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Mode 2023

Wo sind all die großen Männer in Mode?

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Wo sind all die großen Männer in Mode?
Wo sind all die großen Männer in Mode?
Anonim

Body Positivity hat die Welt im Sturm erobert – aber das Gespräch scheint sich nie auf die Jungs auszudehnen

Viel wurde letztes Jahr über die Größe und das Gewicht weiblicher Models gesprochen. Von Frankreichs bahnbrechendem Gesetzentwurf, der „ungesund aussehende“Laufstegläufer verbietet, bis hin zu Frauen wie Charli Howard, die vortreten, um zu enthüllen, dass ihre schlanken Körper als zu schwer für die anspruchsvollen Standards ihrer Agenten angesehen wurden, führte der Mangel an Körperinklusivität in der Branche zu aktivistischen Hashtags wie droptheplus und effyourbeautystandards. Diese wurden bald zu Bewegungen, die etabliert wurden, um Plus-Size-Frauen und Models zu vereinen, die die starren Ideale der Modeindustrie satt hatten, wobei Models wie Tess Holliday und Felicity Hayward schnell zu Sinnbildern für die Stärkung von Plus-Size wurden.

Es scheint jedoch, dass Gespräche über Body Positivity in der Mode mit Frauen beginnen und enden. Während Damenmode-Designer einem zunehmenden Druck ausgesetzt sind, Körpervielf alt darzustellen, wird Herrenmode weitgehend wenig bis gar nicht kritisiert, weil sie magere Jungen darstellt. Designer wie Raf Simons und Hedi Slimane waren maßgeblich an der Verbreitung des Ideals des „dünnen Jungen“beteiligt, die beide eine Verliebtheit in die Jugend verkündeten und sie als primäre Inspiration anführten. Während Raf unbekümmerte Teenager besetzte, um seine visuellen Erkundungen der jugendlichen Subkultur zu präsentieren, nutzte Slimane seinen Einfluss bei Dior Homme, um Pionierarbeit für den Röhren-gekleideten „Skinny Rockstar“-Look zu leisten, der auf Leuten wie Mick Jagger und David Bowie basiert.

Ein flüchtiger Blick auf einen hochkarätigen Laufsteg für Herrenmode – ob Prada, Saint Laurent oder J.W. Anderson – verrät, dass diese lange, schlanke Ästhetik immer noch beliebt ist, wenn es um Herrenmode geht. Designer wie Galliano bei Margiela haben sogar damit begonnen, Männer in ihre Damenmode-Shows einzubeziehen, um ein modernes Statement zur Irrelevanz von Geschlechterbinaritäten abzugeben, aber auch hier wird die gleiche Ästhetik bevorzugt. Das Gleiche gilt natürlich auch für Damenmode – trotz der vielen vermeintlichen Body-Positive-Kampagnen werden die Laufstege immer noch weitgehend von schlanken, großen weißen Models dominiert – aber der entscheidende Unterschied besteht darin, dass Frauen beginnen, gegen diese Normen zu diskutieren und gegen sie zu protestieren – wohingegen Männer weitgehend schweigen.

Raf Simons Schwarze Palme 1998

Eine leichte Änderung wurde letztes Jahr eingeleitet, als der „Dad-Bod“-Trend an Fahrt gewann. Zum ersten Mal begannen die Mainstream-Medien, die Idee in Betracht zu ziehen, dass ein männlicher Körper jenseits der üblichen „schlanken und straffen“oder „offen muskulösen“Ideale als attraktiv angesehen werden könnte. Dieser Trend wurde von verschiedenen Fotos eines 40-jährigen Leonardo DiCaprio ohne Hemd und Bart am Strand begleitet, neben anderen Galerien von Prominenten, die den „Vater“von seiner besten Seite zu repräsentieren scheinen. Sogar Websites wie Men’s Fitness fingen an, sich der Bewegung anzuschließen und veröffentlichten „How-To“-Anleitungen zum Erreichen und Erh alten des perfekten „Kumpel-Bauchs“.

Darüber hinaus wurde Instagram-Star Josh Ostrovsky, auch bekannt als „The Fat Jew“, Teil des Gesprächs, als er letztes Jahr bei der Modelagentur One Management (die auch Bar Rafaeli und Karolina Kurkova vertritt) unter Vertrag genommen wurde. Er nutzte diesen Schwung, um Diskussionen anzuregen, und zeigte sogar auf der New York Fashion Week für SS16, wo er die Branche mit seinem „Dad-bod-Laufsteg“mit echten Vätern, die über Craigslist gecastet wurden, auf den Kopf stellte. Trotzdem fühlte es sich eher wie eine Pointe als ein Versuch des Aktivismus an. Obwohl anerkannt wird, dass männliche Prominente nicht perfekt sind und dass nicht alle von uns sich nach prallen Bizeps sehnen, trägt der „Dadbod“-Trend nichts dazu bei, die Körpersorgen junger Männer zu lindern, die einer schnell wachsenden Herrenbekleidungsindustrie ausgesetzt sind, von der ihre Größe sie ausschließen könnte.

„Unsicherheit selbst ist vielleicht der wichtigste Grund für einen Mangel an Diskussionen – schließlich rührt die Zurückh altung, männliche Unsicherheiten zu diskutieren, von der sozialen Konditionierung von Männern her.“

Das verzögerte Wachstum der Herrenmode könnte tatsächlich einer der Hauptgründe dafür sein, dass der Mangel an Plus-Size-Models nicht angegangen wurde. Sogar die kommenden London Collections: Men debütierten erst im Juni 2012, eine Vorstellung, die angesichts der seitdem erzielten Fortschritte erstaunlich erscheint. Das breitgefächerte Programm für Herrenmode (das jetzt neben London, Mailand und Paris auch New York umfasst) wirft ein Schlaglicht auf junge und etablierte Talente. Natürlich übernimmt nicht jeder Designer den Slimane- oder Simons-Look; Labels wie Versace bieten eine Alternative zum schlanken Androgyne in Form von gebräunten, muskulösen Göttern, die normalerweise mit kaum mehr als Badehosen und einem Lächeln bekleidet über den Laufsteg laufen. Dieselbe Ästhetik wird von Astrid Andersen bevorzugt, die muskulöse Athleten dazu bringt, Trainingsanzüge und Kimonos mit femininem Touch zu modellieren – eine weitere subtile Art, etablierte Codes der Männlichkeit zu kippen. Dennoch bieten beide keine sehr zugängliche Vision für Männer.

Das hat nicht nur ästhetische Gründe, sondern auch wirtschaftliche. Wie Nasir Mazhar kürzlich in einem Gespräch mit Dazed betonte, kann die Integration von Größenvielf alt auch aus geschäftlicher Sicht schwierig sein. Im Wesentlichen neigen Designer dazu, sich an ähnlich große Modelle zu h alten, damit Muster für die Show hergestellt werden können, und aus diesem Grund müssen auch Kostenaspekte berücksichtigt werden. Als er in seinem Studio sprach, gab Mazhar ein Problem zu, das sich aus dem Gießen einer Vielzahl von Körperformen ergibt – „Nicht jeder ist eine Größe klein, Sie können gesund und mittelgroß sein. Sie können wirklich groß und gesund sein, aber wir können keine Kleidung für viele verschiedene Formen herstellen. Du müsstest so viele verschiedene Größen probieren, dass es unmöglich wäre, du bräuchtest so viel Geld.“

Eine Schlagzeile über Leonardo da Vincis Dad Bod

Es gibt natürlich einige, die sich an größere Typen richten, darunter Websites wie Chubstr, eine Website, die von Bruce Sturgell ins Leben gerufen wurde. Im Gespräch mit Dazed bestätigt Sturgell, dass „man im Mainstream einen Körpertyp sieht; der große, dünne, gemeißelte Typ. Er repräsentiert nicht die Mehrheit der Leute, die Kleidung kaufen, und nicht jeder strebt danach, dieser Typ zu sein.“So hat er mit seiner Website, die Kleidung bis Größe 6XL führt, für Veränderung gesorgt. Er betonte auch, wie wichtig es ist, Kleidung speziell für den Körper von Männern in Übergröße zu entwerfen – „Wenn die meisten Unternehmen erweiterte Größen anbieten, vergrößern sie einfach ein Kleidungsstück, das für einen anderen Körpertyp hergestellt wurde. Das bedeutet, dass die Kleidung unbequemer ist und einfach nicht gut sitzt.“

Dies ist eine Botschaft von Kelvin, Gründer des Plus-Size-Style-Blogs Notorious Dapper. Im Gespräch mit Dazed räumt Kelvin ein, dass „größere Männer manchmal mit Körperproblemen zu kämpfen haben … das zu überwinden ist für sich allein schon schwierig. Dann haben Sie die Modeindustrie, die sich nicht an größere Männer richtet. Normalerweise lasse ich viele meiner Kleidungsstücke ändern oder schneidern, damit sie so passen, wie ich es möchte.“Die Tatsache, dass Plus-Size-Männer derzeit Kleidung maßschneidern müssen, damit sie richtig sitzt, ist ein klares Zeichen dafür, dass die Branche sie im Stich lässt, obwohl beide Männer zugeben, dass sie optimistisch sind. Sturgell spielt auf den Erfolg von Frauen wie Tess Holliday bei der Förderung der Akzeptanz an und behauptet, dass diese Einstellung „langsam in die Herrenmode eindringt, mit mehr Marken, die erweiterte Größen anbieten, und einer Reihe kleiner Unternehmen, die sich ausschließlich an den stilbewussten Mann in Übergröße richten“. Auch Kelvin würdigt Marken wie Chubbies Shorts – die kürzlich einen Modelwettbewerb veranst alteten, um männliche Models zu casten, die repräsentativ für ihre Kundschaft waren. Kelvin war einer von zehn, die ausgewählt wurden, um die Kampagne zu leiten.

Maison Margiela SS16

Die Sichtbarkeit von Männern in Übergröße steigt langsam, aber sie muss noch in die Mainstream-Gespräche innerhalb der Modebranche aufgenommen werden. Es versteht sich von selbst, dass die Körper von Frauen weitaus stärker überwacht werden als die von Männern. Wir leben in einer Männergesellschaft, und während Frauen in der Öffentlichkeit regelmäßig wegen ihrer Outfits oder Körper in Fetzen gerissen werden, werden die ihrer männlichen Kollegen selten diskutiert. Aus diesen Gründen werden männliche Unsicherheiten von den Medien selten in der gleichen Weise geschürt wie die von Frauen, aber die kommerzielle Unsichtbarkeit von Männern mit Größe spricht für sich.

In der Tat ist die Unsicherheit selbst vielleicht der wichtigste Grund für einen Mangel an Diskussionen. Trotz des gesellschaftlichen Fortschritts in Bezug auf Männer und ihre Einstellung zur Mode bleiben männliche Unsicherheiten etwas tabu. Starre Geschlechterkodizes dominieren immer noch die moderne Gesellschaft, eine Tatsache, die von der feministischen nigerianischen Schriftstellerin Chimamanda Ngozi Adichi festgestellt und ausgearbeitet wurde, die in einem TED-Vortrag die enge soziale Sichtweise von Männlichkeit mit einem „harten, kleinen Käfig“vergleicht. Sie erklärt weiter, dass Männern beigebracht wird, sich vor Angst, Schwäche und Verletzlichkeit zu fürchten, gezwungen, ihre Emotionen zu verbergen, um sich männlichen Stereotypen anzupassen. Die Annahme, dass Männer Angst vor der Entmannung haben, gilt immer noch, ein Argument, das durch die Tatsache veranschaulicht wird, dass trotz jahrelanger Bemühungen von Designern wie Jean Paul Gaultier (der das Design in den 80er Jahren anführte) und Marc Jacobs das Konzept des „Man -rock' hat sich nie durchgesetzt.

"Designer müssen erkennen, dass die jungen Männer, die ihre Kleidung kaufen, genauso wenig zu gepflegten Körpertypen passen wie Frauen"

Es versteht sich von selbst, dass es mehr als genug talentierte junge Männermode-Designer gibt, um den Status quo zu ändern. Es besteht auch die Möglichkeit, dass ein junges Talent die Diskussion um Plus-Size-Männer vorantreibt – schließlich haben Designer wie Grace Wales Bonner modische Diskussionen über Rassen geführt, und eine neue Welle von New Yorker Talenten stellt vorgefasste Vorstellungen von Geschlecht in Frage Wer sagt, dass Körpervielf alt nicht die nächste sein wird? Die aufregende Aussicht ist, dass die Herrenmode eine Branche ist, die endlich als würdige und innovative Ergänzung zur Damenmode anerkannt wird, aber Designer müssen erkennen, dass die jungen Männer, die ihre Kleidung kaufen, nicht mehr zu gepflegten Körpertypen passen als Frauen. Mode hat eine enorme Präsenz in den Mainstream-Medien und hat daher standardmäßig die Verantwortung, Menschen zu repräsentieren – sie hat das Potenzial, starre soziale Codes zu lockern und die Gesellschaft voranzubringen. Am wichtigsten ist, dass Männer ihre Unsicherheiten aktiv äußern und beweisen müssen, dass es einen Markt für Männer in Übergröße in der Mode gibt, damit die Vielf alt in der Herrenmode zu einem Mainstream-Diskussionspunkt werden kann.

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