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Leben & Kultur 2023

Top Ten der unterschätzten Jack Nicholson-Rollen

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Top Ten der unterschätzten Jack Nicholson-Rollen
Top Ten der unterschätzten Jack Nicholson-Rollen
Anonim

Hier ist Johnny! Zählen Sie die unerkannten Edelsteine ​​​​im Lauf des pensionierten Oscar-Gewinners herunter

Hollywood blinzelte mit einem mit Botox behandelten Augenlid und vergoss heute eine Träne, als berichtet wurde, dass Jack Nicholson, einer der dekoriertesten Hellraiser von Celluloid, in den Ruhestand gehen wird. Laut Radar Online und dem Star Magazine wird Nicholsons Umzug durch Gedächtnisverlust ausgelöst: Mit 76 Jahren fällt es dem Schauspieler nicht mehr leicht, sich die Seiten der von ihm verlangten Drehbücher zu merken. Nicholson wurde 12 Mal für einen Oscar nominiert, mehr als jeder andere führende Mann in der Geschichte. Wie sich jedoch herausstellt, wurde Nicholson eine grausame Hand ausgeteilt – einige seiner größten Rollen wurden von der Akademie nie anerkannt. Stellen Sie den Rekord hier richtig ein.

The Shining (1980)

Wenn Sie es glauben können, wurde Nicholsons ikonischste Rolle nicht einmal von der Akademie anerkannt. Tatsächlich war „The Shining“einer von Kubricks am schlechtesten aufgenommenen Filmen – es war der einzige von Kubricks Filmen, der nie für einen Oscar oder Golden Globes nominiert wurde und schließlich für zwei Razzie Awards nominiert wurde. Ein Rezensent von Variety schniefte: „Mit allem, womit man arbeiten kann … Kubrick hat sich mit dem nervösen Jack Nicholson zusammengetan, um alles zu zerstören, was an Stephen Kings Bestseller so erschreckend war.“

Der wilde Ritt (1960)

Dies war erst Nicholsons dritter Film, aber er begann bereits, die Art von Charisma zu zeigen, die fünf Jahrzehnte des Filmemachens antreiben würde. Er spielt Johnny, einen grundlosen Beatnik-Rebellen, der zum Feiern lebt, in einem aufgemotzten Hot Rod herumrast und die Behörden verspottet. Johnny ist, in seinen eigenen Worten, „ein echter abgefahrener Hengst“. Von manchen als Kultklassiker der Beat-Generation angesehen, ist es jetzt ein gemeinfreier Film und wurde als längerer Film, "Velocity", neu bearbeitet, der verwirrenderweise einen Jack Nicholson-Imitator als den älteren Nicholson zeigt, neu- Kontextualisierung der Originalsequenzen als lange Rückblende. Unnötig.

Psych Out (1968)

Gott segne die 60er, die eine Ära der freien Liebe, halluzinogener Drogen und einer kurzen Blütezeit des Kinos, bekannt als „Hippie-Ausbeutung“, einläuteten. Hollywood nutzte die moralische Panik, die die Flower-Power-Revolution begleitete, und produzierte viele dieser warnenden Geschichten – während es offensichtlich in seinen grellen Fähigkeiten schwelgte, Sex, Drogen und psychedelischen Rock zu zeigen. Aber es ist es wert, wenn man nur sieht, wie Nicholson saftiges B-Grade-Fruchtfleisch voll und ganz aufnimmt, während er den passend benannten Stoney spielt, den Frontmann der Hippie-Band Mumbling Jim aus San Francisco.

Die Verstorbenen (2006)

Obwohl er für einen Golden Globe als bester Nebendarsteller nominiert wurde, verpasste Nicholson eine Oscar-Nominierung für seine Rolle als geistesgestörter Gangsterboss Frank Costello. Nicholsons Rolle, ein Remake des Films „Infernal Affairs“von Andrew Lau und Alan Mak, wurde ursprünglich von dem legendären Hongkonger Schauspieler Eric Tsang gespielt, aber ein kurzer Vergleich der beiden zeigt, dass Nicholson Tsangs Fähigkeit, Nägel zu beißen und die Nerven zu zerreißen, bei weitem übertrifft.

Der kleine Schreckensladen (1960)

Nicholson taucht im Handumdrehen in der Rolle des archetypischen Campy-Horrormusicals auf. Es war erst die vierte Zelluloid-Rolle des damals 23-Jährigen überhaupt, obwohl das das Filmstudio nicht davon abhielt, seinen Namen großzügig auf ihren Heimvideoveröffentlichungen zu streichen, als Nicholson ein größerer Star wurde. Passen Sie aber nur auf – es gibt etwas, das Jack Torrance geradezu schreien lässt, wenn er die Tür öffnet, seine Augenbraue hochzieht und ein klassisches, „aus den Angeln gehobenes“Nicholson-Kichern von sich gibt.

Der Passagier (1975)

Jack war Don Draper, bevor Don Draper überhaupt existierte. In diesem Film von Michelangelo Antonioni spielt Nicholson einen ausgebrannten Journalisten, der beschließt, sein altes Leben hinter sich zu lassen und die Identität seines toten Kollegen anzunehmen. Maria Schneider, frisch aus „Last Tango In Paris“, spielt eine Architekturstudentin, die sich auf Nicholson einlässt und in dessen Lügengeflecht verstrickt wird. Ursprünglich dafür kritisiert, anmaßend und langsam zu sein (hey, es ist ein Antonioni-Film), wird er heute als bemerkenswerte filmische Einbildung angesehen, insbesondere wegen seiner wunderschönen, damals beispiellosen Kamerafahrten, die von Luciano Tovoli gefilmt wurden.

Die Hexen von Eastwick (1987)

Nicholson nutzt sein wissendes Grinsen und diese bösartigen Augenbrauen voll aus und spielt Daryl Van Horne, einen selbsternannten "geilen kleinen Teufel", der amerikanische Hausfrauen, die in glücklichen Vorstädten leben, verführt und untergräbt, und das alles nur im Namen der Erschließung ihrer übernatürliche Kräfte für seine eigenen bösen Absichten. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von John Updike, ist er nicht nur ein Paradebeispiel für Nicholsons teuflischen Charme, sondern auch Chers bester Film. Abgesehen von Meerjungfrauen natürlich.

Wolf (1994)

90er-Schlock-Horror für Wirtschaftsboom-Zeiten: Nicholson setzt mit seiner Darstellung eines wohlhabenden Verlagsleiters, der in einen Werwolf verwandelt wird, als sein Job bedroht wird, auf vollen Hammer-Horror. Schlechte Nachrichten für James Spader, der seinen aufstrebenden Rivalen spielt – Nicholson ringt seinen Status im Büro zurück, bevor er Spader dramatisch mit der Neuigkeit überrascht und ihn feuert. Durch pissen auf Spaders Wildleder-Slipper.

Batman (1989)

Es mag im Vergleich zu Heath Ledgers finsterem Anarcho-Grunge-Turn karikaturistisch übertrieben aussehen, aber es gibt einen Grund, warum Jack Nicholsons Zug als Joker als wegweisende Interpretation des Batman-Bösewichts g alt, insbesondere wenn man Cesar Romeros Interpretation als Triller betrachtet Campfest in Ronald McDonald Pfannkuchen-Make-up. Nicholson spielt es für einen komödiantischen Effekt, mit genug subtiler Androhung von Gew alt, um Ihre Zähne zu ärgern.

Marsangriffe! (1996)

Im späteren Teil seiner Karriere fing Nicholson an, sich für leichtere, komödiantischere Rollen zu entscheiden, aber das bedeutet nicht, dass er nicht in der Lage war, seine eigene Gravitation und seinen Status als Hollywood-Ikone zu verspotten. Weniger Schauspieler wären vielleicht versucht gewesen, es für diese absichtliche Parodie eines Low-Budget-Sci-Fi-B-Movies anzurufen, aber Nicholson lässt es nicht zu. Er spielte zwei Rollen für seinen alten Freund und „Batman“-Regisseur Tim Burton: Er trug eine Nasenprothese, um den Cowboy-Hustler Art Land zu porträtieren, sowie den bedrängten US-Präsidenten, der ein sehr zwielichtiges Ende findet.

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