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Leben & Kultur 2023

Art’s next gen now: Treffen Sie die Finalisten

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Art’s next gen now: Treffen Sie die Finalisten
Art’s next gen now: Treffen Sie die Finalisten
Anonim

Wer hat den Schnitt gemacht? Treffen Sie die Finalisten der Converse x Dazed EAA 2015, während sich die Ausstellung auf den Start vorbereitet

Nach einem Ansturm von Bewerbungen hat unsere Suche nach den aufregendsten Kunsttalenten des Jahres 2015 eine Reihe zukünftiger Stars entdeckt. Mit einem Produktionsstipendium von 1.000 £ für brandneue Werke schmieden unsere Finalisten Pläne für eine epische Ausstellung in der renommierten Royal Academy of Arts ab dem 18. April. Kurz bevor die Show für die Öffentlichkeit zugänglich ist, werden unsere Juroren erneut zusammenkommen, um zu entscheiden, wer den Hauptpreis von 5.000 £ mit nach Hause nehmen wird.

Mit Künstlern, die aufgrund ihrer ehrgeizigen und originellen Ideen ausgewählt wurden, besteht unser Gremium aus dem künstlerischen Programmdirektor der Royal Academy, Tim Marlow, dem Galeristen Javier Peres, den Künstlern José Parlá und Steven Claydon, der Direktorin von Glasgow International, Sarah McCrory, und Dazeds Redakteurin für bildende Kunst, Francesca Gavin – haben eine schwierige Wahl vor sich.

Treffen Sie die Künstler in unserem Film in ihren Ateliers und finden Sie heraus, was Sie bei ihrer Ausstellung erwartet, mit Tipps von der diesjährigen Kuratorin Susanna Davies-Crook. Sie verspricht, dass „die Show als Ganzes mit dem Zusammenkommen zufälliger Themen auf der absolut scharfen Messerschneide zwischen Brillant und Verrückt sein wird“. Um die Finalisten persönlich zu treffen und zu begrüßen, werden sie mit MoreUtopia einen Lichtvortrag h alten – bei dem 20 Dias in 20 Sekunden präsentiert werden! am 20. April. Die Ausstellung ist bis zum 17. Mai geöffnet. Wir können es kaum erwarten.

JONATHAN TRAYTE

Von Ananas aus Zement bis hin zu Würstchen aus Keramik, Trayte formt, gießt und bem alt exotische Speisen in unorthodoxen Materialien und knalligen Farben. Er schmiegt Skulpturen zwischen Nicht-Kunstobjekte wie seltsame Sammlerstücke und ausgestopfte Tiere und präsentiert seine Arbeiten in schwindelerregenden Installationen, die Ihnen den Atem rauben.

Welche Reaktion soll Ihre Arbeit hervorrufen?

Jonathan Trayte: Es hat etwas Extravagantes und Fetischistisches. Ich möchte, dass es lebhaft, aber auch ein bisschen überwältigend ist. Es sollte am Rande des Geschmacks sitzen. Ich möchte, dass es grenzwertig übel wird.

Was sind deine kulturellen Obsessionen?

Jonathan Trayte: Einer meiner Lieblingsfilme ist Paris, Texas von Wim Wenders. Er verwendet epische Landschaften, um zu beschreiben, wie verloren der Protagonist ist – die Farben sind ein Traum.

Was können wir von Ihrer Show in der Royal Academy erwarten?

Jonathan Trayte: Ich möchte ein vielschichtiges Erlebnis wie einen spektakulären Trödelladen, einen unendlichen Süßwarenladen oder einen Basar im Nahen Osten schaffen. Es wird ein Ort sein, an dem sich die Besucher verlieren können.

RACHEL PIMM

Die Arbeit von Green-Obsessive Pimm untersucht die fragile Grenze zwischen Natur und Technologie, indem er die Wechselwirkung zwischen Pflanzen und den Technologien untersucht, die ihre Leistung verbessern. Ihre Installation der Royal Academy wird die Reise gentechnisch veränderter Gummibaumklone von winzigen Samen bis zu den Sohlen Ihrer Schuhe nachzeichnen.

Tumblr beeinflusst deine Arbeit. Welche sind deine Favoriten?

Rachel Pimm: Meine Lieblingszeitschriften sind obskure Wissenschaftszeitschriften wie im Grunde Moose, die Makrofotos von Moosen und Flechten enth alten – den ältesten Landpflanzen, die aus den Ozeanen eingewandert sind.

Was sind deine Obsessionen?

Rachel Pimm: Ökodesign wie Plumen-Glühbirnen und Küchenoberflächen aus Bierflaschen. Mich interessiert die Heuchelei dieser Dinge. Manche sind echte Helden, andere sollen uns ein besseres Gefühl dafür geben, wie wir mit der Welt interagieren.

Wie ist es, ein aufstrebender Künstler in Großbritannien zu sein?

Rachel Pimm: Es ist schwierig, weil dich niemand außer dir selbst unterstützen wird. Es ist etwas, was Sie nur tun sollten, wenn Sie es tun müssen.

Converse Emerging Artists Award 2015, Dazed RP_dazed_3_garden_city RP_dazed_4_cellular_architecture

LAWRENCE LEK

Multimediakünstler Lek verwendet Videospielsoftware, um utopische Welten zu erschaffen, die sich als eine Reihe von Downloads, Videos, Spielen und Installationen entf alten. Er führt seine Zuschauer durch fantasievolle digitale Räume, um eine Vielzahl von versteckten Zonen, verborgenen Objekten und zyklischen Mustern aufzudecken, die unsere Wahrnehmung von Orten verwüsten.

Was können wir von Ihrer Ausstellung in der Royal Academy erwarten?

Lawrence Lek: Ich werde exakt dieselbe Stelle digital simulieren, an der das Publikum bereits steht. Bei meinen Simulationen gibt es einen Aspekt von Science Fiction, aber sie sind sehr nah an der Realität.

Was ist dein größter musikalischer Einfluss?

Lawrence Lek: Die „Berlin“-Trilogie von David Bowie und Brian Eno. Die Kombination aus Optimismus und Existenzangst geht mir wirklich auf die Nerven.

Wie ist es, ein aufstrebender Künstler in Großbritannien zu sein?

Lawrence Lek: Ich habe kürzlich eine Kopie des Manuskripts von TS Eliots The Waste Land gekauft. Die Einleitung besteht nur aus Seiten, in denen er versucht, seine Gedichte zu veröffentlichen – sie brachte deutlich zum Ausdruck, dass der wirtschaftliche Kampf schon immer da war.

TAMSIN SNOW UND SARAH TYNAN

Das kollaborative Duo Snow und Tynan konstruiert k alte, glatte Industrieräume, reißt modernistische Gebäude aus dem Kontext und baut sie aus künstlichen Materialien neu. Ihre markanten architektonischen Umgebungen verunsichern und verstören und stellen die politischen und ideologischen Grundlagen sozialer Räume in Frage.

Wo finden Sie Inspiration?

Tamsin Snow und Sarah Tynan: Ernő Goldfingers utopische Vision der 1960er Jahre für Nachkriegsarchitektur. Brutalistische Architektur verlangte, dass die Form der Funktion folgt – wir sind heute fasziniert von ihrem Erbe.

Was noch?

Tamsin Snow und Sarah Tynan: JG Ballards Ideen haben einen großen Einfluss. Wir lieben seinen Roman High Rise über einen Wohnblock, in dem alle Annehmlichkeiten für ein hermetisches Leben vorhanden sind. Wir greifen gerne auf die Gesamtarchitektur zurück, bei der alles Relevante zum Thema in der Substanz eines Gebäudes vorhanden ist.

Was ist dein Tipp, um als aufstrebender Künstler zu überleben?

Tamsin Snow und Sarah Tynan: Umgeben Sie sich mit aufregenden, anspruchsvollen Künstlern. Wenn du ein Künstler werden willst, dann muss es darum gehen, Opfer zu bringen und wirklich hart zu arbeiten.

Fountain_drawing(1) Schnee und Tynan Brunnen(1) Schnee und Tynan Lobby (1) Schnee und Tynan

PATRICK COLE

Frisch von seinem MFA an der Glasgow School of Art, verwendet der Performancekünstler Cole satirisches Geschichtenerzählen und schwarzen Humor, um uns in dystopische Welten zu ziehen. Er tritt in ausgeklügelten Sets auf, die mit Symbolen übersät sind, und bittet uns, die Logik seiner surrealen Darbietungen aus den uns umgebenden Hinweisen zusammenzusetzen.

Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus?

Patrick Cole: Ich bin ein echter Informationssammler und nehme so viel wie möglich auf. Ich mag es, Terry Gilliam und die Cowboy-Kultur mit Samuel Beckett und Seinfeld zusammenzubringen.

Was beeinflusst dich?

Patrick Cole: Ich stehe wirklich auf Stand-up-Comedy, besonders auf die wirklich seltsamen Sachen. Zu sehen, wie Andy Kaufman auf HBO sein Set schmeißt und sein Publikum verliert, nur um es zurückzubringen, indem er wahnsinnig gut Bongos spielt, ist ein Highlight für mich.

Was können wir von Ihrer Ausstellung in der Royal Academy erwarten?

Patrick Cole: Ich mache eine Installation über die Brutalität der mittel alterlichen Gesellschaft. Es wird einer Erzählung folgen, aber teilweise aus einem Drehbuch und teilweise aus freien Stücken bestehen, ein bisschen wie Curb Your Enthusiasm.

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