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Musik 2023

Wie Punk persönlich wurde

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Wie Punk persönlich wurde
Wie Punk persönlich wurde
Anonim

Obwohl das Genre für seine aggressive Energie bekannt ist, lenkt eine neue Generation von DIY-Künstlern ihre Wut weg vom Nihilismus hin zu etwas Inklusiverem und Nachdrücklicherem

Punk war schon immer ein Genre des Widerspruchs. Seine Anfänge waren geprägt von großartigen Anti-Establishment-Statements, die in der geschriebenen Geschichte des Genres fast memeartige Allgegenwärtigkeit erreicht haben, von den Schreien der Sex Pistols „Ich bin ein Anarchist!“zur stacheligen Satire der Dead Kennedys. Aber als sich das politische Klima auf der ganzen Welt zum Schlechteren verändert hat, hat sich auch der Punk angepasst, wobei modernere DIY-Punkbands soziale Probleme mit einer merklich sanfteren Perspektive angehen.

Verbunden durch eine engmaschige Szene an der Ostküste, die Inklusivität an erste Stelle setzt und ihren Aktivismus auf den Austausch persönlicher Erfahrungen konzentriert, bieten Bands wie Diet Cig und PWR BTTM Stimmen, mit denen sich Randgruppen identifizieren können. „Wir haben ein wirklich junges Publikum wegen der Zugehörigkeit zu unserer Musik“, sagt Alex Luciano von Diet Cig. Das Debütalbum Swear I'm Good At This des New Yorker Duos beschäftigt sich unmissverständlich mit der Objektivierung von Frauen: „Ich bin größer als die äußere Hülle meines Körpers / Und wenn du es anfasst, ohne zu fragen, dann wirst du es sein tut mir leid“, beteuert Luciano auf „Maid of the Mist“. Aber das unverschämt niedliche Artwork des Albums – Lucianos Stickerei, die sie auf Etsy verkauft, um Geld für verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen zu sammeln, und die in ihrem jüngsten Video zu „Tummy Ache“zu sehen ist – und der sanfte, hörbare Pop-Punk-Sound der Band könnten nicht weniger aggressiv sein als Punk im traditionellen Sinne.

Luciano beschreibt Diet Cig als „radikal weich“und sagt, dass sie „erkannt hat, dass man nicht wirklich aggressiv sein muss, um wirklich Punk zu sein. Das versuchen wir zu fördern – hören Sie auf Ihre Freunde und kümmern Sie sich um die Menschen.“Der Einsatz von Empathie statt Aggression fühlt sich geradezu revolutionär an, während die Verwendung von Stickereien den sanfteren Ansatz der Band widerspiegelt. „Es ist interessant, wie Stickereien, Handarbeiten und andere Dinge als weich angesehen wurden, (als ob sie) nicht einmal wie eine echte Kunstform wären“, sagt sie. „Es ist ähnlich, wie Frauen als Musiker behandelt werden. Ich habe das Gefühl, dass wir oft abgestempelt und als süß und lustig angesehen und als Musiker nicht ernst genommen werden. Also denke ich definitiv, dass dieses Projekt die Ideen widerspiegelt, dass ich etwas Flauschiges und Nettes machen und es in etwas Effektives und Hilfreiches verwandeln werde.“

Luciano schreibt vielleicht keine Anti-Trump-Protestlieder, aber die persönlichen Situationen, die sie in ihren Liedern beschreibt, existieren nicht in einem Vakuum: Objektivierung und Kontrolle von Frauen wurden von Trump im Wesentlichen durch seine „Grab 'em by the pussy“-Kommentare, seine „globale Gag-Order“über NGOs mit US-Geldern, die Informationen über Abtreibung anbieten, und seine Versuche, Planned Parenthood zu widerlegen. Transgender-Personen gerieten auch in seine Schusslinie, als er Obamas „Badezimmergesetz“aufhob, das es ihnen erlaubte, das Badezimmer zu benutzen, das ihrer Geschlechtsidentität entsprach.

„Meine Existenz in der Öffentlichkeit ist politisiert“, sagt Liv Bruce von PWR BTTM, eine New Yorkerin und Freundin und Ex-Labelkollegin von Diet Cig (beide Bands haben Material auf Father/Daughter Records aus San Francisco veröffentlicht). „Es ist keine neutrale Sache, ob ich an einem öffentlichen Ort auf die Toilette gehen darf oder nicht. (glaube ich nicht) es gibt diese harte Grenze zwischen persönlichen und politischen Äußerungen. Wir singen keine Wahlkampfslogans oder ähnliches, aber ich denke, dass jede Musik politische Implikationen hat – sogar Coldplay, sogar die Chainsmokers. Und ich denke, wir versuchen nur, das anzuerkennen.“Für Bruce war das Internet der Katalysator für die wachsende Vielf alt der Szene. „Es stimmt nicht, dass Punk historisch gesehen ein heterosexuelles Genre der weißen Männer ist – es hat immer marginalisierte Stimmen gegeben“, sagen sie. „Ich denke aber, dass Punk normalerweise von heterosexuellen weißen Männern historisiert wurde. Mit dem Aufkommen des Internets und all dieser Self-Publishing-Plattformen ist es für jeden, der ein guter Autor ist, einfacher, sich dort zu Wort zu melden.“

“(glaube ich nicht) es gibt diese harte Grenze zwischen persönlichen und politischen Äußerungen. Wir singen keine Wahlkampfslogans oder ähnliches, aber ich denke, dass jede Musik politische Implikationen hat – sogar Coldplay, sogar die Chainsmokers“– Liv Bruce, PWR BTTM

Sie haben Recht, dass die Präsenz von Minderheiten im Punk nichts Neues ist. Die Personalabteilung von Bad Brains sprach offen über den Rassismus, mit dem die Band in ihren frühen Tagen konfrontiert war, während die texanischen Queercore-Pioniere Gary Floyd (von The Dicks) und Randy Turner (von Big Boys) offen über ihre Sexualität und Homophobie (übrigens Anschuldigungen) sangen von Homophobie verfolgen Bad Brains seit Jahrzehnten, einschließlich H.R., der Berichten zufolge Turner als „Schwuchtel“bezeichnet hat). Poly Styrene von X Ray Spex lehnte stimmlich und visuell stereotype Weiblichkeit ab, und die Riot Grrrl-Bewegung explodierte, um der überwältigenden Männlichkeit des Punk entgegenzuwirken. Was all diese Dinge jedoch gemeinsam haben, ist ihre (notwendige) Aggression und Abrasivität. In seinen frühesten Tagen schuf Punk einen lauten und alternativen Ort für diejenigen, die vom Status quo nicht bedient wurden, und die Aggression in seiner Musik und seinen Texten war sein Vehikel, um soziale Probleme anzugehen. Aber als es in unzählige Subgenres zersplittert ist, hat sich laut und nihilistisch zu etwas anderem entwickelt: einer beruhigenden Stimme, die leise Kraft gibt. „Weich zu sein kann genauso punkig und politisch sein wie aggressiv“, sagt Luciano. „Wir haben definitiv viel Energie in dem, was wir tun.“

Diet Cig und PWR BTTM sind nicht die einzigen Bands, die es vorziehen, auf ruhigere und ausgelassenere Weise revolutionär zu sein; weiter unten an der Küste in Philadelphia wurde Modern Baseball zu einem inoffiziellen Sprecher für psychische Gesundheit, nachdem Frontmann Brendan Lukens auf ihrem 2016er Album Holy Ghost offen über seine Kämpfe geschrieben hatte. Die Band macht derzeit Pause, und Gitarrist Jake Ewald erklärt in einem Facebook-Beitrag, dass „das Projekt, das wir als Quelle der Freude und des positiven Ausdrucks begonnen haben, zu etwas geworden ist, das langsam unsere geistige Gesundheit und unsere Freundschaften auffrisst“. Die Kraft ihrer Fürsprache spiegelte sich in der Tatsache wider, dass die Fans ihnen nur alles Gute wünschten, anstatt wütend oder enttäuscht zu sein.

"Es ist wirklich cool, wenn Bands wie Modern Baseball diese Stimme für Menschen sein können, die Probleme haben, und ihnen zeigen: 'Hey, es ist in Ordnung, so zu fühlen und so zu denken, und wir sind hier, um zu helfen'" sagt Greg Barnett aus Pennsylvania von den Menzingers. „Es funktioniert, und die Einstellungen ändern sich.“Das neueste Album der Band, After The Party, befasst sich mit Dingen, die viele Menschen erleben oder erleben werden, vom Gefühl alt bis dünn zu sein. „Es gibt ein Lied namens ‚Midwestern States‘, das sich oberflächlich betrachtet (wie) ein Lied über einen Mann und ein Mädchen anhört, die kein Glück haben und deshalb durch das Land reisen, weil sie nichts anderes haben“, sagt er Barnett. „Aber es wurde in einem viel größeren Kontext geschrieben. Wir kommen aus dem Mittleren Westen, dem Rust Belt, und haben während der Immobilienkrise viele Jobs verloren. Sie fuhren durch diese Städte und (die Gebäude) waren alle mit Brettern vernagelt. Ich war schon immer ein introspektiver Autor; Ich denke, meine politische Stimme strahlt (wenn ich aus einer persönlichen Perspektive schreibe).“

"Viele junge Kinder verstehen es einfach so, wie wir es verstehen … Sie sind so viel cooler als ich, als ich ein Kind war!" – Alex Luciano, Diet Cig

Während Liv Bruce das Internet als einen der Katalysatoren für diese Veränderung der Punk-Einstellung anführt, bietet Barnett eine andere Theorie für das persönliche Wachstum des Genres an: dass es die Szene ist, die mit ihren eigenen Übeln konfrontiert ist. „Unsere Bands sind Teil einer Gemeinschaft, die wir so sehr lieben und schätzen, und wir wollen sie schützen“, sagt er. „Unsere Community muss wachsen und sich weiterentwickeln. Dinge, die wir über die Jahre vielleicht etwas zu lange auf die Seite geschoben haben, dürfen wir nicht weiter geschehen lassen. Jeder vernünftige Mensch würde denken, dass eine Frau, die bei einer Show begrapscht wird, eine ekelhafte Sache ist, die gestoppt werden muss, und während wir versuchen, unsere Community zu erh alten und zu vergrößern, gibt es Dinge, über die wir sprechen und die wir ändern müssen.“Alex Luciano von Diet Cig ist der Meinung, dass seine wachsende Popularität als Songwriting-Ansatz die Denkweise moderner junger Menschen anspricht. „Viele junge Kinder verstehen es einfach so, wie wir es verstehen“, sagt sie. „Es ist wirklich aufregend, weil sie die Zukunft prägen werden. Sie sind so viel cooler als ich es war, als ich ein Kind war! Es ist wirklich inspirierend, diese Kinder zu treffen, die bereit sind, zuzuhören, sich umeinander zu kümmern und unsere Musik zu verstehen.“

Persönliches, aber revolutionäres Songwriting ist nicht auf die DIY-Szenen in New York oder Philadelphia beschränkt. Florida-Punks gegen mich! veröffentlichten 2014 mit ihrem Album Transgender Dysphoria Blues, das sich mit dem eigenen Übergang von Frontfrau Laura Jane Grace befasst, wohl eines der ermutigendsten Beispiele für persönliches Songwriting. Es ist eine Inspirationsquelle für Em Foster, Sänger und Gitarrist der britischen Emo-Punks Nervus, deren sanfte, melodische Herangehensweise mehr mit Bands wie Diet Cig zu tun hat. „Ich glaube, die Leute wollen sich in Kunst, Musik und Fernsehen vertreten sehen“, sagt Foster, eine nicht-binäre Transfrau. „Lange Zeit haben sich viele Leute im Punk nicht richtig repräsentiert gesehen. Bei Transmenschen, Queer People und People of Color im Punk kann man das Persönliche nicht wirklich vom Politischen trennen. Ihre bloße Existenz in dieser Szene ist politisch, weil sie so lange stark von heterosexuellen weißen Männern dominiert wurde. Als Trans-Person wird Ihre Existenz täglich von Regierungen und Menschen im Allgemeinen in Frage gestellt. Die meisten Bands, mit denen wir spielen, teilen dieses Gefühl mit uns. Ich denke, die DIY-Szene hat definitiv mehr Mitspracherecht, weil sie keine massiven Labels haben, die ihnen sagen, was sie sagen können und was nicht, oder ihnen sagen, dass sie die Dinge abbauen sollen.“

Diese Bands weisen ihre Zuhörer möglicherweise nicht direkt an, Proteste zu starten, aber das heißt nicht, dass sie nicht dazu beitragen, ihre Zuhörer zu politisieren, indem sie sie in ihren Texten widerspiegeln und daran erinnern, dass es eine Stärke ist, Kämpfe oder Schwachstellen aufzudecken eher eine Schwäche. Mit jeder neuen Stimme, die ins Gespräch kommt, werden Tabus rund um Themen wie sozialer Status, psychische Gesundheit und Geschlechterkämpfe gebrochen und neue Räume für politisches Handeln eröffnet. Wie Barnett es ausdrückt: „Wenn man echte menschliche Geschichten erzählt, wird das Persönliche sehr schnell zum Politischen.“

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