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Musik 2023

Lyra Pramuks Delta-Album treibt das Konzept des Remixes auf kühne Extreme

Inhaltsverzeichnis:

Lyra Pramuks Delta-Album treibt das Konzept des Remixes auf kühne Extreme
Lyra Pramuks Delta-Album treibt das Konzept des Remixes auf kühne Extreme
Anonim

Colin Self, Eris Drew, Hudson Mohawke und andere sprechen über die Zusammenarbeit bei Delta, ihre Gedanken und Inspirationen

Lyra Pramuks Delta verschiebt die Grenzen der menschlichen Stimme auf überirdische Extreme und bewegt sich zwischen Folklore und Futurismus, Realem und Göttlichem. Das Remix-Album ist eine Neuinterpretation des 2020 erschienenen Debüts Fountain des in Berlin lebenden Künstlers. Eine vielseitige Erforschung der Stimme als Instrument, die über die Grenzen der Sprache hinausging und die Welt der Zeichen und Signifikanten transzendierte, um etwas zu suggerieren, das sowohl immateriell als auch tiefgründig ist.

Der forschende Ton des Albums sieht jeden Track auf seine klanglichen Knochen reduziert, bevor er manipuliert und auf seine kosmischen Extreme gebracht wird. Ur alte Gesänge klingen wie außerirdische Beschwörungen gegen lärmende Schwaden von Klängen und Texturen und erinnern an die Vorstellung der verstorbenen Performancekünstlerin Breadwoman, „den Körper wie eine Höhle“zu erforschen. Analoges Trällern kollidiert mit kaleidoskopischen Rave-Rhythmen und provoziert technopagane Enthüllungen der Spiritualität durch Maschinen. In dieser sich ständig weiterentwickelnden Klanglandschaft offenbart sich Pramuks Botschaft der wortlosen Identität. Die Stimme ist ein Reich unendlicher Möglichkeiten. Es ist nicht statisch, es entf altet sich über Zeit und Raum, wie die Existenz selbst.

Unten diskutieren acht Musiker, die an Delta mitgearbeitet haben, die Denkweise hinter ihren Tracks.

VALGEIR SIGURDSSON, „ANGEBOT“

Valgeir Sigurdsson: In „Offering“organisiere ich eine Dinnerparty, bei der Lyra alle Zutaten für ein fabelhaftes Essen zubereitet hat. Meine Aufgabe besteht lediglich darin, die Gäste einzuladen, den Tisch zu decken, die Weinpaarung vorzunehmen und die Sauce einzuschenken. Lyra ist natürlich der DJ auf der Afterparty!

COLIN SELF, „ZEUGE“

Colin Self: Ich habe im Januar dieses Jahres mit der Arbeit an „Witness (Selfless Rework)“in den Tiefen des dunklen, grauen Berlins begonnen, als die Abwesenheit von Kollektivität und Connection hatte meinen musikalischen Geist in Stein gemeißelt. In dieser Abwesenheit träumte ich viel von sozialer Musik und der Art von spielerischem, kathartischem Raum, den wir teilen können, wenn wir zusammen singen und musizieren. Die Arbeit an diesem Track mit Lyra hat meinen Musikkörper wieder geöffnet und mich wieder mit der liebevollen Sorgf alt vereint, in der die Texturen und Rhythmen von Fountain ursprünglich konzipiert wurden. Die Überarbeitung wurde zu einer etwas narrativen Reise von Ausdauer und Spiel; eine Aktivierung des inneren Kindes, das durch unsere gemeinsame Musikalität geh alten wird, und die Erleichterung, sich selbst durch kollektives Singen zu finden.

KMRU, „KONSTRUKTE VON STILLEN“

KMRU: Die Erforschung der Stimme als transzendentes Mittel Meine Inspiration und Herangehensweise für das Stück bestand darin, subtile Nuancen von Lyras Stimme zu finden, die sich mit Auszügen von sich wiederholenden Mustern und Stimmen überlagern und sich mit der Stimme auseinandersetzen unterschwelliges Klangbewusstsein.

HUDSON MOHAWKE, „TENDRIL: MIDNIGHT PEACH REWORK“

Hudson Mohawke: Ich bin ungefähr einen Monat nach dem Erscheinen auf Lyras Platte gestoßen und sie wurde im letzten Jahr wahrscheinlich zu meinem am häufigsten wiederholten Hören. Ich war besessen von „Tendril“. Fast jedes Mal, wenn ich es ganz durchhörte, brachte mich das zu Tränen … Ich fing an, Lyra unerbittlich nach den Teilen/Stielen zu jagen (buchstäblich mehrere Monate lang, heh), damit ich einige Ideen ausprobieren konnte … nur zu meiner eigenen Zufriedenheit … ohne zu wissen, dass es welche gab sogar eine Remix-Platte ist in Planung. So glücklich, dass es jetzt endlich das Licht der Welt erblickt.

KARA-LIS COVERDALE, „RETURNLESS“

Kara-Lis Coverdale: Lyras Musik schwingt auf einer so tiefen Ebene mit meinem Wesen und meiner Erfahrung mit, dass ich mich gezwungen fühlte, ihr sofort zu schreiben, als ich zum ersten Mal Fountain hörte. Ich glaube, dass wir zum Teil aufgrund der musikalischen Erziehung der Verwandten und der Himmelskarte eng miteinander verbunden sind, aber hauptsächlich aufgrund von Lyras Beherrschung der poetischen harmonischen Beugung.

Ich fühlte alles, was es zu sagen gab, ohne dass sie überhaupt etwas gesagt hatte. In ihrer Musik gibt es ein Gefühl von Selbstbewusstsein und Sorge um Heilung in einem Gleichgewicht, das sowohl wohlwollend, kraftvoll und ehrlich ist, mit einer konzertierten Anstrengung, sich dem Fundamentalen zuzuwenden. Die Musik berührt und wirkt in dieser Hinsicht auf vielen Ebenen, und ich fühle mich geehrt, mich mit Lyras Unterschriften im Delta-Projekt zu engagieren.

Meine eigene Interpretation, „Returnless“, ist ein Ausdruck der Vorhölle – weder hier noch dort zu sein, und die existenziellen Herausforderungen des Grenzraums, wie er von der verkörperten Chemie bestimmt wird. Seine Erzählung präsentiert auch eine Vision der utopischen Nicht-Wiederkehr nach einem Aufklärungsprozess des erlernten Verstehens.

ERIS DREW, „SUGARCUBE REVELATIONS“

Eris Drew: Teil I, „Sugarcube Revelations“, basiert auf einer Gesangsdarbietung in „New Moon“. Der „Zucker“, auf den in der Collage Bezug genommen wird, ist eine tranceauslösende Substanz, die ich 1994 eingenommen habe. Das Intro soll den Beginn einer Trance suggerieren. Ich stimmte mein Chroma Polaris auf Lyras Stimme und erzeugte ein Pulsieren/Oszillieren, wie ich es 1994 nach einer Party in einer Minivan-Klimaanlage hörte.

Für Teil II, „Everything is Beautiful and Alive“, habe ich mit meinen Turntables eine Rhythmus-Collage rund um Lyras Gesangsdarbietung erstellt. Der Übergang zwischen den beiden Teilen soll nacheinander programmiert werden. Ich dachte, das wäre eine coole Art, darauf hinzuweisen, dass Lyras Stimme/Körper, der Synthesizer und das Pulsieren alle Teil einer Gesamtheit sind.

HIMMEL IN STEREO, „CATALYSE REWORK“

Heaven in Stereo: Die minimalistische, luftige Gesangsproduktion und der eingängige Rhythmus in „Gossip“machten es zu einem meiner Lieblingssongs von Fountain. Ich wollte Lyras Gesang als stetigen Hintergrund für meine Überarbeitung verwenden, während ich einen neuen Handlungsbogen male – wobei ich darauf achten sollte, die tanzbaren Elemente des Origin altracks auf meine eigene Weise beizubeh alten.

NAILAH HUNTER, „DISTANT SHORES REWORK“

Nailah Hunter: Für mich klingt „New Moon“wie eine Botschaft der Hoffnung von Sonne und Meer. Beim ersten Hören löste es in mir ein Gefühl der Schwerelosigkeit aus, das mich an die Strandtage meiner Kindheit erinnerte. Als ich das Stück überarbeitete, versuchte ich, dieses vertraute Gefühl einzufangen, mit dem Bauch nach oben in den seichten Gewässern zu schweben, die Augen geschlossen, ein Lächeln auf den Lippen und eine leuchtende Krone aus Sonnenlicht, die sanft auf deinem Kopf ruht.

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