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Musik 2023

Wie Fall Out Boy auf seinem Kopf mit den schweren Fransen Emo drehte

Inhaltsverzeichnis:

Wie Fall Out Boy auf seinem Kopf mit den schweren Fransen Emo drehte
Wie Fall Out Boy auf seinem Kopf mit den schweren Fransen Emo drehte
Anonim

10 Jahre nachdem Infinity on High auf die Welt losgelassen wurde, sezieren wir den Erfolg der sexuell zweideutigen, selbstironischen, nach außen gerichteten Band nach 2007

Ich verliebte mich in Fall Out Boy, als ich Mitte 2005 „Sugar We’re Goin Down“im Fernsehen sah. Ein Teil des Reizes lag in der Tatsache, dass ich sie anfangs nicht ganz verstand – als ich herausfand, was zum Teufel Patrick Stump da trällerte (er hat zugegeben, „Sugar We’re Goin Down“gelutscht zu haben, damit Petes Texte besser klingen), musste ich dann Schichten von Metaphern durchbrechen, um zu dem zu gelangen, was Pete wirklich sagen wollte. Ich kaufte bald From Under the Cork Tree und stellte fest, dass Ende 2005 jeder von Fall Out Boy gehört hatte – und sei es nur als Pointe zu einem langjährigen Gag über Guyliner. Was sie gleichzeitig so beliebt und verachtet machte, war ihre zufällige Bindung an Emo, eine Szene, die zufällig ihren Höhepunkt um die Veröffentlichung ihres zweiten Albums erreichte. Fall Out Boy waren zur richtigen Zeit am richtigen Ort, um die Aushängeschilder der Szene zu werden, aber es war auch eine Sphäre, die sie offen kritisierten; zunächst auf Cork Tree und noch mehr auf Infinity on High, einem Album, das jetzt zehn Jahre alt ist. Infinity on High ist gerade alt genug, um die Tür zuzuschlagen, sich in seinem Zimmer einzuschließen und Fall Out Boy zu hören.

Fall Out Boy wollten vielleicht nicht das Gesicht von Emo werden, aber sie taten es und sie manipulierten den Zeitgeist, um sich maximal auszuzahlen. Sie wussten, dass die Szene flüchtig war und wahrscheinlich in Flammen aufgehen würde, also holten sie aus ihr heraus, was sie konnten, kritisierten sie von innen heraus und wurden wohl die Mainstream-Emo-Band der Mitte der 2000er Jahre. Ihre Musik, ihr Werdegang und ihr Geschäftsmodell waren anders als bei anderen „Emo“-Bands; In einigen Aspekten ließen sie sich mehr von Hip-Hop-Künstlern inspirieren. Sie waren sich auch ihrer selbst sehr bewusst, und wo andere Emo-Bands tief nach innen blickten, schauten Fall Out Boy auf das Publikum hinaus. Die meisten ihrer Songs enth alten Texte darüber, in einer Band zu sein, die Szene zu spielen oder Teenagern mit gebrochenem Herzen vorzusingen. Sie kritisierten die Tendenz anderer Emo-Bands zu kompetitivem Elend, und es gibt Hinweise darauf in From Under the Cork Tree. Texte wie „es ging nie um die Songs, es ging um Wettbewerb / Mach die größte Szene“aus dem Bonustrack „Music or the Misery“gingen über Anspielungen hinaus und drückten ihre Unzufriedenheit ausdrücklich aus.

Die Texte über Selbstverletzung, die in anderer Musik dieser Zeit so vorherrschend waren, erscheinen nur in Fall Out Boy-Songs, wenn sie Emos Melodrama kritisieren; Die unveröffentlichte Hand of God enthält nur eine von vielen Referenzen: „Ich habe es satt, immer Songs zu schreiben, zu denen du deine Handgelenke aufschlitzen kannst.“Es wäre jedoch unfair, so zu tun, als ob alles, was Fall Out Boy über Selbstverletzung schrieb, nur aus ironischen Stichen bestand, da Pete Wentz 2005 offen einen Selbstmordversuch gestand. Dieses Eingeständnis diente auch dazu, Fall Out Boy mehr Glaubwürdigkeit zu verleihen als den Angeklagten falsches Elend für Hits zu schürfen.

Auf Infinity On High spitzte sich ihre Unzufriedenheit zu. Auf dem Album ließen sich Fall Out Boy von Funk und Hip-Hop inspirieren, machten das Beste aus Patricks gew altiger Stimme und heben sich in einer gesättigten Szene noch weiter ab. Zu ihrer Entscheidung, Jay-Z das Album eröffnen zu lassen, sagte Wentz: „H alten Sie nicht die Luft an und warten Sie darauf, dass er den Eyeliner und die Szenehaare ausbricht“, fügte er hinzu, „er schätzt die Energie, die einige der Bands in unserer Szene mitbringen.“„Thriller“, der Song, den Jay-Z eröffnet und schließt, folgt der Tradition von Cork Tree und spricht erneut über Massen, Dichter und das Internet; es enthält auch die selbsterklärende und fast gehässige Zeile „bis zum Herbst waren wir eine Titelgeschichte ‚jetzt in den Läden‘/ mach uns Posterboys für deine Szene.“

Infinity ist völlig selbstbewusst und übersät mit Verweisen auf die Szene, auf das Band-Dasein, auf den Verkauf. Während das Album mutiger und ehrgeiziger ist als frühere Bemühungen, hatte Fall Out Boy immer noch die gleichen Sorgen, die sie in ganz Cork Tree verfolgten; niemand wusste so gut wie sie, dass ihre Talente auf eine Weise verkauft wurden, die sie nicht vorhergesehen, vielleicht nicht einmal gewollt hatten. Alle ihre Beschwerden wurden jedoch in der ersten Single „This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race“destilliert. Der Text handelt von der grausamen und wettbewerbsorientierten Natur der Branche, und das Video zeigt, wie Stump von Rappern ausgelacht wird – ein Vorfall, von dem er sagt, dass er stattfand, als er Jay Z und Beyoncé traf.

“Emo war für viele ein Witz – Fall Out Boy wusste das und sie ärgerten sich darüber. Aber wo andere Bands oft defensiv waren, lachten Fall Out Boy über sich selbst, bevor es jemand anderes konnte.

Emo war für viele ein Witz – Fall Out Boy wusste das und sie ärgerten sich darüber. Aber wo andere Bands oft defensiv waren, lachten Fall Out Boy über sich selbst, bevor es jemand anderes konnte. Sie taten dies ein wenig in ihren Texten, aber in den Videos spielten sie mit selbstreferenzieller Komödie; In „A Little Less Sixteen Candles“, „The Take Over, The Break’s Over“und „This Ain’t A Scene“spielten sie andere Emo-Sänger ein, bezogen sich auf alte Songs und machten ihr vergangenes Ich zum Ziel des Witzes ein paar. „What a Catch, Donnie“aus dem Jahr 2009 ist eines der reinsten Beispiele: Es ist die einzige Ballade der Band und ziemlich aufrichtig, aber es enthält Decaydance-Absolventen Gabe Saporta und Travis McCoy (unter anderem), die Zeilen aus ihren alten Songs singen. Das Video, ihr letztes vor einer Pause, zeigt Stump allein singend auf einem Boot, umgeben von Relikten alter Videos: Neonlichter, Geweihe, Jacken. Er rettet ein sinkendes Schiff, gefüllt mit Leuten, mit denen die Band zusammengearbeitet hat, darunter Brendon Urie und Spencer Smith. Es fungiert als augenzwinkernder Abschied von Emo.

Obwohl sie ihre Rolle in dem Genre vielleicht verabscheut haben, nutzten Fall Out Boy dennoch ihre Position aus: Geschäftsleute zuerst und Herzensbrecher an zweiter Stelle. Pete gründete eine Modelinie, Clandestine, und äußerte sich offen zu seinen Absichten und sagte: „Schauen Sie sich den Zustand der Rockmusik an. Bands können verdammte Platten nicht verkaufen. Die neuen Rockstars sind Typen wie Jay Z“, und fügte hinzu: „Ich möchte, dass Fall Out Boy eine Kultur ist. Du wirst es essen, schlafen und atmen.“Wentz gründete auch ein Plattenlabel, Decaydance (jetzt DCD2), ein Abdruck von Fueled By Ramen. Decaydance unterschrieb und arbeitete mit einer Reihe von Künstlern zusammen, die Teil der Szene wurden, obwohl einige ihrer Musik nicht unbedingt mit den traditionellen Parametern von „Emo“übereinstimmten; Süß ist, wonach wir streben, Cobra-Raumschiff, Panik! In der Disco. Diese Bands tourten zusammen und arbeiteten zusammen, ein Geschäftsmodell, das mehr Hip-Hop als Emo oder Rock widerspiegelte. Wentz ist auch offen über seine Motive, diese Bands zu unterzeichnen, und sagt: „Die Leute werden Bands von uns huckepack nehmen. Jemand wird diese Fäden ziehen, warum sollte das nicht ich sein?“

Einer der Gründe, warum Fall Out Boy Mitte der 2000er Jahre die relevanteste Emo-Band blieb, war ihre angebliche Homoerotik in einer Szene, in der Bisexualität an der Tagesordnung war. Frank und Gerard haben es geschafft. Gerard und Bert haben es geschafft. Sie alle haben es getan, und die Spekulationen um ihre Sexualität haben sie nur noch größer gemacht. Pete nutzte die Gerüchteküche von 2006, wobei Gerüchte über seine Sexualität im Umlauf waren, noch bevor er Gabe Saporta von Cobra Starship öffentlich küsste. Im darauffolgenden Mediensturm gab er LGBT-Magazinen Interviews, in denen er zugab, Männer attraktiv zu finden, und aufrührerische Dinge sagte wie: „Ich bin mir noch nie so nahe gekommen, denn ehrlich gesagt bin ich kein wirklich großer Fan von Penissen“und, „Ich würde gerne Klamotten mit einem Typen teilen und all diese Vorteile haben, aber ich komme einfach nicht an diesem Ding vorbei. Es sieht einfach komisch aus.“

Ihre Texte fachten die Flammen weiter an, wie „He tastes like you only sweeter“in „Thnks Fr The Mmrs“und „Sleeping in and sleeping for the false team“in „Sugar We’re Goin Down“. Wentz ging mit Mädchen wie Lindsay Lohan in die Öffentlichkeit; aber er küsste auch seine Freunde, umspielte seine Sexualität und schrieb verschlungene Texte. Das deutlichste Beispiel dafür ist „G.I.N.A.S.F.S“von Infinity – was für Gay is Not a Synonym For Shitty stand. Beinahe-Aufnahmen mögen ein Trick gewesen sein, um Relevanz und Aufmerksamkeit zu erlangen, aber sie waren erfrischend, als viele Bands versuchten, ihre Männlichkeit durch aggressive und frauenfeindliche Texte zu behaupten.

“Obwohl sie ihre Rolle in dem Genre möglicherweise verabscheut haben, nutzte Fall Out Boy dennoch ihre Position aus: Geschäftsleute zuerst und Herzensbrecher an zweiter Stelle“

Die späteren musikalischen Abschiede der Band von Cork Tree und Infinity könnten einen Versuch darstellen, eine neue Szene zu erschließen, obwohl das für die Jungs unaufrichtig erscheint. Fall Out Boy wurde aus vielen Gründen kritisiert: weil er fake, emo oder nicht emo genug ist. Was jedoch wahr bleibt, ist, dass sie es geschafft haben, nicht nur die Szene zu dominieren, sondern auch dafür zu sorgen, dass sie in jeder Zeitschrift, im Mainstream-Radio und mit Prominenten der Mitte der 2000er Jahre fotografiert wurden. Als Petes Sidekick gehackt und seine Akte gestohlen wurden, verwob er einen Witz darüber in ein Video – sie waren Experten darin, Dinge, die sie verfolgten, auf den Kopf zu stellen. Die Musik von Fall Out Boy besteht den Test der Zeit und erfreut sich einer einzigartigen Langlebigkeit; Ein Teil davon ist auf echtes Talent und guten Geschäftssinn zurückzuführen, aber letztendlich liegt es daran, dass sie sich nie Illusionen darüber gemacht haben, was sie genau waren. Viele andere Bands in der Szene wurden letztendlich unter dem Gewicht ihrer eigenen Aufrichtigkeit und Selbsternst niedergeschlagen, aber Fall Out Boy hat bewiesen, dass man nicht über jemanden lachen kann, der bereits über sich selbst lacht.

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