre Arbeit war immer radikal, und sie war es auch!“Neben Größen wie Tompkins, Judy Chicago und Marilyn Minter führte Schneemann eine Revolution an, indem er hemmungslos ein starkes, einzigartiges Werk schuf, das das Patriarchat wie nie zuvor herausforderte.

„Der Verlust von Carolee Schneemann hat mich hart getroffen“, sagt Cosey Fanni Tutti, Gründungsmitglied der wegweisenden Avantgarde-Elektronikgruppe Throbbing Gristle, Musikerin, Autorin und Performancekünstlerin. „Ihre bahnbrechende Arbeit wird für alle Künstler immer von entscheidender Bedeutung sein. Carolees kompromissloser Geist, Ehrlichkeit und Furchtlosigkeit ist etwas, das wir alle annehmen und ihr danken sollten.“

Die multidisziplinäre Künstlerin lehnte es ab, sich an irgendein Medium zu binden, und produzierte mit Video, Performancekunst, Skizzen, Collagen und Malerei, Büchern und Filmen Forschungsarbeiten, die bedrückende, archaische Tabus hinterfragten, insbesondere rund um den weiblichen Körper. Schneemann identifizierte sich immer in erster Linie als Malerin und behauptete, dass all ihre Kunst Ideale ihrer Papierarbeiten in anderen Formaten widerspiegelte.

"Carolees kompromissloser Geist, Ehrlichkeit und Furchtlosigkeit ist etwas, das wir alle annehmen und ihr danken sollten" – Cosey Fanni Tutti

“Der weibliche Akt ist Teil einer verehrten Tradition, obwohl sie keine Autorität über Darstellungen ihrer Nacktheit übernehmen soll. Sie soll einfach verfügbar sein “, sagte sie einmal und kommentierte die Frauenfeindlichkeit, die die körperliche Präsenz von Frauen in der Kunst umgibt.

Ihre radikale kreative Laufbahn ist am bekanntesten für Werke wie den Film Meat Joy aus dem Jahr 1964, in dem sich vier Frauen und Männer in Farbe, Papier, Fisch und rohem Fleisch ausziehen und winden, mit einem „ekstatischen Gruppenritual“, das schockierte und prickelte Zuschauer. Eye Body (1963), in dem sie bis auf Federn, Fell und Schlangen nackt war, starrte trotzig den männlichen Blick an. Fuses, ihr Film von 1964, zeigte expliziten und köstlich wilden Sex zwischen Schneemann und ihrem Partner zu einer Zeit, als das Kino weibliche Schamregionen oder den Ausdruck „Vagina“vermied. Up to and Inclusion Her Limits (1973–76) zeigt die Künstlerin in einem Geschirr von der Decke hängend, als sie versuchte zu malen – inspiriert von Jackson Pollocks Action-Painting, übernahm sie seine Technik und setzte ihre eigenen Körperideale und -perspektiven mit hinreißender Energie durch. Die fesselnde Aufführung von Interior Scroll aus dem Jahr 1975 sah Schneemann nackt auf einem mit Lehm bem alten Tisch stehen, wo sie von einem Blatt Papier einen imaginären Dialog mit einem abweisenden männlichen Filmemacher las, den sie langsam aus ihrer Vagina entfernte. Sie nutzte ihren Körper, um die sauberen, ordentlichen Ideale und Stereotypen, die dem Körper in den Extremitäten auferlegt wurden, mit Schmutz, Blut und tierischem Material zu zerschlagen.

Carolee Schneemann, Nude onTracks 5, 1975-2005, Ar

„Ich dachte auf vielerlei Weise an die Vagina – physisch, konzeptionell: als skulpturale Form, als architektonische Referenz, als Quelle heiligen Wissens, als Ekstase, als Geburtspassage, als Transformation“, sagte sie einmal. „Ich sah die Vagina belebt durch ihren Übergang vom Sichtbaren zum Unsichtbaren, eine spiralförmige Spirale, umringt von der Form des Verlangens und der generativen Mysterien, Attribute sowohl weiblicher als auch männlicher sexueller Kraft.“

Die Kunstwelt wäre ein bisschen weniger furchtlos ohne Schneemanns konsequente Innovation in einer produktiven 60-jährigen Karriere. Im Laufe der Jahrzehnte ließ sie sich nicht in eine Schublade stecken und experimentierte ständig mit Medien und Stil. „Natürlich ist die wichtigste Arbeit, was ich morgen machen werde“, sagte Schneemann 2016 zu The Cut.

Mit ihren Werken konnten Größen wie Marina Abramovic, Tracey Emin, Sarah Lucas, Cindy Sherman und all die wegweisenden Größen, die das Weibliche und Sexuelle in ihrer Arbeit herausgefordert haben, zu kommerziellem und kreativem Erfolg aufsteigen. Sogar das mittlerweile ikonische Fleischkleid von Lady Gaga hat Schneemann viel zu verdanken. Mit ihrem Werk konnten viele den Körper nicht als Gefäß für Scham, sondern als ausgedehnte Ebene von Sinnlichkeit, Emotion und Identität nutzen. Auch die Kunst profitierte von Schneemanns beständigen Fäden der Ekstase und Freude an ihrer Arbeit – Meat Joy verzichtet auf die „wütende feministische“Stimmung und ist ein rebellisches Beispiel für Freude, eine Feier wilder Körper mit Hingabe. „Sinnlich, komisch, fröhlich, abstoßend“, schrieb sie. Schneemann forderte die damalige zeitgenössische Verwirrung der Kunst mit Sinnlichkeit und Pornografie heraus und plädierte für den weiblichen Körper nicht als Werkzeug für männliches Verlangen, sondern für uneingeschränkte kreative Visionen.

Carolee Schneemann bei PS1

Schneemann lehnte die männerdominierte Szene der 70er Jahre ab und wehrte sich gegen das Gefühl, ein „Fotzenmaskottchen im Männerkunstteam“zu sein. Nicht, dass ihre Arbeit immer so bereitwillig aufgenommen wurde wie jetzt, sondern erst in den 90er Jahren von der Kritik anerkannt wurde – ihre erste Einzelausstellung in Großbritannien fand erst vor wenigen Jahren statt, und erst letztes Jahr präsentierte das MoMA die erste umfassende Retrospektive ihrer Arbeit. Bei ihrem ersten Auftritt in London im ICA in den 60er Jahren wurde sie beschimpft und verspottet, während sie von Bard suspendiert wurde, weil sie nackte Selbstporträts gem alt hatte, und die Zuschauer waren mehr von ihrer nackten Vagina schockiert als von Schlangen, die ihren Körper bei Aufführungen schmückten. Die Besänftigung von Kritikern und eine engstirnige Mainstream-Kunstclique standen jedoch nie auf Schneemanns Agenda – Schneemann hörte nie auf, darauf zu bestehen und nach Veränderungen zu drängen.

„Ich glaube, ich bin stur“, sagte sie zuvor in einem Guardian-Interview. „Am Anfang hatte ich keinen Präzedenzfall dafür, geschätzt zu werden. Alles, was aus der Erfahrung einer Frau kam, wurde als trivial angesehen. Ich war mir nicht sicher, ob meine Arbeit dieses Paradigma ändern würde oder nicht, aber ich musste es versuchen.“

In einem erstaunlichen Mantra zum Leben sagte Schneemann: „Sei stur und hartnäckig und vertraue auf das, was du liebst. Du musst dem vertrauen, was du liebst.“Als Kritiker ihr sagten, sie solle sich anziehen, weigerte sie sich; als andere Kunstbewegungen wie der Minimalismus auftauchten, wurde sie zu Vollendung; Während viele Künstler in ihrer eigenen Ikonographie stagnieren, hat sie ihren Stil explodieren lassen und nie Kompromisse beim Sound oder ihrem Selbstbewusstsein gemacht.

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