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East London 2012: Ist es tot?

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East London 2012: Ist es tot?
East London 2012: Ist es tot?
Anonim

Das größte Sportspektakel der Welt findet in drei Monaten im kreativen Herzen Londons statt. Ist dies der letzte Nagel im Sarg des Status als „Capital of Cool“der Gegend, oder wird die DIY-Kreativität neue Wege finden, um zu gedeihen?

Für viele Menschen war der Tag, an dem Shoreditch starb, der Tag, an dem die Gießerei 2010 zum letzten Mal ihre Pforten schloss. Ein ehemaliges Bankgebäude, das Ende der 90er Jahre von Jonathan Moberly (in Partnerschaft mit der KLF) eröffnet wurde Bill Drummond und andere). „Es war eine Künstlergießerei, daher kommt der Name“, erinnert sich die Künstlerin Tracey Moberly, Jonathans Frau und Miteigentümerin der Gießerei. Es gab sechs Ausstellungsräume und einen Hof, in dem spontane Veranst altungen stattfinden konnten, und er wurde von Protestgruppen als Ort genutzt, um ihre Strategien vor den G20-Protesten 2009 zu planen. „Es gab eine Philosophie, dass alles außer dem Bier kostenlos war. Da wäre ein Künstler, der seine Arbeit noch nie zuvor neben einem YBA gezeigt hatte, also wurde alles nebeneinander gestellt. Der junge Banksy hat in unserem Korridor jede Menge Sachen gemacht. Dort traf sich Hot Chip. Sogar Chelsea Clinton kam anscheinend herein. Wir haben die Gießerei zum Goldenen Jubiläum mit Goldlamé bedeckt, sowohl für die Anarchisten als auch für die Menschen, die feiern wollten. Darum ging es in der Gießerei. Menschen trafen sich außerhalb ihrer Komfortzone.“

Die Moberlys suchen derzeit nach einem Standort für eine neue Gießerei, obwohl das 18-stöckige „Kunsthotel“, das sie ersetzen sollte, nie realisiert wurde. „Sie konnten keine Baugenehmigung bekommen, um die Straßen auf beiden Seiten zu schließen, also konnten sie es nicht bauen“, erklärt Tracey. "Es ist nur ein leeres Gebäude." Es ist jetzt im Besitz der Reuben Brothers, einer in Privatbesitz befindlichen, in der Schweiz ansässigen Immobiliengesellschaft. „Sie finanzierten den Wahlkampf von Boris Johnson für das Bürgermeisteramt und den Wahlkampf der Konservativen. Es ist das komplette Gegenteil der Gießerei.“

Auf der langen und staubigen Commercial Road in Stepney steht die George Tavern; Die Wirtin, die Künstlerin Pauline Forster, sitzt in der Küche, einem der vielen Zimmer im Obergeschoss des Pubs, in dem sie seit dem Kauf des Pubs im Jahr 2003 lebt, arbeitet und m alt. Sie hat schon lange Pläne, Stepney's, den vergessenen Nachtclub, zu eröffnen in ihre Kneipe. „Es ist wahrscheinlich die einzige noch beleuchtete Tanzfläche des Landes und war ein ziemlich verrückter Ort, bevor ich sie besaß. Einst blitzte ein Hakenkreuz zu Musik auf der Tanzfläche auf. Der Club war Gastgeber einer berühmten Transvestitennacht, die von Ron Storme geleitet wurde, und war ein Treffpunkt für Fußballer und ihre Frauen und Gangster, einschließlich der Krays. Es ist ein historisches Gebäude und wäre ein fantastischer Ort und ein idealer Ort für verschiedene Arten von Veranst altungen.“Aber Swan Housing besitzt es und plant, es abzureißen, was sowohl die Existenz des Pubs als auch die des Clubs bedrohen würde. „Es ist einer der ältesten Pubs in London und kommt in Pepys’ Tagebüchern vor. Swan will auf dem Gelände von Stepney acht Wohnungen bauen. (Wenn es passiert) verliert die Kneipe sofort ihre Musiklizenz. Ziemlich viele Musiker und Künstler verlassen sich darauf für ihr Einkommen.“

Paulines langjähriger Kampf hat sich die Unterstützung von so hochkarätigen Verbündeten wie Kate Moss und Andrea Riseborough verdient, die während der Dreharbeiten im Obergeschoss von dem Gebäude verzaubert waren (das letzte war unser letztes Grimes-Cover-Shooting). „Um Spenden für diese Kampagne zu sammeln, werde ich meinen mottenzerfressenen Pullover versteigern, den Kate für ein Hedi-Slimane-Shooting oben getragen hat. Ich habe Swan bereits daran gehindert, auf den Grünflächen des angrenzenden Anwesens zu bauen – es hätte das wenige Licht blockiert, das die Bewohner bekommen. Ich setzte mich für den Rat ein und verteilte Briefe über das Anwesen, klopfte an Türen, um den Leuten zu sagen, was passieren würde. Wenn Sie sich solchen Projekten stellen und etwas erreichen, gibt das den Menschen mehr Hoffnung.“

Viele der ungepflegteren Bars und Veranst altungsorte in der Gegend wurden herausgeputzt oder vertrieben. Letzten Oktober berichtete Reuters, dass Shoreditch auf dem Weg sei, eine „Mini-Bond Street“zu werden, die Luxuseinzelhändler willkommen heißen würde, die von Shoreditchs „kantigem Image“profitieren wollen. Die Immobilienwerte in Gegenden wie der von Galerien übersäten Redchurch Street haben sich in den letzten zehn Jahren verdoppelt und haben das Potenzial, dies in den nächsten fünf Jahren erneut zu tun, wenn die Einzelhandelsgiganten einziehen. Für die Geschäfte, die East London als billiger und schmutziger gewählt haben Als Alternative zum Royal Borough of Kensington and Chelsea ist das Undenkbare passiert – der Osten ahmt jetzt den Westen nach.

"Ich habe Fotos von unserem Dach des Gherkin, das hochgeht", sagt die Künstlerin Sue Webster. „Allmählich würde ein weiteres Gebäude davor entstehen und dann noch eins. Sie kamen einfach wie Weltraumeindringlinge auf uns zu!“Webster und ihr langjähriger künstlerischer Partner Tim Noble sind zwei der weltweit renommiertesten Künstler, die aus Ost-London hervorgegangen sind. Sie leben seit Mitte der 90er Jahre in der Gegend; Vor einem Jahrzehnt verwandelten sie mit Hilfe von David Adjaye eine stillgelegte Möbelfabrik an der Ecke der Chance Street in ihr aktuelles Studio, das Dirty House. In der Nähe befindet sich der neue Bahnhof Shoreditch High Street, der Mitgliederclub Shoreditch House und „das erste Pop-up-Einkaufszentrum der Welt“, Boxpark. Sie sind schockiert, wenn sie daran zurückdenken, wie anders die Gegend vor zehn Jahren aussah und wie sehr der Finanzsektor, der in der nahe gelegenen Stadt lagerte, jetzt das Gefühl davon dominiert – aber sie machen sich keine Illusionen über ihre Komplizenschaft bei diesem Wandel. „Künstler kommen und besetzen die Lagerhäuser. Weil dann die Künstler hier sind, eröffnen mehr Bars“, erklärt Webster. „Dann kommen die Immobilienmakler, gefolgt von trendigen Bars und Restaurants und Cafés, und ehe man sich versieht, wohnt man in einem Einkaufszentrum.“

Während des letzten Jahrzehnts hat sich Dalston als Londons coolstes Reiseziel etabliert. Die Kreativindustrien zogen ein, begrüßt von willigen türkischen Poolhallenbesitzern, die bestrebt sind, die demografische Entwicklung als Gegenleistung für gesündere Gewinnmargen zu nutzen. „Orte wie Dalston sind zu Spielplätzen für Touristen geworden“, sagt Christopher Tipton vom Label und Promoter Upset the Rhythm. „Jedes Mal, wenn du da runtergehst, gibt es einen ganz neuen Haufen frisch aussehender 18-Jähriger mit Rollgepäck und all diese entrechteten türkischen Männer, die keinen Platz mehr haben, um Billard zu spielen.“

Upset the Rhythm kann man zuschreiben, dass sie den Boom der Veranst altungsorte in den Kellern und Pub-Hinterzimmern von Dalston anführten. Als sie sich zum ersten Mal an ein türkisches Möbelhaus wandten, um dessen geräumigen Keller zu nutzen, um die Hardcore-Noise-Band Lightning Bolt aufzulegen, war das berüchtigte Bardens Boudoir geboren. „Wir haben nur versucht, ein leeres Lagerhaus zu finden, irgendeine Art von Raum, der es uns ermöglichen würde, eine ziemlich rohe Show zu machen“, sagt Tipton. „Damals hatten wir keine Ahnung, dass die Leute überhaupt dorthin gehen würden – wir m alten diese Kreidepfeile vom Bahnhof Dalston Kingsland aus überall auf den Bürgersteig und schickten langatmige E-Mail-Beschreibungen, wo es war. Für die erste Show stapelte Umit – der schließlich Bardens leitete – während des Soundtracks eine Ladung Ziegelsteine ​​​​auf und begann, Bierflaschen zu verkaufen. Er war sehr unternehmerisch. Seine Familie besitzt den größten Teil dieser Straße, und sie betreiben einen 99-Pence-Laden, einen Fish-and-Chips-Laden und den Pub an der Ecke. Ich denke, er sah viel versprechend darin, dass diese dummen Kinder kamen, um ihn zu bitten, sein Möbelgeschäft zu benutzen. Es gab viele Kritiken, die Dinge wie ‚Wir sind im Ödland‘sagten. Seitdem hat sich das erheblich verändert, aber es war nie wirklich so schlimm.“

Die Flyposting-Künstlerin und Zine-Macherin Laura Oldfield Ford zog in den frühen 90er Jahren in ein besetztes Haus in Dalston aus Leeds und ist zu einer prahlerischen, in schwarzes Leder gekleideten Verkörperung der subkulturellen Vergangenheit Ost-Londons geworden. „Es war ein überwältigendes Gefühl der Aufregung“, sagt sie, „in dieses Labyrinth einzutauchen und all diese Spaziergänge mit all diesen Zentren und diesen Trümmern zu machen.“Die gespenstische, mit Bleistift gezeichnete Kunst, die in ihren Savage Messiah-Zines und -Ausstellungen erscheint, verkörpert eine von vielen empfundene Wut, die Wahrnehmung, dass East London als Ort des Untergrunds nun tot ist. Dalston war einst militant, erfüllt von den Klängen von Dub-Reggae und Jungle; Stoke Newington hat ein früheres Leben als Hochburg der Anarchisten; und Shoreditch war voller besetzter Gebäude, die für Acid-House- und Dschungelpartys genutzt wurden. Mark Fisher hat vorgeschlagen, dass Fords Arbeit, wie die von Burial, „ein Gefühl von London nach dem Rave heraufbeschwört.“

Ich treffe Ford an der Ecke der Great Eastern Street, wo einst die Gießerei stand. Sie nutzte den Ort, um Ausgaben von Savage Messiah herauszubringen, die sie 2005 herausbrachte. Jede Ausgabe ist ein Ballard-getriebener, von Pulp inspirierter Spaziergang durch London, der zwei Jahrzehnte berauschender urbaner Erinnerung auslöst. Das Driften durch die Stadt ist die Quelle ihrer Arbeit, also beschließen wir, nach Stratford, dem Epizentrum der bevorstehenden Olympischen Spiele, zu laufen, vorbei an den Lagerhäusern und Anwesen, in denen sie gelebt oder gefeiert hat. Während des Spaziergangs erwacht sie im Anblick jedes Gebäudes, das einem Abbruchprozess unterzogen wird, Kommentare zu seiner Schönheit als Ruine, während regelmäßig Savage Messiah-Aufkleber an Laternenpfähle und Zäune geklebt werden. Wir kommentieren die Teichhühner, die auf dem zugefrorenen Kanal im Schatten neu errichteter Wohnblocks herumtollen. Der Leinpfad macht eine Biegung und am Horizont erscheint ein John Lewis-Logo, das von der Seite der gigantischen grauen Kiste, die das riesige Einkaufszentrum Westfield Stratford City darstellt, nach Aufmerksamkeit schreit. Einst war dieser Spaziergang ein reizvoller Abstecher von der Aggression des Konsums, der Teile der Stadt beherrscht. Jetzt ist es eine weitere Durchgangsstraße zum Einkaufserlebnis geworden, eine Route, deren endgültiges Ziel ein Kauf ist. Es schien passend, dass Westfield vor seiner Eröffnung im September letzten Jahres eine der berühmtesten Künstlerinnen im Osten Londons – Tracey Emin – als Teil seines „Kulturteams“einberufen hat.

Bei einem Cocktail während der Happy Hour in einer südamerikanischen Themenbar mit Blick auf das Olympiastadion in Westfield ist Fords Vision des olympischen Erbes in Stratford und Leyton das Gegenteil der „Tech City“, von der David Cameron gesprochen hat. „Ich denke wirklich, dass es am Ende überwuchert sein wird und wir es zurückbekommen werden. Woher soll nach den Olympischen Spielen das Geld kommen, um es zu erh alten und mit Energie zu versorgen? Das Ganze ist ein Bühnenbild, das für diese zwei Wochen aktiviert werden kann. Es sieht schon aus wie ein ausgebrannter Freizeitpark; Diese Amish-Kapoor-Skulptur sieht aus wie ein geschmolzenes Jahrmarktsfahrgeschäft. Kannst du es dir vorstellen, wenn es mit Efeu bedeckt ist?“

Wir waren über die A12 in Stratford eingefahren und hatten einen Blick auf ein graues Gebäude geworfen – den Musikclub Rex, der inzwischen geschlossen wurde. Im Rex haben MCs wie Dizzee Rascal die harte Arbeit geleistet, bevor sie bemerkt wurden. „Bevor der Schmutz herüberzog und jeder in den Vororten oder in Hoxton hineinkam, war das Rex wirklich eine Straße mit einem richtigen Gemeindesiedlungs-Rummel“, sagte Diz im Jahr 2007. Aber der Veranst altungsort hat seit seinen Schmutztagen ein unruhiges Leben und wurde geschlossen im Jahr 2010. Rückblickend ist Grime sicherlich das einzige wirklich bahnbrechende Musikgenre, das in letzter Zeit aus dem Osten Londons hervorgegangen ist. Es wird gesagt, dass das Rex wiedereröffnet wird, aber plant, nur „Indie- und Pop“-Abende zu veranst alten.

„Ich bin vor sieben Jahren nach Hackney gezogen, was nicht viel Zeit ist, aber es hat sich so viel verändert“, sagt Gary Budden, der Influx Press zusammen mit seinem Freund und Kollegen Kit Caless gegründet hat. um die in Hackney stattfindenden Veränderungen zu dokumentieren. Seine erste Veröffentlichung, Acquired for Development By…, ist eine Anthologie von Reaktionen auf einen sich verändernden Bezirk, mit Texten von Lee Rourke (der für seinen Debütroman The Canal den Guardian’s Not The Booker Prize gewann), Molly Naylor, Siddhartha Bose und mir. „Geschäfte sind gekommen und gegangen, die Sanierung der Dalston Lane ist gestiegen. Ich habe im Nachhinein von (Reggae- und Rave-Veranst altungsort) den Four Aces erfahren, die früher dort waren. Es machte die Gegend interessant, wurde aber durch das Interesse, das es erzeugte, zerstört. Es passiert im Laufe der Geschichte. Aber du erkennst, dass du Teil dieser Veränderung bist.“

Künstler fühlen sich von den Lücken in den vergessenen Teilen der Stadt angezogen. Die günstigen Mieten, die Ruinenromantik, das Gefühl unendlicher Möglichkeiten … All das überwältigt, und wenn das Ende naht, ist es schmerzhaft. „Ich glaube eigentlich nicht, dass Gentrifizierung ein Problem ist“, sagt Eddy Frankel, der in Fair Ohs spielt und sein Plattenlabel Dream Beach von einem umgebauten Lagerhaus auf Fish Island in Hackney Wick aus betreibt. „Städte entwickeln sich weiter, und Kreativität wird durch den Umbruch der Gentrifizierung gefördert. Es ist nur wichtig, sich daran zu erinnern, dass das, was die Gentrifizierer den Kreativen antun, die Kreativen in erster Linie den lokalen Gemeinschaften angetan haben.“

Heutzutage suchen Künstler, Musiker, Schriftsteller und dergleichen in Geldnot in die Ferne. Es ist nicht mehr unvermeidlich, dass ein Kunststudent aus Süd-London nach seinem Abschluss in Camberwell oder Goldsmith die traditionelle Reise nördlich des Flusses unternimmt. Räume wie Auto Italia und das Bussey Building in Peckham, wo Upset the Rhythm Shows veranst alteten, zeugen davon, dass es jetzt eine deutlichere Möglichkeit gibt, dort neue kreative Räume zu beleben, als in Shoreditch oder Dalston. Die Taschen von Leyton und W althamstow weiter außerhalb der Stadt füllen sich jetzt mit jungen Künstlern, da die Mieten näher am Zentrum steigen. „Es wird einen weiteren Ausbruch von Kreativität geben, und es wird einfach irgendwo unerwartet auftauchen, denke ich“, sagt Christopher Tipton. „Aber deshalb machen wir Shows in ganz London. Sie können immer etwas Unerwartetes tun, wenn Sie ein Publikum da draußen haben, das bereit ist, mit Ihnen auf die Reise zu gehen. Das ist nur ein Teil dessen, was diese Stadt so interessant macht.“

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