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Musik 2023

Die schwarzen Punk-Pioniere, die Musikgeschichte geschrieben haben

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Die schwarzen Punk-Pioniere, die Musikgeschichte geschrieben haben
Die schwarzen Punk-Pioniere, die Musikgeschichte geschrieben haben
Anonim

Die rebellischen Ikonen, die kulturellen Stereotypen trotzten, um eine musikalische Revolution anzustoßen

Die Bedeutung von „Punk“ist schwer zu definieren. Ist es eine H altung? Ein Genre? Eine Bereitschaft, sich nicht anzupassen? Trotz solcher Mehrdeutigkeiten wird Punk stereotypisch als Domäne weißer Musiker aus der Arbeiterklasse dargestellt. Obwohl, wie Charlie Brinkhurst-Cuff letzte Woche betonte, „Punkmusik nicht die einzige Eigenschaft von Weißsein ist, auch wenn es für Menschen meiner Generation auf den ersten Blick so erscheinen mag“, fügte er hinzu: „Wie viele Facetten der Popkultur ist es historisches Bild wurde übertüncht.“Um die wahre Punk-Rebellion zu feiern, die es in der schwarzen Kultur schon immer gab und die es heute noch gibt, sind hier nur ein paar Punk-Pioniere, die das Spiel verändert und sich einen Namen gemacht haben.

POLY STYROL

Obwohl die Punkband X-Ray Spex aus den 1970er Jahren bekennende Underachiever waren und nur ein Album veröffentlichten, schufen die seltsamen Fünfer einen wunderschön disharmonischen Soundtrack zur Teenie-Rebellion, der bis heute relevant ist. An der Spitze ihres unverwechselbaren Sounds stand Poly Styrene, einer der sprudelndsten und einflussreichsten Künstler, die aus der Punk-Bewegung hervorgegangen sind. „Ich möchte einfach so sein wie ich“, sagte sie damals zu NME. „Ich habe gesagt, dass ich kein Sexsymbol bin und dass ich mir morgen den Kopf rasieren würde, wenn jemand versucht, eines zu machen.“

DON LETTS

Man kann nicht über Pionierfiguren im Punk sprechen, ohne Don Letts zu erwähnen, den kreativen Universalgelehrten und die Ikone der Subkultur, dem oft zugeschrieben wird, dass er die hüpfenden Klänge des jamaikanischen Reggae in die Londoner Punkszene eingebracht hat. Vom Auflegen von Reggae-Platten während Punknächten im Roxy über das Management von The Slits bis hin zur Gründung seiner eigenen Band (The Electric Dread) gab Letts seine musikalischen Obsessionen an eine Generation weiter, die nach Veränderungen hungerte. „Don wird immer eine einflussreiche Figur für die Jugendkultur in Großbritannien sein, weil er seine Erfahrungen und seine Geschichte weitergibt“, sagte uns Designer Nicholas Daley Anfang des Jahres. „Und er arbeitet weiterhin mit einer Vielzahl von Menschen zusammen und ist immer bereit, mit Kreativen zusammenzuarbeiten.“

PURE HELL

Pure Hell, der in Leder gekleidete, tätowierte, grüblerische Vierer, wird oft als eine der ersten rein afroamerikanischen Punkbands bezeichnet, als sie 1974 von Pennsylvania bis NYC in die Szene einbrachen, fanden sie in den New York Dolls verwandte Seelen. „Die Dolls haben uns sofort ins Herz geschlossen“, kommentierten sie. „Wir neigten dazu, sie an sich selbst zu erinnern, als sie jünger waren. Teils Ganoven, teils Musiker, die gleiche Form.“Seltsamerweise wurde ihr erstes Album Noise Addiction über 30 Jahre später veröffentlicht – aber besser spät als nie.

BAD BRAINS

Hardcore-Punks Bad Brains wurden vielleicht 1977 aus Washington geschleudert, aber sie klingen wie jede beliebige Band, die man heutzutage in einem verschwitzten, engen Kellerkneipen findet. Obwohl offensichtlich – sie kamen zuerst. Mit ihren blitzschnellen Drumbeats, intensiven Gitarrenriffs und zerreißenden Vocals haben Bad Brains klangliche Grenzen verschoben und die Wahrnehmung der Menschen darüber, wie eine Gruppe von Rastafaris in den 1970er Jahren aussah, neu definiert. „Es ist mir eigentlich egal, was die Leute hören“, kommentierte der Bassist der Band, Darryl Jenifer, einmal. „Und es ist mir egal, ob Schwarze jemals Bad Brains bekommen; das liegt nicht an mir. Alles, was ich tun muss, ist, erfinderisch zu bleiben und das zu tun, was ich tue.“

TOD

Lange vor The Clash, den Sex Pistols oder den Ramones kam Death, eine Proto-Punk-Band aus Detroit, bestehend aus drei jungen schwarzen Brüdern, die als Soul-Band begannen, diesen Sound aber schnell wieder aufgab, als sie den hörten harten, disharmonischen Rhythmen von The Stooges. Wie Peter Margasak im Chicago Reader schrieb, „schob ihr Gitarrist die Gruppe in eine Hardrock-Richtung, die Punk ankündigte, und während dies ihnen Mitte der 70er sicherlich nicht half, eine Anhängerschaft zu finden, lässt es sie heute wie Visionäre aussehen.“Ihre Musik wurde seitdem in der Dokumentation A Band Called Death aus dem Jahr 2012 dokumentiert, einem Film, der ihnen Jahrzehnte nach ihrer Auflösung Kult einbrachte.

MYKKI BLANCO

Als Künstler, der in den letzten fünf Jahren aufgestiegen ist, mag Mykki Blanco auf dieser Liste wie eine Anomalie erscheinen, aber der bahnbrechende Punk-Geist von NYCs furchtlosem Riot-Grrrl-Rapper sollte nicht heruntergespielt werden. Mit einer subversiven H altung gegenüber Geschlecht, Genre und künstlerischem Medium hat Blanco neu definiert, was es bedeutet, in der heutigen Zeit Punk zu sein. „Ich habe den Namen Mykki Blanco als Hommage an Lil‘Kims Persönlichkeit Kimmy Blanco gewählt und auch, weil ich den Namen DeeDee Ramone liebte – ein weiblicher Name einer Punkrock-Sängerin“, erzählte sie uns 2012. „Ich bin nicht mit Rappen aufgewachsen; Ich bin in der Riot-Grrrl-Queercore-Szene aufgewachsen.“

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