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Leben & Kultur 2023

Andrea Riseborough: Eine Vorliebe für die Gefahr

Inhaltsverzeichnis:

Andrea Riseborough: Eine Vorliebe für die Gefahr
Andrea Riseborough: Eine Vorliebe für die Gefahr
Anonim

Der Coverstar der Februar-Ausgabe von Dazed & Confused spricht über ihre Rolle in der modernen Adaption von Graham Greenes Brighton Rock neben Mods, Methode und dem Treffen mit Madonna

„Ich hatte totale Angst“, lacht Andrea Riseborough. „Jedes Mal, wenn ich auf die Toilette ging, folgten mir sechs Leibwächter.“Die porzellanhäutige Schauspielerin beschreibt die Kehrseite davon, von einer gewissen Musikerin, die zur Filmemacherin wurde (Madonna), mit unbezahlbaren Cartier-Juwelen geschmückt zu werden. Was als eine Tasse Tee mit Miss Ciccone in London begann, endete in einem Flug an die Côte d’Azur, wo Riseborough in Madonnas neuem Film „W.E. Wallis, eine amerikanische Prominente und spätere Herzogin von Windsor, prägte die berüchtigte Weisheit „Man kann nie zu reich oder zu dünn sein“und hinterließ eine Sammlung von Steinen im Wert von Millionen.

Madonna hat sie aus Gründen der Authentizität ausgeliehen und Riseborough Zugang zu einer wahrhaft märchenhaften Verkleidungskiste verschafft. „Ich habe an manchen Tagen Dinge getragen, die man nicht einmal schätzen kann. Aber die Realität waren 150 Stunden Kostümanprobe… Blut, Schweiß und Tränen“, erklärt sie. Riseborough scheint von der Regie einer der einflussreichsten Frauen der Musikgeschichte unbeeindruckt zu sein. „Wir waren einfach von Anfang an sehr mitschuldig“, zuckt sie mit bodenständiger, von Geordie-Tönen durchzogener Stimme mit den Schultern. „Ich denke, man muss instinktiv arbeiten und mein Instinkt hat mir gesagt, dass diese Frau leidenschaftlich und scharfsinnig ist, und das ist ein brillant spannendes Thema – los geht’s!“

Diese Instinkte weisen die 29-Jährige in die richtigen Richtungen – nach einem „It“-Girl-Moment beim Toronto International Film Festival beginnt ihre Karriere mit Hollywood-Versprechen zu glänzen und diese junge Schauspielerin ist schnell Sie wird zum begehrtesten neuen Star Großbritanniens – nicht, dass sie sich mehr an unseren Küsten aufhält. Sie hat ihre Wohnung in Hackney für den unwahrscheinlichen Ort Boise, Idaho (Heimatstadt ihres Straßenkünstler-Freundes) und eine Basis in Los Angeles aufgegeben, aber heute ist sie kurz zurück in London und übernachtet im Groucho Club, während sie nicht weniger als fünf Filme promotet eine Stippvisite. Sie wurde gebeten, sich in Soho in einem veganen Restaurant zu treffen, um ihre fünf am Tag zu bekommen, während sie fließend über Themen von Psychiatrie über südafrikanische Politik bis hin zur Nazigeschichte diskutiert. „Entschuldigung, wir machen das aus dem Stegreif“, entschuldigt sie sich und zielt mit ihrer Gabel auf eine Gemüsesammlung. „Ich werde versuchen, dich nicht mit diesen biologischen guatem altekischen Kinderzehennägeln anzuspucken.“

In den letzten Jahren hat sich Riseborough unter der Haut einer so vielseitigen Galaxie von Charakteren gewunden, und es ist wirklich schwierig, sie von einer Rolle zur nächsten wiederzuerkennen. Ob sie zwei Minuten oder zwei Stunden vor der Kamera steht, sie taucht ganz in sich ein: Man hat das Gefühl, sie könnte ihren Figuren früheste Kindheitserinnerungen, tiefste Ängste oder dunkelste Geheimnisse erzählen. Wenn sich ein Thema abzeichnet, könnte es sein, dass die unverblümte Schauspielerin oft von Rebellen angezogen wird, die ein Händchen dafür haben, den Status quo zu stören. Sie verlor ihre (Bildschirm-)Jungfräulichkeit für Sam Taylor-Wood als Buzzcocks-besessener Teenager in Love You More, gefolgt von einer entscheidenden Wendung als junge Margaret Thatcher in dem Fernsehdrama The Long Walk To Finchley. Riseborough zeichnete die Jahre nach, bevor Maggie sich ihren Weg durch das Parlament bahnte, und griff die Rolle mit Thatchers eigener Arbeitsmoral an, verbrachte viele Stunden beim BFI damit, über altes Filmmaterial zu brüten, und besuchte sogar das Kinderzimmer der Politikerin in Grantham, um ein paar Geister heraufzubeschwören. Das letztjährige Made In Dagenham wurde mit ähnlicher Hartnäckigkeit angegangen; Um einen ausgelassenen, Pint trinkenden Ford-Fabrikarbeiter zu spielen, der sich für gleiche Bezahlung einsetzt, verbrachte Riseborough zwei Wochen in einer Fabrikhalle und nähte in einem riesigen Bienenstock Autositze. Über ihre bisherigen Rollen sagt sie schlicht: „Ich bin sehr wählerisch. Ich kann nur darauf reagieren, was etwas in mir entzündet. Ich lese einige Drehbücher und denke, wow, wir haben die weibliche Emanzipation um mindestens 30 Jahre zurückgeworfen. Ab Seite 16! Man möchte am liebsten eine Plastikgabel nehmen und sich die Augen ausstechen.“

In diesem Fall muss ihre letzte Rolle ein Hauch frischer (Meeres-)Luft gewesen sein. Als Adaption von Graham Greenes düsterem Roman Brighton Rock aus dem Jahr 1938 durchforstet das Noir-Drehbuch von Regisseur Rowan Joffe eine zwielichtige kriminelle Unterwelt und verwandelt den kitschigen englischen Badeort in einen pechschwarzen Albtraum. Es war ein riskantes Unterfangen für den erstmaligen Regisseur – sowohl Terence Malick als auch Martin Scorsese haben darüber nachgedacht und sich dann dagegen gewehrt, Greenes monumentales Buch in Angriff zu nehmen. Joffes Lösung besteht darin, die Action drei Jahrzehnte nach vorne ins Jahr 1964 zu katapultieren, damit sich das Drama während des berüchtigten Bankfeiertags im Mai entf altet, als die Mods die Rocker am Strand von Brighton in einem Hagel aus Kieselsteinen und fliegenden Liegestühlen trafen. Sam Riley von Control übernimmt die Führung als Gangster Pinkie Brown im Trenchcoat, der sich in einem Wutanfall unter dem Brighton Pier vom Taschendieb zum k altblütigen Killer verwandelt und einen Bandenkrieg entfacht, der in der verblassten Küstenstadt wütet (der letzte britische Schauspieler, der spielt). der ikonische Antiheld auf der großen Leinwand war Richard Attenborough im Jahr 1947). Aber es ist Riseboroughs schlaksige Kellnerin im Teeladen, Rose, die mit dem Film davonkommt.

“Ich bin sehr wählerisch. Ich kann nur auf das reagieren, was etwas in mir entzündet.“

Sie gewann die Rolle, als Carey Mulligan für Wall Street: Money Never Sleeps abhob, aber es dauerte nicht lange, um zu beweisen, dass sie die richtige Schauspielerin für den Job war. „Ich hatte Andrea in einer Ivanov-Adaption von Tom Stoppard gesehen, und obwohl ich auf den billigsten Plätzen im Haus saß, war ich von ihrer Bühnenpräsenz gefesselt“, erinnert sich Joffe. „Und dann sah die Schauspielerin, die in den Kellerraum kam, in dem wir vorgesprochen hatten, überhaupt nicht aus wie die Frau, die ich auf der Bühne gesehen hatte. Sie hat diese chamäleonartige Fähigkeit, die bei Schauspielern eigentlich selten ist.“Ihre Figur Rose gehört nicht zu den überlebensgroßen Figuren, die Riseborough in der Vergangenheit so gut verkörpert hat – mit ihrer dicken Brille und ihrem Tweedmantel ist sie mausgrau, ungeliebt und dem lässig sadistischen Pinkie treu ergeben. Aber Riseboroughs fein genähte Darstellung ist wunderschön nuanciert und pumpt Blut in ihre Adern. „Es ist schwer zu definieren, was eine starke Frau ist, nicht wahr?“sie sinniert. „Rose ist äußerlich schüchtern, aber sie ist auch das schlagende Herz der Tapferkeit.“Riseborough machte sich daran, die Figur zu bauen, indem sie Standbilder aus dieser Zeit studierte, „aber Inspiration kann von überall her kommen“, betont sie. „Es kann ein Gemälde in der National Portrait Gallery sein, ein Kind auf der Straße, ein Mann auf einer Leiter … Ich bin mein eigenes Werkzeug. Das Einzige, was ich habe, sind all die Dinge, die ich erlebt habe.“

Britische Küstenstädte spielen bei diesen Erlebnissen eine herausragende Rolle – Riseborough wuchs als Vater eines Autoverkäufers und als Mutter einer Sekretärin an der Nordsee in Whitely Bay auf, einst ein Rivale von Blackpool, heute berühmter als beliebtes Ziel für Junggesellinnenabschiede Junggesellenabschiede. Es war eine unersättliche Neugier, die sie schon in jungen Jahren als angehende Schauspielerin auszeichnete. „Wir waren in einem Restaurant wie diesem, und mein Vater stieß mich mit dem Ellbogen an und sagte: ‚Andrea, du starrst schon wieder!‘Die Schrift war definitiv an der Wand. Ich saß im Spiegel und redete mit mir selbst wie mit einer Million verschiedener Menschen. Als ich aufwuchs, wollte ich alles sein – ein Klempner, ein Raketenwissenschaftler, ein Müllmann … Und dann dachte ich: ‚Nun, ich könnte all diese Dinge tun …'“Sie erinnert sich an den Tag, an dem die Schauspielerei möglich wurde, als eine Art Offenbarung Moment: Mit neun Jahren wurde sie vom Friseur ihrer Mutter für eine Rolle in einem Theaterstück in Newcastle empfohlen. „Ich hatte das Gefühl, meine Seele würde durch meinen Hosenboden herausfallen“, lacht sie. „In gewisser Weise ist es der erste und letzte Moment des Schreckens, den ich je hatte, in Bezug auf das, was ich tue.“Von diesem Tag an stürzte sie sich in eine Welt der Studentenfilme, drehte acht Theaterstücke pro Jahr und hegte zwei Obsessionen, die für eine Neunjährige ziemlich ungewöhnlich sind – Shakespeare und Schwarz-Weiß-Filme, dank Sonntagnachmittagsausflügen in die Kino mit ihrem Vater. Es war das Anschauen einer murmelnden Marlon Brando auf der Leinwand, die ihr zum ersten Mal die Augen für die Möglichkeiten ihres gewählten Handwerks öffnete. „Ich war ein frühreifes Kind. Es war ein einsames Leben! Aber die Kinder haben mich auf dem Spielplatz immer noch angesprochen. Es war nicht allzu tragisch…“

“Die Art von Kino, die ich schaffen möchte, ist das Unbekannte, das Gefährliche … die Art von Kino, die überall hingehen könnte“

In der Schule ging man davon aus, dass ihre wilde Intelligenz Riseborough nach Oxbridge treiben würde, aber sie hatte andere Ideen. Kurz vor ihrem Abitur brach sie die Schauspielerei ab und gab die Schauspielerei ganz auf, mietete eine Wohnung in Newcastle, während sie verschiedene Gelegenheitsjobs annahm, und arbeitete als Frontmann einer Band. „Etwas in mir sagte: ‚Geh raus, sieh dir ein paar Sachen an!‘Schließlich landete ich in einem chinesischen Restaurant. Drei Jahre später hatte ich meine letzte Ente geschreddert. Ich sagte mir, das ist Entenfett, und jetzt bin ich bereit, zu RADA zu gehen.“

Es ist keine herkömmliche Vorbereitung auf die Royal Academy of Dramatic Art, aber Riseborough hat die Angewohnheit, zu ihren eigenen Bedingungen erfolgreich zu sein. Während ihrer Zeit dort lernte sie, „Körperlichkeit und Methode, Stimme und Vorstellungskraft zu erforschen und das eigene Ego auszumerzen – immer eine knifflige Angelegenheit“, scherzt sie. Seit ihrem Abschluss im Jahr 2005 hatte sie kaum einen freien Tag und erhielt sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand Kritikerlob. Eine Rolle in Mark Romaneks Adaption von Kazuo Ishiguros dystopischem Roman „Never Let Me Go“brachte sie kürzlich mit einigen anderen Anwärtern auf das größte britische Schauspieltalent – ​​Carey Mulligan und dem neuen Spider-Man Andrew Garfield – zusammen, was Ishiguro als eine Art „Magnificent Seven“-Moment bezeichnet für das britische Kino. Nachdem er Riseborough und ihren Kollegen dabei zugesehen hatte, wie sie sich mit den Feinheiten seines Romans befassten – einer eindringlichen Geschichte eines Elite-Internats mit ominösen medizinischen Plänen für seine Schüler – kommentierte der Autor, dass diese neue Schauspielgeneration anders an die Arbeit herangehe als ihre älteren Kollegen.

“Ich bin mein eigenes Werkzeug. Das Einzige, was ich habe, sind all die Dinge, die ich erlebt habe.“

"Es ist schwer zu vergleichen, weil ich nicht weiß, was Ian McKellen nachts in seinem Haus macht", sagt Riseborough. „Vielleicht gibt es weniger Romantik? Ich denke, „Methode“hat die Schauspielerei für alle Zeiten verändert. Aber ich denke, Talent überwiegt, Empathie überwiegt und es ist wichtig, mit seiner Motivation in Kontakt zu bleiben.“

Riseboroughs Motivation steht außer Zweifel – mit ihrem kürzlichen Wechsel von Neben- zu Hauptrollen, von der unterdrückten Kellnerin zur glamourösen Aristokratie, scheinen nur wenige Rollen außerhalb ihrer Reichweite zu liegen. Und mit dem zunehmenden Bekanntheitsgrad ihrer neuen Filme rückt sie einem Ziel näher, das an jenen Sonntagnachmittagen ihrer Kindheit geboren wurde, als sie Arthouse-Filme im Dunkeln aufsaugte. „Es erscheint mir so klar und so offensichtlich“, sagt sie. „Die Art von Kino, die ich schaffen möchte, ist das Unbekannte, das Gefährliche … die Art von Kino, die überall hingehen könnte.“Damit piepst ihr Telefon wieder und sie zieht einen riesigen Kunstpelzmantel gegen die Kälte an – da ist ein Flug zurück nach Los Angeles, und in der Zwischenzeit könnte es einige gefährliche Rollen in diesem wachsenden Stapel von Drehbüchern geben, die auf ihre Aufmerksamkeit warten.

Fotografie von Rankin

CREDITS

Hair Tracie Cant bei Premier

Make-up Ayami Nishimura bei Julian Watson mit Shu Uemura

Nägel Adam Slee

Fotoassistenten Andrew Davies, Rachel Smith, Max Montgomery, Jck McGuire, Dom Chinea

Styling-Assistenten Nell Kalonji, Nieki Chan

Schmink-Assistent Shin Sone

Digital Operators Mike Tinney, Gabriel Lloret

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