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Mode 2023

Im Kopf von Yohji Yamamoto

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Im Kopf von Yohji Yamamoto
Im Kopf von Yohji Yamamoto
Anonim

Der ewige Rebell enthüllt, warum er ein Röntgenbild seines eigenen Schädels auf einem exklusiven Selfridges-Skateboard angebracht hat

Es ist mehr als 30 Jahre her, seit Yohji Yamamoto seine gleichnamige Linie in Paris debütierte und die Mode mit seinen voluminösen, dekonstruierten Schnitten und dunkler Poesie auf den Kopf stellte, aber der rätselhafte japanische Designer erstaunt und überrascht immer noch. Als Selfridges Yamamoto bat, ein Skateboard für ihren Board Room Concept Store im Frühjahr 2014 zu entwerfen, antwortete er mit einem Deck, das der Ikonografie des menschlichen Schädels neues Leben einhaucht, indem er vor Jahren erstellte Profil-Röntgenaufnahmen seines eigenen Schädels verwendete, die dann nachgezeichnet wurden sorgfältig von Hand.

Es war ein natürlicher Designprozess, der mit seiner AW14-Herrenmode verbunden war, wo Zeichnungen von Yamamotos Schädel Anzüge als bärtige und langhaarige Versionen schmücken, die seinen eigenen Look nachahmen, verflochten mit leuchtend roten und gelben Rosen. Wir sprachen mit dem 70-jährigen Designer über die introspektiven Bestrebungen des Skateboardens, welche Rolle die Straße in seiner Arbeit spielt und darüber, dass er durch und durch rebellisch ist, und wir trafen uns auch mit Tadashi Kubo, seiner rechten Hand und Chef von Planung und Design, um die inneren Details darüber zu erfahren, wie das Totenkopfmotiv zum Leben erweckt wurde.

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Wie hast du dich gefühlt, als du die Röntgenbilder deines Schädels gesehen hast?

Yohji Yamamoto: Nicht viel, aber ich fand, dass mein Schädel ziemlich hübsch aussah.

Wie war der Designprozess für das Board?

Tadashi Kubo: Ich habe mich gerade mit Yohji über verschiedene Dinge unterh alten, wie wir es immer tun. Tatsächlich kommt ein Großteil unserer Inspiration aus diesen alltäglichen Gesprächen. Damals sprachen wir darüber, wie schwer es für ihn war, den Druck auszuh alten, was die Leute nach seiner Pensionierung erwarten würden. Natürlich wird sein Name weitergeführt, vielleicht nur als Marken- oder Firmenname, aber Yohji sagte einmal in einem anderen Interview, dass er nicht wie all die anderen alteingesessenen europäischen Familienunternehmen sei, die über Generationen bestehen. Aber dass er nur ein japanischer Designer war, der zufällig einen weltweiten Ruf hatte. In gewisser Weise wird er, auch wenn er nicht mehr da ist und keine eigenen Kollektionen mehr entwirft, irgendwie immer noch arbeiten oder als Symbol, als Restbild existieren. Sein Geist und seine Seele werden weiterhin auf vielfältige Weise erbeten werden. Genau daraus entstand die ganze Idee. Um Yohji als lebenden Schädel darzustellen, der immer noch hart arbeitet, bis auf die Knochen!

Was stellt der Totenschädel für dich als Motiv dar?

Yohji Yamamoto: Ich fand es immer kitschig und unverblümt, den Totenschädel als Symbol oder Emblem zu betrachten. Schließlich verkörpert jeder menschliche Körper ein ganzes Skelett. Es ist die westliche christliche Kultur, die das bestehende Bild des Schädels als eine der symbolischen Darstellungen des Todes oder des Bösen etabliert hat. Ich wollte nicht diesen üblichen gruseligen Eindruck erwecken. Ich wollte, dass es irgendwie ausdrucksstark, möglicherweise komisch und liebenswert ist.

Hast du dein Totenkopf-Skateboard ausprobiert? Oder jemals Skateboard gefahren?

Yohji Yamamoto: Nein, aber ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Und nein, ich bin in meinem ganzen Leben noch nie Skateboard gefahren. Ich glaube nicht, dass ich in meinem Alter anfangen sollte – ich könnte mich verletzen.

Was hältst du von der Skate-Kultur?

Yohji Yamamoto: Ich weiß, dass es in der Skate-Kultur etwas Antikonformes gibt, einen rebellischen Geist. Genau wie Surfen. Nur dass du nicht auf Wellen surfst, sondern auf hartem Zement skatest. Und ich denke, beim Skateboarden geht es auch darum, das Ultimative zu erreichen, indem man seine Fähigkeiten und Techniken verbessert, und dieser Prozess sollte unbedingt eine introspektive Anstrengung beinh alten.

Schauen Sie bei Ihrer Arbeit auf die Straße?

Yohji Yamamoto: Meine Arbeit wird abgeschlossen, wenn jemand sie in der Stadt trägt. Wenn ich echte Menschen auf der Straße sehe, die meine Stücke tragen, oder wenn ich von guten Verkäufen in meinen Geschäften höre, fühle ich mich am meisten belohnt. Ich mag es, wenn Kleidung anonym ist – man erinnert sich nicht daran, welche Kleidung die Person getragen hat, wenn man aneinander vorbeigeht. Ich kreiere keine Kleidung, um die Augen der Leute zu stören. Ich denke immer an die Stadt als Leinwand für meine Sammlungen. Ich glaube nicht, dass die Yohji-Garderobe dafür gemacht ist, in einer ländlichen Umgebung getragen zu werden, sondern hauptsächlich in städtischen Orten. Das Ideal wäre für mich, dass die Menschen in Großstädten nur Uniformen tragen. Das wäre so schön. Aber dann sagen Geschäftsleute, die nur Business-Anzüge tragen, stolz: „Ich kenne mich nicht mit Mode aus oder interessiere mich nicht dafür“. Das liegt daran, dass sie Mode für eine perverse Art der Selbstdarstellung h alten. Ich bin absolut gegen diese Denkweise.

Gibt es irgendetwas, das dich gerade an Mode langweilt?

Yohji Yamamoto: Auch in Japan dreht sich heute alles um Fast Fashion. Mit einem Wort, es geht darum, wie billig Sie gehen können. Eine sehr konsumtive Mode überrollt die Märkte, während die Mode der Designer allmählich abnimmt. Auch Kaufhäuser haben schwierige Zeiten. Das sind Fakten. Junge Designer in Japan verlieren ihre Jobs. Früher trafen sie sich und organisierten gemeinsame Showrooms in Paris, um Bestellungen von internationalen Käufern entgegenzunehmen. Aber nach dem Lehman-Schock wurde es richtig hart für sie. Die Kaufhäuser in Japan haben fast kein Interesse daran, sie zu unterstützen, und andere Multi-Brand-Shops fördern und priorisieren weiterhin die großen europäischen Namen. Und obendrein kneifen sie einen großen Prozentsatz aus den Verkäufen. Dann müssen wir unsere Mieten bezahlen und mit dem, was übrig bleibt, die Produktion am Laufen h alten. Es ist offensichtlich, dass junge Designer eine solche Situation nicht überleben können. Es gab eine Zeit, in der Mode wirklich Spaß machte, bis zu dem Punkt, an dem die Leute ihr ganzes Geld für Designerklamotten ausgeben konnten, aber in winzigen Studio-Apartments ohne Badewannen lebten …

Das Wort „rebellisch“taucht oft im Zusammenhang mit Ihrer Arbeit auf. H alten Sie sich für einen Rebellen?

Yohji Yamamoto: Ich bin sehr dankbar, dass du das sagst. Aber ich denke, die Welt steht kurz vor einem Wendepunkt, an dem viele der vorher festgelegten Werte in Frage gestellt und neu bewertet werden. Immer mehr Menschen achten beim Kauf von Produkten auf die Herkunft und den Herstellungskontext. Das ist eine natürliche Tendenz und auch notwendig in einer Welt, in der die Produktionseffizienz für die Wettbewerbsfähigkeit und die Globalisierung der Märkte unerlässlich geworden ist. Ich denke, es ist einfach so, dass die Menschen in meinen Kreationen dieselbe Essenz finden – einen sehr skeptischen Geist, der sich und die Dinge um einen herum ständig hinterfragt. Alles endet, sobald Sie sich zurücklehnen und sich auf Ihren Lorbeeren ausruhen. Für mich ist es selbstverständlich, dass ein Künstler und Schöpfer gegen den Strom schwimmt. Ansonsten weiß ich nicht mehr, was daran Spaß machen soll. Eine ketzerische H altung ist meine unveränderliche H altung, seit ich in Paris angefangen habe, und ich werde sie bis zum Ende ausleben. Aber als ich mich mit 47 oder 48 umsah und feststellte, dass ich als „Maestro“g alt, wurde meine Rebellion legitim, und das ließ mich irgendwie meine Kraft verlieren. Dann musste ich nach einem neuen Weg suchen, um wieder zu rebellieren! „Kommt schon Leute, sogar ein alter Kerl wie ich kommt immer noch in Schwung!“Das ist die Botschaft, die ich vermitteln möchte.

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