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Leben & Kultur 2023

Der Künstler baut hyperreale Fantasiewelten, die verschwinden

Inhaltsverzeichnis:

Der Künstler baut hyperreale Fantasiewelten, die verschwinden
Der Künstler baut hyperreale Fantasiewelten, die verschwinden
Anonim

Marina Fini erzählt uns, was mit der Kunstwelt nicht stimmt, warum sie so gerne auf die Toilette geht und wie sie von Plexiglas besessen wurde

Marina Fini bewohnt eine Welt, auf die die meisten Menschen nur über Psychedelika oder Virtual Reality oder Lisa Franks Day-Glo Armageddon zugreifen können. Wenn sie mich von ihrem Live-Work-Space aus skypt und sich als „Cyber-Fee-Hippie“vorstellt, frage ich mich kurz, ob sie das vor einem Greenscreen tut. Aber dann führt sie mich durch und es ist klar, dass sie tatsächlich in einem wohnungsgroßen Kaleidoskop lebt und arbeitet. Überall, wo man hinschaut, ist es Plexiglas, bunter als ein Schuss-für-Schuss-Drag-Remake der unheimlichen Orgienszene in Society. Wände, die mit riesigen Plexiglasherzen und Plexiglas-Alienköpfen und blumigen Plexiglas-Pentagrammen bedeckt sind, ein Kronleuchter, der von Plexiglas-Palmen trieft, die wie eine Discokugel im Mondlicht leuchten, eine Venus von Milo, die inmitten all dieses Plexiglas-Gemetzels gelangweilt aussieht.

„Es war Liebe auf den ersten Blick“, sagt Fini. „Der transformative Aspekt von Plexiglas, die Lichtdurchlässigkeit, die Fähigkeit, jede Form zu kreieren, das hat etwas, was mich so anzieht. Es sieht aus wie Süßigkeiten, es sieht aus, als würdest du es essen wollen. Ich mag keine echten Süßigkeiten, aber ich mag die Idee von etwas, das essbar aussieht und man möchte es lecken, es sieht so hübsch aus.“

Aber Finis Fans wollen viel mehr tun, als nur zu schauen und über seine Verdaulichkeit nachzudenken. Sie wollen es tragen und leben. Als multidisziplinäre Performance-Künstlerin, Slash-Fotografin, Slash-Filmemacherin, Slash-Designerin war Fini vor allem für ihre Plexiglas- und Kristallschmuckstücke von Miley Cyrus und Baddie Winkle bekannt, bis sie anfing, Fantasiewelten zu bauen. Heute ist die in L.A. lebende Künstlerin vor allem für ihre Kunstinstallationen bekannt, die unauffällige Behausungen in Pop-up-Fieberträume verwandeln.

Sie enthüllte ihre erste auf der Miami Art Basel 2015, als sie mit drei anderen Künstlern, darunter der Performance-Künstlerin Signe Pierce, ein Zimmer im Miami Princess Hotel kaperte. Eine Guerilla-Umarbeitung später wurde es zu Motelscape, einer Kunstsnob-kritischen „anderen Dimension“, die sich „um die Idee des menschlichen Lasters und Materialismus dreht, erforscht als eine halluzinatorische, zuckersüße Umgebung, die die Sinne verschlingt, während sie den Betrachter mit einer Metaphorik zurücklässt Zahnschmerzen, ein schmerzhaftes und quälendes Bewusstsein dafür, dass man sich der synthetischen Realität hingibt.“

Fini befindet sich derzeit in Gesprächen, um Obstmöbel und Obstrequisiten für einen Piloten über eine Saftbar zu entwerfen, die sie als "Hyper-Fantasie Willy Wonka meets Pee-Wee's Playhouse meets Seinfeld" beschrieb. Aber es ist nicht alles Schwindel und Psychedelia. In ihrer jüngsten Zusammenarbeit fotografierte sie drei als Ronald McDonald verkleidete Künstler, die sich im Clown Motel in Las Vegas gottlosen Spielereien hingaben. Bevor sie L.A. verlässt, möchte sie einen Psychothriller mit einem Serienmörder, der einen Vergew altiger tötet, und Los Angeles als Superschurke in der Hauptrolle drehen. Es geht um „eitle Ego-Tode“. Und in ihrem nächsten Projekt geht es zum Teil darum, wie sie sich von Schmuck zu Art Direction, bildender Kunst und Video bewegt, weil sie sich in der Modebranche so ausgenutzt und ausgenutzt fühlte. Als Teil der Theaterinstallation der Galerie R/SF-Projekte in San Francisco im Oktober plant sie, „in eine wirklich verwundbare Position gebracht“zu werden – das heißt, an der Decke aufgehängt zu werden und das Publikum herauszufordern, die tragbaren Kunstwerke zu nehmen, die von ihrem Körper hängen. Die Ästhetik wird „Regenbogen-Bondage“mit einem Plexiglaskäfig sein.

„Wo ich gerade stehe, möchte ich eigentlich an nichts arbeiten, es sei denn, es hat eine positive Wirkung, hat etwas zu sagen und ist kraftvoll“, sagt sie. „Ich habe das Gefühl, dass wir als Künstler ständig unsere Seelen verkaufen, um einfach über die Runden zu kommen, und ich möchte einfach ins Universum hinaustragen, dass ich nur Dinge will, die gut gemeint sind.“Im Juni hatte Fini ein „intensives spirituelles Erwachen“, das sie dazu veranlasste, Reiki zu lernen und eine ehrgeizige Sieben-Zimmer-Installation in L.A. ins Visier zu nehmen, die dem Chakra-System folgen würde, wobei jeder Raum eine andere Chakra-Farbe hat, gefüllt mit Kristallen, Reiki Heiler und Klangbäder. Obwohl sie hauptsächlich mit Kunststoffen und Kunststoffen arbeitet, sagt sie, dass sie eine große Naturforscherin ist, die fest an Spiritualität und Farbtherapie glaubt.

"Regenbögen sind in uns allen verwurzelt", sagt Fini. „Immer wenn wir einen verdammten Regenbogen sehen, sind alle so aufgeregt, und ich liebe das. Es ist das Beste, was es gibt. Egal, welche Sprache Sie sprechen oder woher Sie kommen. Es ist eine universelle Glückseligkeit.“Wir haben uns mit der Plexiglas-Kennerin getroffen, um über den Aufbau von Fantasiewelten, die Schönheit der Vergänglichkeit und warum sie die Art Basel „bougie Burning Man“nennt, zu sprechen.

Marina Fini

Was sind deine Absichten, wenn du deine Miniwelten erschaffst? Tun Sie dies im Hinblick auf Therapie oder Heilung?

Marina Fini: Mein Freund hat mir im März diesen Link zu diesem Artikel über dieses Konzept namens Snoezelen geschickt. Es wurde in den 70er Jahren von diesen Holländern begonnen und sie begannen, diese Räume zu bauen, die den Räumen, an denen ich gearbeitet habe, sehr ähnlich sind, die nur psychedelische Kissen sind. Sie fingen an, diese für Kinder mit Autismus und mit psychischen Störungen zu verwenden, und sie hatten eine signifikante Verbesserung ihrer Fähigkeit zu sprechen und sich zu beruhigen, und all diese nützlichen Dinge, die Menschen mit psychischen Störungen im Allgemeinen geholfen haben. Ich fand das so erstaunlich und es war nur diese Offenbarung von mir. Wenn so etwas für Menschen mit Autismus effektiv sein kann, könnte das nicht allen helfen?

Marina Fini

Mit vielen deiner Installationen, wie zum Beispiel Motelscape, baust du Mini-Welten innerhalb bestehender Räume. Wenn Sie das tun, wachsen diese Miniwelten aus der größeren Welt heraus oder übernehmen sie sie? Wie funktioniert das in deinem Kopf?

Marina Fini: Ich mag die Idee, dass die Räume, die ich bereits geschaffen habe, diese flüchtigen, unerreichbaren Räume sind. Wenn die Leute es online sehen, ist es wie: „Oh mein Gott, ich möchte dorthin gehen.“Aber Sie können nicht, weil es nur eine einmalige Sache war. Es ist wie ein Foto, dieser eine Moment, und wenn du da warst, warst du da, und wenn du nicht warst, warst du nicht. Es ist wie alles andere, was wirklich besonders ist. Wenn alles übersättigt und übererlebt ist, wie kann dann etwas besonders sein? Gleichzeitig möchte ich einen Monat lang etwas am Laufen haben und von vielen Menschen erlebt werden können. Ich denke, da würde ich gerne mit den größeren Installationen hingehen, die ich machen möchte. Es ist komisch für mich, wenn Leute sagen: „Ich möchte dorthin gehen.“Ich fühle mich etwas Besonderes, als hätte ich einen Ort geschaffen, zu dem die Leute gehen wollen, aber es gibt ihn nicht mehr. Ich könnte es neu erstellen, aber es würde nie wieder derselbe Moment sein, es wird nie wieder derselbe sein.

Die ganze Idee von Motelscape ist diese Anti-Kunstwelt-Fassade, weil die Kunstwelt so exklusiv ist. Diese Galerie ist so prestigeträchtig, und man muss wohlhabend sein, um sich Kunst leisten und Kunstausstellungen besuchen zu können. Die Idee von Motelscape ist diese flüchtige Sexualisierung der Kunst, die in der Kunstwelt so real ist. Ich war zwei Mal auf der Art Basel, bevor ich Motelscape gemacht habe, und ich nenne es immer dieses Bougie Burning Man. Es gibt überall Kunst und Prominente und wohlhabende Leute kaufen überall Kunst links und rechts, und es gibt diese schnelle Lösung des Aspekts „Das gefällt mir, ich werde es kaufen“der Kunst im Allgemeinen. Das gefällt mir nicht.

Ich mag es, wenn Kunst verfügbar, zugänglich und erschwinglich ist. Ich denke, das ist der Grund, warum ich schon so lange Schmuck herstelle, weil ich in der Lage bin, etwas zu machen, das Menschen genießen und tragen können und das für so ziemlich jeden erschwinglich ist. Aber weil die Modewelt zu diesem Zeitpunkt so erschöpfend ist, habe ich das Gefühl, dass ich nur riesige Plexi-Skulpturen und Möbel und immersive Räume schaffen möchte, weil mein Herz mir sagt, dass ich dorthin gehen soll.

“Die Kunstwelt ist so exklusiv. Die Idee von Motelscape ist diese flüchtige Sexualisierung der Kunst, die in der Kunstwelt so real ist“– Marina Fini

Viele deiner Miniwelten sehen digital aus, aber du hast sie mit diesen realen, altmodischen, analogen Materialien erstellt. Warum hast du dich dafür entschieden, anstatt eine virtuelle Welt zu erschaffen?

Marina Fini:Ich mag die Idee, dass Dinge falsch aussehen, aber tatsächlich echt sind. Irgendetwas daran hat mich schon immer fasziniert. Ich verwende Photoshop nicht für meine Fotos. Viele Leute sagen: „Wie hast du diesen Effekt in der Postproduktion gemacht?“Ich habe das vor der Kamera gemacht. Ich denke, damit fing es an. Es war eine Art analoge Theorie und die Verwendung alter Techniken für alles, ob es darum ging, einen Film zu machen oder ein Set zu bauen. Ich liebe einfach die Idee, analog zu sein und alles zu verwenden, um das Foto im wirklichen Leben entstehen zu lassen, anstatt es in die Post zu schicken. Ich habe definitiv eine große Wertschätzung für die Postproduktion, aber ich bin sehr daran interessiert, die virtuelle Realität der Realität zu erschaffen. Es ist fast wie ein Zauberer. Ich fühle mich manchmal wie ein Trickster. Ist es echt oder nicht? Aber wenn es echt ist, dann sieht es falsch aus. Ich spiele gerne mit den Gedanken der Menschen.

Marina Fini

Also, wenn es in deinem Leben jemals eine Technologie gäbe, die es dir ermöglichen würde, holografische Welten ununterscheidbar vom realen Leben zu machen, würdest du in diese Richtung gehen oder würdest du immer noch analoge, reale Materialien der alten Schule herstellen?

Marina Fini: Beides zusammen zu kombinieren, fände ich ziemlich cool. Stellen Sie sich vor, Sie erstellen etwas, das zunächst ziemlich unwirklich ist, um es sich persönlich anzusehen, und überlagern es dann mit holografischem Rendering, 3D-Projektionskarten, und dann sch altet es sich plötzlich aus. Ich finde, es macht richtig Spaß, Technik mit analogen Techniken zu kombinieren. Ich verwende definitiv bereits Technologie mit dem Analogen, aber [das wäre] es auf die nächste Stufe zu bringen. Ich bin überhaupt kein Spieler, aber ich schätze die Geschichte und die Entstehung des Spiels. Ich würde gerne irgendwann an einem Videospiel arbeiten. Ich liebe Virtual Reality, ich finde es toll. Ich bin kein großer Pokemon Go-Spieler, aber ich spiele es gelegentlich, und ich finde es so süß, wenn ein Pokemon auf meinem Bildschirm auftaucht. Ich habe überall in meinem Haus Plüschtiere. Ich bin in vielerlei Hinsicht wie ein Fünfjähriger. Ich bin jetzt 26, aber ich habe definitiv das Gefühl, dass ein großer Teil von mir noch ein Kind ist. Ich möchte nur meine kindlichen Augen zu allen bringen. Das tun wir bereits, in vielerlei Hinsicht. Die Idee der Flucht in die Fantasie, wenn die Dinge in der Welt schrecklich sind, ist so wesentlich für Therapie und Heilung. So viele erstaunliche Kunstbewegungen finden in der Nachkriegszeit statt.

Zu welcher Art von Räumen hast du die kompliziertesten Beziehungen? Welche Orte ziehen Sie am meisten an?

Marina Fini: Ich mag die Ruhe in Spas sehr. Ich möchte wirklich eine Show in einem Spa machen oder ein Spa von Grund auf neu erstellen. Ich liebe die Ruhe. Außerdem fällt es mir am schwersten, in einem wirklich überfüllten Raum zu sein. Wirklich überfüllte Gegenden machen mich wahnsinnig. Früher bin ich mit einem Haufen Psychedelika auf Festivals und Raves und Konzerte gegangen und mir ging es gut und ich war glücklich, aber jetzt stresst mich das verdammt noch mal. Ich kann mir all diese Psychedelika und all diese Menschen nicht vorstellen. Es ist einfach zu intensiv. Badezimmer mag ich auch sehr. An dem Ort, an dem ich laserschneide, bin ich manchmal spät in der Nacht dort, wenn niemand im Labor ist, weil ich einen 24-Stunden-Zugangspass habe, und ich hänge einfach etwa 20 Minuten lang singend im Badezimmer ab. Ich mag einfach die Einsamkeit und das Echo. Aber auch als ich jünger war, bin ich während des Unterrichts immer gerne auf die Toilette gegangen und habe einfach nur im Badezimmer rumgehangen. Nicht einmal auf die Toilette zu gehen, nur im Badezimmer abzuhängen, war diese Flucht und diese Einsamkeit und Ruhe, die ich immer sehr mochte. Es ist eine schnelle Flucht aus der Realität der Schule oder der Realität des Lebens. Ich habe Badezimmer einfach immer genossen!

„Als ich jünger war, bin ich während des Unterrichts immer gerne auf die Toilette gegangen und habe Zeit verbracht – es war diese Flucht und diese Einsamkeit und Ruhe, die ich immer sehr gemocht habe“– Marina Fini

Andere Orte, die mich stressen, sind Out-Bars. Downtown LA stresst mich. Ich werde wirklich traurig, Skid Row und all die Obdachlosen zu sehen, es geht mir auf die Nerven. Ich gehe mindestens einmal in der Woche dort hin, um Nachschub zu holen. Gleichzeitig fühle ich mich auch sehr angezogen von der Dreckigkeit, dem Schmutz und der Rohheit einer Stadt und den Charakteren und der Vielf alt, die in einer Stadt passieren. Das bekommt man in Vorstädten oder sogar in Mainstream-Städten nicht. Ich habe das Gefühl, dass LA, New York und Chicago einige der einzigen Schmelztiegel der Vielf alt sind und Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zusammenkommen. Das fasziniert mich sehr. Ich denke, das ist auch der Grund, warum ich performative Live-Arts-Aspekte mag, wenn ich Performance-Kunst in den öffentlichen Raum stelle. Es ist super faszinierend, ein vielfältiges Publikum zu haben, nicht nur Leute, die Kunst bereits schätzen und die Kunst bereits sehen werden. Menschen, die nicht erwarten oder nicht in Museen gehen, mit der Kunst zu versorgen, ist wirklich etwas Besonderes und kann für diese Person an diesem Tag transformativ sein. Überraschen Sie Menschen mit einem anderen Aspekt des Lebens, den sie nie gesehen haben.

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