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Musik 2023

Lerne die Band aus Nashville kennen, die die 70er lebendig und verrückt hält

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Lerne die Band aus Nashville kennen, die die 70er lebendig und verrückt hält
Lerne die Band aus Nashville kennen, die die 70er lebendig und verrückt hält
Anonim

Hör dir das selbstbetitelte Debütalbum von Savoy Motel an, einer Killer-Party-Band, die sich selbst als „zehnmal grooviger als die meisten weißen Acts in der heutigen Szene“beschreibt

Es gab in letzter Zeit seltsame Gerüchte über ein glamouröses Revival, mit Acts wie The Lemon Twigs und Meilyr Jones, die – zumindest in einigen Kreisen – als die ersten Regungen eines ausgewachsenen Rock-Revivals der 70er interpretiert wurden. In diesen Nahkampf tritt Savoy Motel aus Nashville, dessen Acryl-Grooves mit Fuzz-Tönen klingen wie das unbeholfene Kind von Sparks, Roxy Music und Funkadelic – aber Frontmann Jeffrey Novak interessiert sich mehr für Grooves als für Glitzer.

„Sobald du anfängst, verrückt zu werden, macht es sehr süchtig, wie eine Droge oder Religion“, sagt er. „George Clinton hat meine Ohren wirklich auf den Kopf gestellt. Er ist ein musikalischer Heiliger und ein amerikanischer Schatz.“Musikalische Trends beiseite, aber das selbstbetitelte Debüt der Band ist eine mörderische Sammlung kitschiger Second-Hand-Grooves von der Art, wie man sich einen jungen David Byrne zu Herzen nehmen könnte.

Da die Platte unten vor ihrer Veröffentlichung am Freitag (21. Oktober) vollständig gestreamt werden kann, sprachen wir mit Novak über die Kraft des P-Funk und warum beim Schreiben seiner Songs der „erste Gedanken sind normalerweise die besten Gedanken.“

Hallo Jeffrey. Sind alle Mitglieder des Savoy Motels in Nashville ansässig?

Jeffrey Novak: Keiner von uns kommt eigentlich aus Nashville. Mimi (Galbierz, Gitarre/Gesang) und Dillon (Gitarre) sind beide direkt außerhalb der Stadt aufgewachsen, während Jessica (McFarland, Schlagzeug/Gesang) und ich beide aus West-Tennessee stammen, näher an Memphis. Wir alle wurden von der Musik und den Menschen in die Stadt gezogen.

Nashville war traditionell nicht gerade eine Brutstätte für Underground-Rockbands, oder? Oder ist das alles Teil des Charmes?

Jeffrey Novak: Abgesehen vom großen Geschäft der Country-Musik ist Nashville vielleicht am besten für etablierte, erfolgreiche Musiker bekannt, die hierher ziehen, um sich niederzulassen. Ein Großteil des Charmes der Stadt scheint von ihrer niedrigen Kriminalitätsrate und ihrer konservativen Natur herzurühren.

Andererseits hat einer von euch erwähnt, dass dort jetzt eine Szene entsteht. Warum ist das Ihrer Meinung nach so?

Jeffrey Novak: Es ist immer noch dieselbe alte Szene, wie Bryan Ferry sagen würde. Natural Child, die es schon seit Jahren gibt, machen mit ihrem neuesten und besten Album, Oakey Dokey, wirklich einen Schritt nach vorn. Meine lokale Lieblingsband ist Teddy and the Rough Riders, aber sie haben noch keine Platten herausgebracht.

Das ist dein drittes Album, aber das erste, das du tatsächlich veröffentlicht hast, richtig? Was war mit den ersten beiden los?

Jeffrey Novak: Ja, das ist der Fall. Ich mag die frühen Aufnahmen sehr – besonders das zweite unveröffentlichte Album Indisposed, das wahrscheinlich mein Lieblingswerk ist, das ich je produziert habe – aber niemand war daran interessiert, sie zu veröffentlichen. Wir spielen immer noch viele dieser Songs live und werden wahrscheinlich später bestimmte Songs neu aufnehmen.

„Ich mag es, wenn Dinge dicht klingen, aber nicht zu überlegt oder kompliziert. Der erste Gedanke ist normalerweise der beste Gedanke“– Jeffrey Novak, Savoy Motel

Ich habe gelesen, dass dies eher eine Vollbandleistung ist als die ersten beiden. War dies das erste Mal, dass Sie das Gefühl hatten, dass ein Savoy-Motel-Sound sich von seinen einzelnen Teilen unterscheidet?

Jeffrey Novak:Jessica könnte das gesagt haben. Sie hat definitiv etwas darüber gesagt, wie sie den dritten im College-Radio im Vergleich zu den ersten beiden hören konnte, während wir ihn aufzeichneten. Wir hatten erst live gespielt, nachdem die ersten beiden aufgenommen worden waren, also sind sie beide viel experimenteller im Vergleich zu unserem Debüt. Die frühen Sachen waren meistens erste Takes und wir versuchten, eine neue musikalische Sprache zu entwickeln, die nicht unbedingt an das gebunden war, was irgendjemand von uns zuvor gemacht hatte.

Du probierst stilistisch viele verschiedene Hüte an. Was denkst du, sind die gemeinsamen Fäden, die euren Sound vereinen?

Jeffrey Novak:Ein beständiger Groove, leckere Leadgitarre und farbenfrohe Texte.

Ihre Arbeitsmethode besteht offenbar darin, „so wenig Zeit wie möglich damit zu verbringen, den Song zu schreiben, und so lange, wie wir uns leisten können, ihn aufzunehmen, bis er perfekt ist“. Was ist die Philosophie dahinter?

Jeffrey Novak:Das ist vielleicht eher meine persönliche Philosophie, die ich für das Songwriting und die Plattenproduktion entwickelt habe. Ich mag es, wenn Dinge dicht klingen, aber nicht zu überlegt oder kompliziert. Der erste Gedanke ist normalerweise der beste Gedanke. Die besten Songs zu schreiben dauert selten länger als eine halbe Stunde. Es geht darum, den richtigen Headspace zu erschließen, um sie zu erstellen. Die richtigen Sounds und Töne zu finden, ist eine ganz andere Geschichte. Manchmal dauert es lange, bis es richtig ist, aber die Investition lohnt sich.

Das Solo auf ‚Hot Ones‘hat zwei Tage gedauert – ist das eine Art Rekord?

Jeffrey Novak:Im Vergleich dazu, wie wir die früheren Sachen aufgenommen haben, war es das. Ich habe Dillon selten mehr als ein oder zwei Takes auf den ersten beiden Alben erlaubt, weil ich diese Art von Energie einfangen wollte, die das erste Faust-Album hat. Als wir „Hot One“schnitten, sagte Dillon immer wieder, er wolle, dass seine Soli „SD-perfekt“seien, in Anspielung auf Steely Dan, von dem er noch nicht einmal wirklich ein Fan ist. Ich habe seinen Enthusiasmus und seine Arbeitsmoral wirklich genossen, und wir hatten eine tolle Zeit, dieses Solo richtig hinzubekommen.

Du behauptest, „zehnmal grooviger zu sein als die meisten weißen Acts der heutigen Szene“. Gibt es heutzutage zu viele unfunkige Bands da draußen?

Jeffrey Novak:Funky zu sein scheint heutzutage nicht allzu beliebt zu sein, und einige Leute mögen unseren Sound aus diesem Grund nicht. Sobald Sie anfangen, verrückt zu werden, wird es jedoch sehr süchtig, wie eine Droge oder Religion. Es verwandelt das Leben in Allen Toussaints „Everything I Do Gonna Be Funky“. Es macht sehr viel Sinn, warum Parliament-Funkadelic Funk wie eine religiöse Bewegung behandeln.

Apropos, das Solo auf „International Language“ist wie etwas von einer frühen Funkadelic-Platte – es ist großartig! Ich nehme an, ihr seid große Fans?

Jeffrey Novak: In vielerlei Hinsicht gibt es keine höhere Musik als die unzähligen Künstler unter dem P-Funk-Banner. Es ist so hoch, wie Musik auf so vielen Ebenen werden kann. George Clinton hat meine Ohren wirklich auf den Kopf gestellt. Er ist ein musikalischer Heiliger und ein amerikanischer Schatz.

“Sobald du anfängst, verrückt zu werden … wird es sehr süchtig, wie eine Droge oder Religion” – Jeffrey Novak, Savoy Motel

Ich denke, der Glam, den die Leute mit deiner Musik aufgreifen, könnte sich auf eine gewisse Affinität zum Kitsch beziehen. Fühlen Sie sich von Natur aus zu Musik- oder Kunststilen hingezogen, die als unmodern gelten könnten?

Jeffrey Novak:Nein, wir machen einfach unser eigenes Ding. Vielleicht wird es nächstes Jahr in Mode sein, aber wir setzen nicht darauf. Wir machen einfach etwas zusammen, das wir alle lieben und das uns wirklich glücklich macht.

Du hast einen Song namens „Souvenir Shop Rock“. Macht es Ihnen Spaß, aus Altem Neues zu machen? Wie würdest du deinen Look als Band beschreiben?

Jeffrey Novak:Ich würde unseren Look als sehr natürlich und vorzeigbar beschreiben.

Höre ich recht, wenn ich in „Hot One“eine Art Pulp-Hommage höre? Es klingt wie ein früher Song von ihnen namens „Countdown“. Seid ihr Fans? Ich mag die Idee einer Nashville-Band, die von Pulp inspiriert ist

Jeffrey Novak:Ich bin ein Pulp-Fan, seit ich in der Schule das Video „Common People“auf MTV gesehen habe, und damals habe ich Different Class auf Kassette bekommen. Ich habe „Countdown“noch nie gehört, aber ich finde, „Common People“klingt, als würde es Peter Hammills Song „Polaroid“abreißen. Pulp war wahrscheinlich die beste britische Band der 90er, besonders als sie mit dem Produzenten Chris Thomas zusammenarbeiteten. Wir würden gerne eines Tages mit Chris Thomas zusammenarbeiten.

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