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Musik 2023

Auf den Spuren von König Krules Hingabe an die Farbe Blau

Inhaltsverzeichnis:

Auf den Spuren von König Krules Hingabe an die Farbe Blau
Auf den Spuren von König Krules Hingabe an die Farbe Blau
Anonim

“Die blaue Höhle, dunkel tief unbekannt…..so einsames Blau, oh so einsames Blau“

Aber eines bleibt in der Palette von King Krule mehr als alles andere konstant: eine lange, berufliche Fixierung auf die Farbe Blau. Während seines Aufstiegs zum Mainstream im Jahr 2013, der ihm viel Lob von Kritikern wie Beyonce und Frank Ocean einbrachte, bezeichnete Krule sein einzigartiges klangliches Amalgam – eine Fusion aus Jazz-, Punk- und Calypso-Einflüssen – als „Blue Wave“. MTV News, dass er sich in seiner „blauen Periode“befinde, in Anspielung auf eine Ähnlichkeit zwischen der melancholischen Schattierung seiner Musik und der von Picasso, dessen berühmte Affinität zur Farbe um die Wende zum 20. Jahrhundert nur wenige Jahre anhielt und zunächst angespornt wurde durch den Tod eines engen Freundes. „Das ist mein Picasso. Es ist meine blaue Welle“, erklärte er. „Es wirft ein Blau über mich und es ist eine Welle von Musik. Es ist eine Schallwelle. Es ist eine Welle der Körperlichkeit, die auf die Menschen zukommt.“

In der gesamten Popmusik hat sich Blau auch als beständige Muse für unzählige Künstler erwiesen – wie in wegweisenden Werken von Joni Mitchell (Blue von 1971) und Miles Davis (Kind of Blue von 1959) bis hin zu Weezers 'Blue Album' (Weezer). Außerhalb der Musik hat Krule David Lynch in jüngsten Profilen in der New York Times und Pitchfork als einen großen Einfluss genannt – einen Filmemacher, der ähnlich von der Farbe fasziniert ist und sie wiederholt als visuelles Symbol in seinem Oeuvre verwendet (siehe: Blue Velvet, die blaue Box im Mulholland Drive oder die blaue Rose in Twin Peaks).

Während seiner weniger als einem Jahrzehnt im Blickpunkt der Öffentlichkeit ist Krules Faszination für alles Azurblau eine Signatur seiner Kunstfertigkeit geblieben und vollständig in seine Texte eingebettet, die zuerst in der frühen Fassung „Portrait in Black and Blue“hervorgehoben wurden “von seiner ersten selbstbetitelten EP bis hin zu 6 Feets herausragendem „Baby Blue“und sogar einer kürzlichen Zusammenarbeit mit Mount Kimbie („Blue Train Lines“). Aber interessanterweise taucht Krule mehr denn je in diese „Blaue Welle“auf The Ooz ein, wobei der Titel zu wiederholten thematischen Anspielungen führt – von der Bildsprache des Wassers (Ozeane, Meere) bis zum Himmlischen (Venus, der Mond).

"Krules Faszination für alles Azurblau ist eine Signatur seiner Kunstfertigkeit geblieben und vollständig in seine Texte eingebettet"

Als Symbol stellt die Farbe Blau eine Flut negativer Konnotationen dar, von Traurigkeit und Depression bis hin zur allgemeinen Plage der Geisteskrankheit. Krule taucht hier tief ein, beginnend mit dem direkten Eingeständnis „Ich glaube, wir könnten bipolar sein“in „Biscuit Town“. Auf „Sublunary“(ein Wort, das definiert ist als „Zugehörigkeit zu dieser Welt im Gegensatz zu einer besseren oder spirituelleren Welt“) stellt Krule die Verbindung zwischen Farbe und Wahnsinn her („I’m not here / sublunary / I was made for sublunary / And in shades of blue wahnsinn“), während er bei „Midnight 01 (Deep Sea Diver)“fragt, ob seine Trauer der Grund für seine Isolation ist („Warum hast du mich verlassen? / Wegen meiner Depression“) vor dem Rückzug („Diese blauen Stunden, diese blauen Stunden, diese blauen Stunden, diese blaue Verschiebung“). Krules Fixierung auf die Farbe und der persönliche Kampf mit seinem eigenen „Blues“führt zu einer Art Verschwinden-Akt, wenn er auf „Czech One“singt: „As the sea of ​​Darkness Forms, it casts us into night.“Auf dem herausragenden Album „The Cadet Leaps“gibt er zu: „We ooz two souls / pastel blues“, bevor er sich wieder verirrt, „durch die blaue Lagune schwimmt.“

Das opulente Set ist auch in Reflexion ertränkt – mit Krule, der nostalgisch über seine Vergangenheit wird und über sein persönliches Werk nachdenkt. „Ein neuer Ort zum Ertrinken / Sechs Fuß unter dem Mond“, singt er auf „Bermondsey Bosom 2“und bezieht sich auf seine Zusammenarbeit mit seinem Bruder im Jahr 2015 sowie auf sein Debüt, bevor er vielleicht auf seine vielen Pseudonyme im Laufe seiner Karriere anspielt: „ Er erhob sich als Blutsauger / m alte schwarze und blaue Objekte mit Projektionen von sich selbst.“

Bei der explizitesten Ode des Sets an die Farbe, „Lonely Blue“, ist es klar, dass die Schattierung zwar zu einer Quelle klanglicher Inspiration geworden ist, aber auch eine Quelle der persönlichen Zuflucht für den Star darstellt, in seinen Assoziationen mit Ruhe und Gelassenheit, sowie eine Möglichkeit, seinem schnellen Aufstieg zum Star und der Vermeidung von Ruhm zu entkommen. „The blue cave, dark deep unknown“, singt er und zieht sich wieder nach innen zurück. „So einsam blau, oh so einsam blau.“

„Ich habe es mit diesem Wort und diesen Anspielungen übertrieben, um zu beweisen, dass sie von mir sind und nicht von irgendjemand anderem“, erzählte Krule Vulture in einem aktuellen Profil über die wiederholten Anspielungen auf die Farbe im gesamten Set. „Es war irgendwie aggressiv. Das sind meine Metaphern, das ist in meinem Universum, das sind meine Worte, die ich benutze. Ich schätze, es war auch eine Warnung, ein Scheiß auf viele Leute, die versuchen, meine Tonalität zu benutzen.“

Aber bei aller Beschäftigung von Krule mit der Metapher und der allgemeinen Einbildung des Untergangs, die überall in The Ooz zu spüren sind, schließt sein Meisterwerk mit der Hoffnung, dass er eines Tages wieder hochgehoben wird. „Nun, ich sehne mich nach Wegen zum Trocknen“, wiederholt er auf dem regennassen LP-Abschluss „La Lune“und gibt nach, dass er eines Tages bald vor sich selbst gerettet werden könnte, dass seine „blaue Periode“möglicherweise nicht ewig dauern wird. „Es wird nicht lange dauern, bis du drinnen bist, bis du in meinem Herzen bist“, murmelt er hoffnungsvoll. „Um bei dir zu sein, eine solche Aussicht, um zu dir erhoben zu werden, um zu dir erhoben zu werden.“

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