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Leben & Kultur 2023

Wie man als Künstler in Großbritannien überlebt

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Wie man als Künstler in Großbritannien überlebt
Wie man als Künstler in Großbritannien überlebt
Anonim

Der britische Kunststar Steven Claydon lehrt uns, wie man als Künstler trotz aller Widrigkeiten überlebt

Die britische Kunstlegende Steven Claydon zeigt in Räumen von LA bis Berlin, aber er hat immer Großbritannien zu Hause genannt. Geboren und aufgewachsen in London, studierte er sowohl in St. Martins als auch in Chelsea und hing im City Racing ab – dem legendären verfallenen Wettgeschäft, das in eine von Künstlern geführte Galerie umgewandelt wurde, die einst am Oval Cricket Ground stand.

Damals gab es reichlich leere Lagerhäuser und Büros und das perfekte Zuhause für Künstler, aber Claydon hat miterlebt, wie Londons Wohnungsnot ihren Höhepunkt erreichte und die Stadt für die Offshore-Reichen neu gest altet wurde. Als Teil unserer heutigen Artikelserie über aufstrebende Kunst zur Unterstützung des Converse x Dazed Emerging Artists Award haben wir unseren geschätzten Richter gefragt, wie man als Künstler in Großbritannien überleben kann, wenn die Chancen gegen einen stehen.

Karussell fahren

“Künstler zu sein ist wie auf einer Art Karussell zu sein. Aufgrund der Art und Weise, wie der Markt funktioniert, und der Lotterie beim Verkauf von Arbeiten und den Kosten für Produktionsgemeinkosten und den Unterh alt eines Studios, findet man sich sehr oft wieder am Anfang wieder. Sie verlassen sich auf eine Show oder jetzt häufiger eine Kunstmesse, um die Arbeit voranzutreiben, und so haben Sie Phasen, in denen Sie unglaublich beschäftigt sind, und dann haben Sie Phasen von sechs Monaten, in denen nichts passiert. Es ist ein echtes Diagramm von Höhen und Tiefen und du musst diesen Zyklus durchstehen.“

Beh alte deinen Kopf

“Die Kunstwelt ist ein einzigartiges unreguliertes Umfeld und kann die Menschen völlig im Stich lassen. Unglaublich talentierte Künstler, von denen ich weiß, dass sie ohne Galerien am Existenzminimum überleben, und dann treffen andere Menschen auf die goldene Mitte und werden in die weltweiten Märkte katapultiert. Jeder scheint in einem Wettlauf um die Nutzung des Neuen zu sein, aber dies erzeugt Oberflächlichkeit, die eine offensichtliche Kehrseite hat. Es ist eine merkwürdige Sache. Es ist sehr wichtig, bei all dem einen kühlen Kopf zu bewahren. Lassen Sie sich nicht vom Markt abhängig machen.“

Inkonsequent sein

“Es gibt diese Idee, dass von dir erwartet wird, eine bestimmte Art von Arbeit zu machen, um die Vorstellung eines anderen zu erfüllen, was es heißt, ein professioneller Künstler zu sein. Konsistenz ist der größte Mythos im Buch. Ich sehe Leute, die ihre Praxis komplett geschlossen haben, bevor sie die Kunsthochschule verlassen haben, was verrückt ist. Um der Langlebigkeit willen ist Konsistenz wirklich gefährlich. Ein Künstler, der verzweifelt um seine finanzielle Situation besorgt ist, wird versucht sein, Dinge zu machen, die wie Kunst aussehen und den Markt füttern, um in Mode zu kommen. Wenn sie sehr schnell aus der Mode kommen, stecken sie an einem Ort fest, an dem sie ihre Praxis nicht ändern können, weil sie festgefahren ist, und sie befinden sich in einer kleinen Krise.“

“Es gibt diese Idee, dass von dir erwartet wird, eine bestimmte Art von Arbeit zu machen, um die Vorstellung eines anderen zu erfüllen, was es heißt, ein professioneller Künstler zu sein. Konsistenz ist der größte Mythos im Buch“– Steven Claydon

Bleib bei den großen Städten

“Es ist großartig, im Epizentrum einer Stadt zu sein, in der es so viel gegenseitige Befruchtung gibt, aber das wird unerschwinglich teuer. Für mich war es immer London – was von London übrig geblieben ist – es ähnelt sich langsam nicht mehr, mutiert so, dass es so hipster wird wie New York, das im Kaffee ertrinkt. Ich möchte nur eine Tasse Tee. Es ist sehr schwer vorstellbar, wo alle hingehen werden, jetzt, wo es so teuer wird. East London wurde plötzlich von diesem außerirdischen Eindringling namens Olympics blockiert, der sich niederließ, um die Ausbreitung erschwinglicher Studios zu stoppen. Also weiß ich nicht, vielleicht müssen Künstler genau wie Geschäftsleute pendeln, aber sie werden den umgekehrten Weg nehmen – zu einem Studio in Basildon.“

Vor den Entwicklern verstecken

“Ich hatte früher ein Atelier gegenüber der Arcola Street in Dalston, das leider abgerissen und in Wohnungen umgebaut wurde, also zog ich für ein paar Jahre nach Hackney Wick. Dann kam dieser Ort hier in Dalston auf, also kamen nur wenige von uns zusammen und bekamen einen Pachtvertrag. Ich mache mir wegen der ganzen Regeneration Sorgen, dass wir erledigt sind, wenn jemand diesen Ort auch nur bemerkt. Wir werden sofort neu entwickelt. Es ist wirklich dürftig. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, wohin zum Teufel ich gehen würde, wenn das passieren würde. Ich müsste in Erwägung ziehen, das Land zu verlassen.“

Saugen, nicht blasen

“Ich liebe es, mit meinem Fahrrad durch London zu fahren, das mit Harz beladen ist. Sie leben eine Parallelexistenz zu Ihren Mitbürgern. Ich denke, man findet am Ende instinktiv seinen eigenen Weg durch die wirtschaftlichen und logistischen Probleme des Künstlerdaseins. Es ist wie eine hochentwickelte Version des Studentendaseins. Es geht darum, sowohl im Alltag als auch in der Praxis den Durchblick zu beh alten. Es gibt orthodoxe Wege und dann gibt es die eigenwillige Logik, die Sie aus der Welt um Sie herum machen. Das machen Künstler. Sie machen eine parallele Interpretation. Du saugst statt zu blasen.“

Eintauchen

“Künstler zu sein ist eine total immersive Sache und ich kenne nichts anderes. Sie sehen durch die Medien, wie andere Menschen das Leben angehen, und sie scheinen ihr Leben von ihrem Job abzutrennen. Es scheint einfach so seltsam, dass sie das Leben so aufteilen können. In Kunst und vielleicht Musik oder Mode ist es das totale Eintauchen von Anfang an. Von der Kunstausbildung an beginnst du, die Welt anders zu sehen und kannst sie anders bewohnen.“

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