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Musik 2023

Hör dir Pattens bewusstseinsveränderndes neues Album an

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Hör dir Pattens bewusstseinsveränderndes neues Album an
Hör dir Pattens bewusstseinsveränderndes neues Album an
Anonim

Wir sprechen mit dem von Warp Records unter Vertrag genommenen Elektro-Duo, während sie sich auf die Veröffentlichung ihres symbolisch betitelten dritten Albums Ψ vorbereiten

Die Dinge haben sich für die britische Experimentalgruppe Patten seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums, ESTOILE NAIANT aus dem Jahr 2014, geändert. Für den Anfang ist Patten nicht mehr nur eine Person – während das Projekt zuvor von einem Produzenten geleitet wurde, der nur als „D“bekannt war, wird er auf dem neuen Album Ψ von seinem Kollegen „A“unterstützt. „In der Vergangenheit waren andere Leute an Patten beteiligt“, erklärt D. „Es gab Patten-Konzerte, bei denen fünf Leute saßen und Nylonsaiten-Akustikgitarren oder einfache Percussion spielten. Intern ist es also ein wirklich wichtiger Teil dessen, was wir tun, diese Flexibilität, aber ich verstehe definitiv, dass viele Leute vielleicht damit vertraut sind, eine Person dahinter zu sehen. Es ist eine sehr natürliche Fortsetzung des Prozesses.“

Auch die musikalische Richtung von patten hat sich geändert. Ψ wurde aus Live-Auftritten geboren, wobei viele seiner Tracks bei Gigs und Clubnächten auf der ganzen Welt getestet wurden. Sie können den Einfluss hören, den diese Umgebungen auf Pattens Sound hatten: Die verschwommenen Texturen und vielschichtigen Samples von ESTOILE NAIANT haben hier eine eher Hi-Tech-, viszerale und clubtaugliche Qualität angenommen, was zu einem Album führt, das ebenso viel Sinn macht auf einem Club-Soundsystem wie auf Laptop-Lautsprechern oder in Kopfhörern.

Mit Pattens Beharren auf Kleinbuchstaben, der Zurückh altung des Duos, etwas anderes als ihre Initialen zu verwenden, um sich zu identifizieren, und dem direkten, aber scheinbar unaussprechlichen Titel von Ψ (es ist tatsächlich das griechische 'psi'-Symbol), Es mag verlockend sein, das Album als stumpfsinnig zu lesen. Aber es wäre falsch. Tatsächlich ist es einfach eine Fortsetzung von Pattens lang gehegter Faszination für Symbolik und Bildsprache, wie sie durch ihre kreativen Netzwerke 555-5555, ihr Plattenlabel Kaleidoscope oder den kuratierten Feed von Videos und Bildern, die in ihren sozialen Mediennetzwerken geteilt werden, repräsentiert wird.

Sie können Ψ vor seiner Veröffentlichung auf Warp Records (Heimat anderer elektronischer Innovatoren wie Aphex Twin, Autechre und Boards of Canada) unten exklusiv anhören und weiterlesen, um ein Interview mit D und A über das Album zu erh alten und ihren kreativen Prozess.

D, als du ESTOILE NAIANT veröffentlicht hast, sagtest du, dass du Patten als einen Prozess der Zusammenarbeit betrachtest, „in dem Sinne, dass ich immer versuche, an mir selbst vorbeizukommen, um die Beschränkungen meiner eigenen Vorstellungskraft zu überwinden '. Hat sich Ihre Herangehensweise mit diesem Album geändert?

D: In diesem Sinne sehe ich es definitiv als Verbindung zu früheren Alben. Die Idee der Offenheit und das Finden von Wegen, um in interessante kreative Räume vorzudringen, war schon immer ein zentraler Bestandteil dessen, was das Projekt ist und was wir zu tun versuchen. Wir wollen Dinge schaffen, die dazu einladen, die Dinge anders zu betrachten. Kreativ ist es wirklich spannend, dass wir beide von unterschiedlichen Hintergründen und Bezugspunkten zur Musik kommen. Es scheint ziemlich spannend zu werden.

A: In Bezug auf die Zusammenarbeit hat D nicht nur mit Musik, sondern auch mit Designern zusammengearbeitet und das gesamte Projekt erweitert.

D: In all den Diskussionen, die wir über Patten geführt haben, haben wir uns mit der Idee von Bildern und künstlerischen Personas beschäftigt. Wir verstecken nichts von uns – wir tun das Gegenteil, wir versuchen auf bestimmte Dinge aufmerksam zu machen, indem wir entweder etwas preisgeben oder etwas beiseite lassen.

„Wie sich etwas anfühlt, ist wichtiger als wie es gemacht wird“– D, patten

Hat einer von euch das Gefühl, dass er eine definierte Rolle in der Gruppe hat?

D: Vieles davon ist verschwommen. Es gibt Entscheidungen, die zwischen uns hin und her geworfen werden, wie die Dinge sein sollten – das könnte sein, wie wir die Bühne arrangieren und diese Elemente für unsere Live-Show gest alten, oder es könnte die Lautstärke einer Hi-Hat oder eine bestimmte sein Art von Gefühl. Es gibt eine Menge Dinge, die schwer zu definieren sind, wenn es darum geht, wie die Rollen funktionieren.

A:(Der Prozess des Schreibens der Platte) war das Testen (der Dinge) durch die Live-Gigs, die wir im letzten Jahr gemacht haben. Ich denke, es hätten zwei Platten herauskommen können – wir haben ziemlich viele verschiedene Dinge getestet. Es war schön, das zu tun, weil wir sahen, wie die Leute auf verschiedene Geräusche und verschiedene Dinge reagierten, an denen wir arbeiteten, und dadurch kamen wir zu einer endgültigen Entscheidung und Richtung. Es ist ein bisschen wie ein Labor oder ein Wissenschaftler zu sein, einfach Dinge auszuprobieren und zu sehen, wie die Leute dazu stehen.

D:Es gibt einen Track namens 'Pixação', der ein gutes Beispiel ist – das war einmal dieses sich verändernde melodische Stück, das 10 Minuten lang war, und es wurde eines von ihnen die kürzesten Tracks des Albums. Allerdings gibt es einige Stücke, die noch nicht aufgeführt wurden.

Viele Künstler, die elektronische Musik machen, neigen dazu, Dinge wie den Live-Jam zu schätzen, bei dem man die innewohnende Energie von etwas einfängt, indem man einen Track in einem Take aufnimmt. Und dann argumentieren andere, dass Sie neue Technologien verwenden können, um Ihre Ideen ständig zu überarbeiten und zu bearbeiten

D:Ich würde diese Dichotomie nicht auf elektronische Musik beschränken, das ist einfach eine Sache in der Musik (im Allgemeinen): Studio vs. Live, Komposition vs. Jam. Es hängt davon ab, wie Sie „compose“oder „jam“definieren. Du jammst, wenn du auflegst; Sie erstellen spontan. Diese Fragen interessieren uns auf jeden Fall. Wie sich etwas anfühlt, ist wichtiger als wie es gemacht wird.

A, sind das deine Vocals auf dem ganzen Album?

A: Die meisten, ja. Da ist ein Titel…

D: … da ist ein Track, der ziemlich offensichtlich ich bin. Es hat eine stark bearbeitete Stimme.

Wie behandeln Sie Gesang anders als ein Material, mit dem Sie arbeiten können?

D: Eine Sache, die ich an der Diskussion um die bekanntesten Patten-Platten interessant fand, ist, dass viele Leute nicht erkannt haben, dass es sich um Songs handelt. Es gibt einige Songs, die hauptsächlich aus E-Gitarre und Gesang bestehen. Das ist nie wirklich in das Gespräch über die letzten paar Platten eingetreten, was für uns bizarr ist. Es ist interessant, wie die Leute mit der Musik in Kontakt gekommen sind und wie die Erzählungen, die mit diesem Raum einhergehen, einen großen Einfluss darauf haben, was die Leute aus der Platte ziehen. Bei dieser Platte interessiert uns die Songform in allem, vom Mixen bis zu den Tracklängen. Der Gesang hat mehr Vorrang als bei der letzten Platte. Auf der anderen Seite hat alles mehr Vorrang – es fühlt sich zurückgenommener an, und das bedeutet, dass alles seinen Platz haben kann. Wir haben versucht, prägnanter und zielgerichteter zu sein, was wir auf jedem Track gemacht haben und was wir weggelassen haben.

Das Album heißt Ψ, nach dem Symbol „psi“. Warum haben Sie sich dafür entschieden?

D: Für viele unserer Aufzeichnungen in der Vergangenheit haben wir Wörter geschaffen, um sie speziell zu definieren. Wenn man an das Wort „Nirvana“denkt, kann man nicht an die Gruppe denken – das wird zum Zeichen für die Welt, die sie musikalisch geschaffen haben. Wir waren daran interessiert, Worte zu schaffen, um die Dinge, die wir produzieren, einzurahmen. Es ist wie Musik machen – warum nicht neue Wörter bilden, um diese neuen Klänge, die du machst, zu umrahmen? Es erscheint (für uns) wirklich logisch, aber ich denke, es kann für Menschen schwierig sein, diese Dinge zu sehen, weil sie es nicht unbedingt erkennen. Wir sind daran interessiert, Dinge zu veröffentlichen, die nicht sofort erkennbar sind – das ist etwas, das uns begeistert, aber es kann auf viele verschiedene Arten interpretiert werden. Das Psi-Symbol ist interessant, weil es so viele verschiedene Bedeutungen hat. Die Flexibilität und Liquidität dieses Symbols schien ein sehr passender Name für die Aufzeichnung zu sein. Wir versuchen, die Welt offen zu sehen, und wir versuchen, Dinge zu veröffentlichen, die diese Offenheit in sich verwoben haben.

“Musik machen ist ein politischer Akt an sich. Etwas zu machen ist ein politischer Akt“– A, patten

Ungefähr zur Zeit der Parlamentswahlen im letzten Jahr haben Sie ein Video hochgeladen, in dem Sie zur Wählerregistrierung aufgefordert wurden. Sie haben auch andere politische Botschaften in den sozialen Medien gepostet, etwa zum EU-Referendum. Wie arbeiten Sie diese politischen Ideen in Ihre Bildsprache und Musik ein?

D:Wir würden niemandem eine Ideologie aufzwingen, aber wir haben Dinge, die wir tun wollen. Uns interessieren Denkflexibilität und Kreativität und Menschen, die sich positiv weiterentwickeln. Wir versuchen, etwas Sinnvolles auf der Welt zu tun, auch wenn es nur darum geht, ein Video zu veröffentlichen, das jemanden so sehr ins Stolpern bringt, dass er seine eigene andere Denkweise über etwas entwickelt. Bei der politischen Sache, bei all den Kommunikationsmöglichkeiten (die uns jetzt zur Verfügung stehen), ist es aus unserer Sicht wichtig, diese Räume zu nutzen, um einen Dialog über die Dinge zu führen, die in der Welt passieren. Wir arbeiten nicht im luftleeren Raum, wir betrachten Bilder nicht einfach als Bilder – das sind wichtige Formen, die nicht verschwendet werden sollten.

A:Und wir leben in einer globalen Welt. Es ist eine universelle Welt, und manchmal passieren da draußen Dinge, und wir haben das dringende Bedürfnis, etwas zu sagen. Aber auf der politischen Seite ist das Musizieren selbst ein politischer Akt. Etwas zu machen ist ein politischer Akt. Das ist etwas sehr Wichtiges.

Siehst du deine Musik als Eskapisten?

D:Es kommt darauf an, wie man das definiert. Was Menschen tun, wenn sie in Clubs oder Konzerte gehen oder ein Buch aufschlagen, ist, sich für einen bestimmten Raum zu öffnen, der definitiv real ist, aber über andere Wege zugänglich ist. Ich würde solche Erfahrungen nicht als Eskapismus bezeichnen. Was man als „eskapistisch“bezeichnen könnte, ist in gewisser Weise „realistisch“– es ist nur eine andere Art von Realität. Wir interessieren uns für veränderte Wahrnehmungszustände, wie ich denke, jeder Musiker, der möchte, dass Sie etwas fühlen. Wir sind daran interessiert, Menschen aus ihren gewohnten Denkmustern herauszuholen.

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