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Film & Fernsehen 2023

Auf den Spuren des Vermächtnisses des Anime-Giganten Satoshi Kon anhand von vier Schlüsselwerken

Inhaltsverzeichnis:

Auf den Spuren des Vermächtnisses des Anime-Giganten Satoshi Kon anhand von vier Schlüsselwerken
Auf den Spuren des Vermächtnisses des Anime-Giganten Satoshi Kon anhand von vier Schlüsselwerken
Anonim

An seinem zehnten Todestag erkunden wir das Leben und die Kunst eines der produktivsten Regelbrecher des Anime, von Perfect Blue und Millennium Actress bis zu Tokyo Godfathers und Paprika

Es gibt nicht viele Filmemacher, die die Realität so fesselnd hinterfragen können wie Satoshi Kon. Der japanische Filmemacher, der heute vor zehn Jahren im Alter von 46 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs starb, ist einer der angesehensten Anime-Schöpfer, ein Regisseur, der oft in einem Atemzug mit Hayao Miyazaki und Katsuhiro Otomo genannt wird. Während sein Interesse an den Möglichkeiten des Cyberspace und der Natur der Massenmedien Vergleiche mit der Arbeit von David Cronenberg oder Olivier Assayas ziehen kann, war Kon ein einzigartiges filmisches Genie.

Durch das Verwischen der Grenzen zwischen Performance und Identität, der Spannung zwischen Realem und Irrealem und der sehr durchlässigen Grenze zwischen Illusion und Materialität hielt sich Kons Arbeit von konventionellen Anime-Tropen fern, in denen Erzählungen oft in Science-Fiction fallen, Fantasy oder romantische Genres. Sein neuartiger Animationsansatz orientierte sich an Live-Action-Autoren wie David Lynch, Terry Gilliam und Alfred Hitchcock und führte schließlich dazu, dass Kon seinen experimentellen Stil des Filmemachens entwickelte, der sich durch den starken Einsatz von überlappenden Szenen und Sprungschnitten auszeichnet. Mit Hilfe von Kameratricks schlüpften und glitten Kons Erzählungen amorph ineinander, wie Träume – Techniken, die, manchmal gew alttätig, den psychologischen Zusammenbruch der Psyche einer Figur hervorrufen konnten (Perfect Blue) oder sanft ineinander purzelten wie Erinnerungen (Millennium Actress).

Während Zeitgenossen wie Miyazaki damit beschäftigt waren, fantastische Welten voller sanfter grüner Hügel und blauer Himmel zu bauen, blickte Kons Universum nach innen, und seine Erzählungen wandten sich häufig Darstellern zu, die Traumata erleben, die sie in Grenzwelten führen, in denen sich Reales und Unwirkliches vermischen. Seine Faszination für faszinierende weibliche Charaktere kam zum Teil von seinem Interesse an Shojo-Manga, wie Whisper of the Heart (später von Studio Ghibli in einen Anime umgewandelt), und erinnert daran, was Sharalyn Orbaugh als „unsicher, quengelig, elastisch“definiert eine „leicht verwirrte, aber verführerische Schwachstelle“. Aber Kons Darstellung seiner Protagonisten ist nicht für bare Münze zu nehmen: Sein offenkundiger Einsatz des Blicks, neben anderen Techniken, demonstriert ein starkes soziales Bewusstsein – mehrere seiner Werke, Perfect Blue, Tokyo Godfathers, Paranoia Agent, sind nicht nur begründet zeitgenössische soziale Themen, sondern dienen als klare Kritik an der japanischen Gesellschaft.

Im Januar, fast ein Jahrzehnt nach seinem frühen Tod, wurde Kon posthum mit den Annie Awards gefeiert, einer jährlichen Zeremonie in Los Angeles, die der Animation gewidmet ist. Er erhielt den Winsor McCay Award, beschrieben als „eine der höchsten Auszeichnungen, die einer Person in der Animationsbranche in Anerkennung ihrer Karrierebeiträge zur Animationskunst verliehen wird“. Zu den früheren Empfängern gehören Mamoru Oshii von Ghost in the Shell, Osamu Tezuka alias der Pate des Mangas und W alt Disney, um nur einige zu nennen.

Trotz seines relativ kurzen Lebens hat Kon mit einem kleinen, konzentrierten Werk ein Universum geschaffen. An seinem zehnten Todestag erinnern wir uns in vier Schlüsselwerken an das Leben und Vermächtnis eines der produktivsten Regelbrecher des Anime.

PERFEKTES BLAU (1997)

PERFECT BLUE (1997)

Der Film, der Kons Karriere voranbrachte, Perfect Blue, war ursprünglich als Live-Action-Film gedacht. Aber nachdem das Erdbeben von Kobe 1995 das Produktionsstudio beschädigte und das Budget des Films auf eine Animation reduzierte, wurde das Projekt an Kon übergeben, der sein experimentelles Geschichtenerzählen als Reaktion auf die strengen Budget- und Laufzeitbeschränkungen des Films entwickelte. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Yoshikazu Takeuchi ist Perfect Blue – in seiner einfachsten Form – ein komplexer und schockierender Psychothriller über ein Pop-Idol, dessen Entscheidung, seine Karriere aufzugeben und Schauspielerin zu werden, äußerst beunruhigende Folgen hat.

Innerhalb von Minuten stellt Kon eine Reihe von Themen fest – darunter, dass das, was zunächst real zu sein scheint, es nicht ist. Wie Susan Napier in ihrem Essay Performance, the Gaze, and the Female in the Works of Kon Satoshi schreibt: „Der Wahrnehmung der Realität kann nicht vertraut werden, wenn das Visuelle nur darauf ausgelegt ist, keine Realität zu sein, besonders wenn das Psychodrama auf den Höhepunkt zusteuert.“Während des gesamten Films richtet Kon den Betrachter ein und zeigt eine scheinbar reale Abfolge von Ereignissen, nur um sich zurückzuziehen, um ein Fernsehgerät oder eine Bühne zu enthüllen.

Oft kommentieren diese Szenen, was in Mimas Welt passiert. In einer Szene äußert Mima, die kürzlich einen obsessiven Fan-Account entdeckt hat, der ihr gewidmet ist, die Worte „Wer bist du?“, bevor die Szene zu ihr überspringt, wo sie am Set des Krimi-Thrillers „Double Bind“denselben Satz sagt. Durch diese Sprungübergänge oder Fehlleitungen wird das räumliche Bewusstsein des Betrachters destabilisiert: Der Betrachter beginnt, nicht nur die Wahrnehmung des Protagonisten, sondern auch seine eigene in Frage zu stellen (Kon bezeichnet dies als „Trompe l'œil“, eine französische Kunsttechnik, die bedeutet, „ das Auge täuschen"). Während sich Mimas mentaler Zustand in eine Spirale dreht, trickst Kon das Publikum weiter aus. Was zunächst als „real“erscheint, entpuppt sich als Halluzinationen, Träume oder paranoide Projektionen, wodurch Sie die Parameter der Realität weiter in Frage stellen.

JAHRTAUSEND-SCHAUSPIELERIN (2001)

MILLENNIUM SCHAUSPIELERIN (2001)

Wenn Perfect Blue die Schrecken des Idoldoms zeigt, ist Millennial Actress sein Spiegelbild. Mit einer Schauspielerin, einem obsessiven Fan und der Mischung aus Fiktion und Realität wirft Millennium Actres s den pathologischen Blick des ersteren zugunsten eines eleganten und erhebenden Blicks ab: eine glänzende Ode an das goldene Zeit alter des japanischen Kinos, erzählt durch das Leben einer fiktiven Schauspielerin, Chiyoko, deren Geschichte in traumhaften Sequenzen durch ihr Werk enthüllt wird.

Beschrieben von der New York Times als „unbändige Cartoon-Liebeserklärung an die große Tradition des japanischen Live-Action-Kinos nach dem Zweiten Weltkrieg, von Samurai-Epen über städtische Familiendramen bis hin zu Godzilla“, hat die Millennium-Schauspielerin alles Markenzeichen des experimentellen Stils von Perfect Blue. Die Kamera beginnt mit einer Weltraumszene (und höchstwahrscheinlich einer Referenz zum Todesstern) und zoomt heraus, um ein Filmset zu enthüllen. Aber im Gegensatz zu Perfect Blue, wo sich die Kameratricks verwirrend und gew alttätig anfühlen, ist Millennium Actress ein Gobelin, in dem Szenen ineinander übergehen. Unabhängig von der Chronologie geht Chiyoko in historischen Filmen ein und aus, die nicht nur als Erzählungen ihrer persönlichen Geschichte, sondern auch der Geschichte des japanischen Kinos selbst dienen.

Kon – durch die Symbolik eines Schlüssels – erschließt eine Vergangenheit, die sowohl persönlich als auch national ist. In den früheren Szenen wird dem Zuschauer das Japan des frühen 20. Jahrhunderts gezeigt, wie die Kolonialisierung der Mandschurei durch Japan, der spätere Aufstieg des Anarchismus und des Marxismus und seine anschließende Unterdrückung. Die Darstellung dieser Perioden – über die bis vor kurzem im heutigen Japan kaum gesprochen wurde – demonstriert Kons soziales Bewusstsein und zeigt, wie die Anerkennung der Vergangenheit die Zukunft verbessern kann.

TOKIO PATEN (2003)

TOKYO GODFATHERS (2003)

Obwohl er nicht an den Untersuchungen seiner anderen Filme zu Medien, Fanbesessenheit und Technologie teilnimmt, befasst sich Tokyo Godfathers mit Identität und den hastig gezeichneten Stereotypen, die uns einengen. Angeführt von Kons unbeirrbarem Fokus auf reale Themen (Obdachlose, LGBTQ+ und Einwanderer in Tokio), die selten im Film gezeigt werden, deckt Kon die Wahrheit hinter diesen Charakteren auf, ihr defensives Selbst. Täuschungen und Hintergrundgeschichten.

Die strengen Grenzen des patriarchalischen Blicks überschreitend, nimmt Kon die Idee der Kernfamilie zugunsten einer Auserwählten auseinander. Hier übernimmt Hana die Rolle der „Ehefrau“von Gin und der „Mutter“des verlassenen Babys, das sie Kiyoko nennt, während Miyuki die Rolle der älteren Schwester übernimmt. Als das ungleiche Quartett endlich ausfindig macht, wen sie für die leibliche Mutter des Babys h alten, stellt sich heraus, dass es sich um eine Farce handelt, die die vorgefasste Vorstellung davon, was eine Familie ausmacht, weiter ins Wanken bringt.

Tokyo Godfathers hat eine emotionale Nuance, die es gepaart mit seinen Wurzeln im Realismus weit von seinen anderen Werken unterscheidet. Die vom Neorealismus beeinflusste Handlung ist mit Anklängen an magischen Realismus durchsetzt – und was sie letztendlich zu einem so reichh altigen und zutiefst befriedigenden Eintrag in seiner Filmografie macht.

PAPRIKA (2006)

PAPRIKA (2006)

Paprika zu sehen, fühlt sich an, als würde man in Kons Gedanken eintauchen, komplett mit Porzellanpuppen, froschartigen Traumparaden und gigantischen Paraden von Küchengeräten, die während des gesamten Films buchstäblich Amok laufen. Der Film verschmilzt nahtlos die individuelle Psyche mit einem kollektiven Cyberspace und beginnt damit, dass Dr. Chiba einen Polizisten mit einer Technologie namens DC Mini behandelt, die auf die Träume der Menschen zugreifen kann. Als der DC Mini gestohlen wird, krümmt der freigeistige Computer-Avatar des Arztes, Paprika, Zeit und Raum und ändert mühelos ihre Identität, von Disneys Tinker Bell bis zur Sphinx und allem dazwischen.

Jede Traumsequenz in Paprika weist auf Kons verschiedene Filminspirationen hin. Die offensichtlichste ist vielleicht The Greatest Show on Earth, die sich als turbulente Pee-wee’s Playhouse-Zirkusparade mit vermenschlichten Spielzeugen, Gadgets, historischen Denkmälern und religiösen Ikonen manifestiert. Während Paprika von einem Traum zum nächsten hüpft (in einem nahezu identischen Stil wie Cham Mima in Perfect Blue), spielt sie Szenen aus Roman Holiday und James Bonds From Russia With Love und unterstreicht damit erneut Kons Liebe zu Live-Action. Es ist die Art von gestörter Traumlogik, die nur Kon durchziehen kann.

Der Film endet damit, dass der Detektiv ein Kino besucht, in dem Kons frühere Arbeiten gezeigt werden, vielleicht ein letzter selbstreflexiver Witz. Während Kon nicht wissen sollte, dass Paprika der letzte Film sein würde (siehe: Dreaming Machine), den er vor seinem Tod fertigstellen würde, dient es als poetischer Abschluss seiner Filmografie, so sehr wir auch sonst träumen würden.

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