Logo pulchritudestyle.com
Leben & Kultur 2023

2015 darüber, wie man auf sich aufmerksam macht

Inhaltsverzeichnis:

2015 darüber, wie man auf sich aufmerksam macht
2015 darüber, wie man auf sich aufmerksam macht
Anonim

Die Kunst-/Trendagentur K-Hole gab der Welt ihr meist gegoogeltes Modewort: Normcore. Also, was haben sie zu sagen, dass Kunst viral wird?

Künstlerkollektiv K-HOLE geht neue Wege. Sie arbeiten außerhalb der Galerieräume und flirten mit großen Unternehmen, sie bewegen sich auf der Grenze zwischen kommerziellem Unternehmen und kreativer Zusammenarbeit. „Jeder hat ein bisschen Angst, dass wir ihnen einen Streich spielen könnten“, sagten sie uns. Verantwortlich für eine Reihe von Trendprognose-PDFs, machte K-HOLE Normcore viral und definierte Jugend als eine Einstellung, nicht als eine Nummer. Sie zapfen den zeitgenössischen Moment an und es ist das, was sie am besten können, Aufmerksamkeit zu erregen.

Als K-HOLE zur Teilnahme an der New Museum Triennial eingeladen wurde, gab es sich nicht damit zufrieden, ein Ausstellungsobjekt zu produzieren. Stattdessen erstellten sie die Werbekampagne für die Ausstellung selbst und erfanden einen Aufkleber mit einer verschreibungspflichtigen Cartoon-Pille als Herzstück ihrer Marketingbemühungen – ein Hinweis auf das nagende FOMO, das die zeitgenössische Kunstszene antreibt. Wir sprechen mit K-HOLE über Trendprognosen und warum Normcore viral wurde.

Wie wurde Normcore zum meist gegoogelten Modetrend des Jahres 2014?

K-HOLE: Ein Teil davon war, weil es eine inhärente Spannung innerhalb des Wortes Normcore gibt. Die Idee, davon besessen zu sein, normal zu sein, brachte die Gehirne der Menschen durcheinander, als sie versuchten, es zu verstehen. Es stimmt auf diese Idee namens Paradessence ein – ein interner Markenbegriff für etwas, das zwei widersprüchliche Wünsche befriedigt – wie zum Beispiel, dass Kaffee Sie sowohl aufwecken als auch beruhigen soll. Ein Teil des Grundes, warum Normcore explodierte, liegt darin, dass es diese komische, paradoxe Art hatte, die Art und Weise zu erklären, wie Verbraucher mit Mode in Beziehung standen, indem sie versuchten, sich anzupassen und individualistisch zu sein. Das hat bei vielen Leuten geklickt.

Warum stellen Sie sich auf die Konsumkultur ein?

K-HOLE: Im gegenwärtigen Moment wird ein großer Teil dessen, was Menschen konsumieren, von großen multinationalen Marken hergestellt. Als wir ursprünglich von der Kunsthochschule kamen, fragten wir uns, warum die Leute nicht über diese Sphäre sprachen, die so viel kreative Produktion zu beeinflussen schien. Wir wollten ganzheitlicher mit den Inputs und Outputs dessen umgehen, was als Kultur registriert ist. Jeder ist ein Verbraucher, es spielt keine Rolle, ob Sie ein Corporate Marketing Officer sind oder auf dem Campus eingeschrieben sind, Sie navigieren durch viele Marken. Wir versuchen einfach, die Dinge zu hinterfragen, die wir kaufen, essen, trinken und konsumieren.

Wie prognostizieren Sie Trends?

K-HOLE: Es ist eine beobachtende, qualitative Methode. Wir gehen im Grunde in die Welt hinaus und sehen, was uns komisch fühlen lässt. Dann versuchen wir herauszufinden, warum wir uns dabei komisch fühlen, und graben in diesen verschiedenen Phänomenen herum und sehen, ob es dort etwas gibt, das ungelöst oder nicht artikuliert ist, um das die Kultur herumarbeitet. Aber der Rahmen dafür, wie wir die Dinge prognostizieren, ist ziemlich zweideutig. Wir kämpfen darum, dass das so bleibt. Wir versuchen, unsere Meinung zu diesen Trends aus einer weitreichenderen, spekulativen, persönlichen Perspektive zu betrachten.

"Jeder hat ein bisschen Angst, dass wir ihnen einen Streich spielen könnten, dass es alles eine wirklich große Leistung sein könnte, die wir machen" –K–Hole

Sind Sie ein Unternehmen oder ein Kunstkollektiv?

K-HOLE: Wir fungieren als Agentur, verwenden aber keine der traditionellen Agenturmethoden, also haben wir uns immer nur persönlich mit Trends beschäftigt. Unternehmen betrachten uns normalerweise als Künstler, und Kunstorganisationen sind skeptisch, ob wir ein Unternehmen sein könnten. Jeder hat ein bisschen Angst, dass wir ihnen einen Streich spielen könnten, dass alles eine wirklich große Leistung sein könnte, die wir machen. Es ist sowohl gut als auch schlecht. Es bedeutet, dass die Leute sich wohler fühlen, uns seltsamere Dinge tun zu lassen, aber leider nimmt jeder an, dass das Geld woanders herkommt.

Als Künstler der New Museum Triennial haben Sie die Kluft überwunden

K-HOLE: Ja, wir wurden von Künstlern für die New Museum Triennial beauftragt und sie fragten uns, was wir gerne machen würden, also entschieden wir, dass wir die Pressekampagne machen wollten für die Ausstellung. Das bedeutete, dass wir uns durch die Museumsbürokratie im Hintergrund arbeiten mussten, mit der sich die meisten Künstler nicht auseinandersetzen müssen, weil wir auf institutioneller Ebene tätig waren. Wir haben eine Reihe von Aufklebern zum Teilen und eine Reihe von lustigen post-rationalen Aussagen entworfen, um eine virale Werbekampagne zu machen. Wir haben die Sticker in dieser App namens Line zum Download zur Verfügung gestellt.

Warum haben Sie Pillen für diese Kampagne entworfen?

K-HOLE: Wir hatten die Idee für die Pille als Metapher dafür, wie die Menschen allgemein über diese großen Kunstereignisse denken. Es gibt eine Menge Angst, die Kunstveranst altungen umgibt – darüber, wer beteiligt ist, wer nicht. Sie haben ein gewisses kunsthistorisches Element – ​​eine Benennung dessen, was in einem bestimmten Moment relevant ist, was die Leute wahrnehmen und wirklich ausflippen, obwohl das Design eines Events dieser Größenordnung von allen möglichen unsichtbaren Variablen abhängig ist. Eine so große Ausstellung wie die Triennale des Neuen Museums fühlt sich wie ein solches Statement an, dass die Leute wirklich ziemlich nervös werden.

Was kommt als nächstes für dich?

K-HOLE: Wir haben wirklich fleißig an unserem nächsten PDF-Bericht gearbeitet, der im Sommer erscheinen wird. Ich kann Ihnen noch nicht genau sagen, worum es geht, aber h alten Sie auf unserer Website Ausschau danach.

Beliebtes Thema