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Art & Fotografie 2023

Die Frau, die die Graffiti-Banden von NYC gefangen genommen hat

Inhaltsverzeichnis:

Die Frau, die die Graffiti-Banden von NYC gefangen genommen hat
Die Frau, die die Graffiti-Banden von NYC gefangen genommen hat
Anonim

Seit den 70er Jahren erfasst die Fotografin Martha Cooper die wachsende Präsenz und Bedeutung der Street Art auf der ganzen Welt

Die legendäre Fotojournalistin Martha Cooper begann in den 70er Jahren, die New Yorker Graffiti-Szene zu dokumentieren, als sie noch als „Underground-Phänomen“g alt. Sie wurde Ende der 70er Jahre Dondi vorgestellt, einem der bedeutendsten Graffiti-Künstler der Bewegung und dem „König“einer der New Yorker Graffiti-Gangs, der CIA – in der Kinder gemeinsam „schrieben“und mit anderen Gangs um Popularität konkurrierten und Ruhm. Danach war Coopers Interesse an der illegalen Graffiti-Szene und dem „Trainbombing“– das Überziehen von Zügen mit Graffiti – nicht mehr aufzuh alten. Damals eine absolute Neuheit, reisten ihre Fotografien in Form von Subway Art um die Welt, das erstmals 1984 veröffentlicht wurde, und inspirierte viele dazu, sich der wachsenden Kultur des Verputzens von Gebäuden, Zügen und anderen öffentlichen Orten mit Kunst anzuschließen.

Obwohl Cooper oft als umstrittene Kunstform angesehen wird, die heftig kritisiert und als Vandalismus angesehen wird, ist er geteilter Meinung. „Es ist Vandalismus“, sagt sie. „So viele Leute fragen mich: ‚Ist es Vandalismus oder ist es Kunst‘? Ich denke, „es ist beides“– es gibt nichts, was sagt, dass es nicht beides sein kann. Es kann auch hässlich und interessant sein.“Ob Vandalismus oder nicht, Coopers frühe Arbeit hat zweifellos einen monumentalen Teil der New Yorker Geschichte angezapft und es ihr ermöglicht, Graffiti und Straßenkunst auf der ganzen Welt zu verfolgen – von Tahiti bis Thailand, und diese Eskapaden auf ihrem Instagram dokumentiert.

Eröffnung am 5. Februar in der Londoner Stolen Space Gallery, Martha Cooper: Life Work, wird einen umfangreichen Teil ihrer Arbeiten beinh alten, darunter einen nie zuvor gesehenen „Dondi-Zug“– ein Foto eines Zuges, der den Namen des Künstlers in seinem trägt charakteristischer Stil. „Ich finde es wichtig zu zeigen, dass Martha nicht nur Fotografin, sondern Künstlerin ist“, sagt Monica Norse, die Kuratorin der Ausstellung. „Hinter den Fotos steckt so viel, sie hat das Leben der Menschen verändert, so viele Menschen haben angefangen, Graffiti zu machen, weil sie Subway Art gesehen haben und es ihnen die Welt von Graffiti und Selbstdarstellung eröffnet hat.“Cooper zeigt auch zwei Fotografien mit Elle und Lady Pink – zwei erfahrene Graffiti-Künstlerinnen – bei A Moment in Time, einer Street-Art-Ausstellung ausschließlich für Frauen, die derzeit in der Londoner Saatchi Gallery stattfindet.

Wir haben Cooper gebeten, etwas von ihrem fast 40-jährigen Wissen zu teilen und den Unterschied zwischen Graffiti und Street Art und ihre berüchtigte Beziehung zu einer der Ikonen der Szene zu diskutieren.

Was ist Ihrer Meinung nach der Unterschied zwischen „Graffiti“und „Street Art“?

Martha Cooper: Ich betrachte Graffiti und Street Art als getrennte Kulturen, und obwohl es eine große Überschneidung gibt, bedeutet Graffiti für mich Buchstaben. Graffiti war eine Super-Underground-Kultur, als ich anfing – ich (und die meisten Leute) wusste nichts darüber. Ich wusste nicht einmal die grundlegendsten Dinge, wie dass Kinder ihre Namen schrieben. In New York sah man einen Haufen lesbarer, aber unverständlicher Buchstaben an der Wand und wusste nicht, was es bedeutete. Als ich also herausfand, dass es sich um Kindernamen handelte, war es eine Offenbarung, und das hat mich zu dieser Kultur hingezogen. Nun, ich denke, jeder weiß das, und die Kultur ist sehr oberirdisch. Graffiti hat seine eigenen Regeln und seine eigene Ästhetik, und im Grunde sind Spraydosen und Marker die verwendeten Werkzeuge, und die Techniken sind anders als bei Street Art.

Die wichtigste Überschneidung zwischen den beiden ist die Aneignung des öffentlichen Raums – sie nehmen beide den öffentlichen Raum ein und platzieren ihre Arbeit darauf.

Warum denken Sie, dass Graffiti wichtig ist?

Martha Cooper: Ich denke, es bringt die Kunst in die Hände der Massen, indem es sie allen zugänglich macht – wie Sie sehen können, gibt es viel mehr Künstler, als jemals jemand haben könnte vorgestellt. Es ist auch ein Gegenmittel gegen die Werbung, die die Stadt bedeckt, es gibt so viel kommerzielle Werbung. Zumindest bei Graffiti weiß man, dass der Künstler physisch anwesend sein musste, um seine Kunst zu zeigen. Es gibt nicht viele Dinge in der Stadt, die von Hand gemacht wurden, und viele städtische Gebiete sind so einfarbig. Die besten Stücke haben Sinn für Humor und sie sind angemessen – nicht alle Wände sind gelungen und die erfolglosen werden schnell überm alt.

Wie beeinflusst die Illegalität Graffiti als Kunstform?

Martha Cooper: Ich glaube nicht, dass Graffiti so existieren würde, wie sie existieren, wenn es nicht die Bemühungen gäbe, sie zu beseitigen. Ich denke, das ist es teilweise, was es inspiriert und interessanter macht, es hätte nicht die gleiche Wirkung wie ein Rechtsakt.

Was mich dazu gebracht hat, war der illegale Teil: Die Tatsache, dass diese Kinder viel riskierten, um ihre Kunst zu machen, und dass sie dafür nicht bezahlt wurden, sie dachten nicht, dass sie es schaffen würden Geld, sie taten es füreinander. Für mich war das faszinierend – es war gefährlich, sie riskierten, erwischt zu werden, und sie riskierten ihr Leben auf den Schienen der Züge. Graffiti-Künstler sind auch Geschichtenerzähler, sie können ewig herumsitzen und erzählen, wie oft sie von den Höfen gejagt wurden und welche Abenteuer sie erlebt haben.

Wie verändert sich Graffiti im Zeit alter von Instagram?

Die Leute stimmen jetzt auf Instagram ab. Sie suchen einfach nach Ihrem Namen in den Hashtags und können sehen, ob es den Leuten gefällt oder nicht. In London habe ich dieses Foto von Graffiti von jemandem namens „Hdog“gemacht und dessen Hashtag nachgeschlagen. Ich habe gesehen, dass sie auch in Zügen malen, also war ich froh darüber, weil ich mich nicht zu weit von meinen Wurzeln entfernen möchte.

Es scheint eine Art Männerclub zu sein – gibt es da draußen viele Künstlerinnen?

Martha Cooper:Graffiti war immer eine Männersache, also war es wirklich schwer für jemanden wie Lady Pink, sich einzumischen, aber sie hatte die richtige Persönlichkeit. Es gab immer ein paar Frauen, wie Barbara 62 und Eva 62 getaggt und Duster Lizzie in Zügen geschrieben.

Lady Pink war Teil einer Gruppe von Autoren, die ich getroffen habe, also bin ich ihnen nur einzeln begegnet. Als 2004 Hip Hop Files herauskam, reiste ich durch Europa und fing an, Tänzerinnen zu sehen, also entschied ich mich, We BGirls zu machen. Ich habe dann viele Graffiti-Writerinnen kennengelernt. Teilweise wollte ich dieses Buch machen, weil ich das Gefühl hatte, dass ich nicht genug Zeit damit verbracht hatte, nach den Künstlerinnen zu suchen, und dass ich mich mehr darum hätte bemühen sollen, sie einzubeziehen. Es ist großartig zu sehen, dass sie dabei sind, ich war auf drei oder vier verschiedenen Festivals, die ausschließlich für Frauen bestimmt sind. Ich ging zu einem in Ecuador, das Toofly organisierte, Warmi Paint und B-Girl Be in Minneapolis.

Wie hast du Dondi dazu gebracht, dich all diese Fotos von ihm machen zu lassen?

Martha Cooper: Ich arbeitete für die New York Post und interessierte mich für Kinder, die mit selbstgemachtem Spielzeug spielten. Als ich Dondi zum ersten Mal traf, hatte er einen Artikel aus der New York Post ausgeschnitten, der ein Bild seines Stücks im Hintergrund hatte, und er hatte es in sein Skizzenbuch geklebt. Er wusste also, dass ich kein Polizist war und dass ich ihm auch etwas Publicity verschaffen konnte, etwas Ruhm, was immer das Ziel von Graffiti-Writern war. Das war also mein Eintrag bei Dondi, er hat meinen Namen aus der Zeitung erkannt.

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