Ölstadt

Dazed Digital trifft sich mit dem Filmemacher Julien Temple, um über seinen dritten Spielfilm über die britische Musikszene der 1970er zu sprechen

3Februar 2010 TextAnanda Pellerin Nach Dokumentarfilmen über die Sex Pistols und Joe Strummer hat sich der Filmemacher Julien Temple für den dritten Teil seiner Trilogie über die britische Musik der 70er ein ungewöhnliches Thema ausgesucht: die R&B-Rocker Dr. Feelgood. Der Film zeichnet den Aufstieg und Fall der Band in der Londoner Pub-Rock-Szene und darüber hinaus nach und taucht auch in die Geschichte von Canvey Island in Essex ein, wo die Feelgoods aufgewachsen sind. Die Band, Heimat einer Ölraffinerie, taufte dieses zurückgewonnene Land „Ölstadt“und trat als Bluesmusiker aus dem „Themse-Delta“auf.

Wir sprachen mit Julien darüber, wie der Cockney-Spirit der Feelgoods die aufstrebende Punkszene Londons beeinflusste, über das besondere Musikereignis, das für den Start der Dokumentarfilme in Großbritannien geplant war, und darüber, wie er mit einem Film eine „rebellische Landkarte der britischen Kulturgeschichte“entwirft gleichzeitig.

Dazed Digital: Ich bin sicher, viele Leute haben Sie das gefragt, aber … warum Dr. Feelgood?

Julien Temple: Eigentlich sollte dieser Film gar nicht existieren. Aber ich mache gerne Dinge, von denen die Leute denken, dass man sie nicht kann, wie zum Beispiel eine Dokumentation über eine Band, die wahrscheinlich in Vergessenheit geraten ist. Ich wollte auch zeigen, wie es in London war, kurz bevor Punk aufkam, und wie die Feelgoods in diese Szene einflossen.

DD: Deine Filme über The Sex Pistols und Joe Strummer waren sehr persönlich. Sie waren Teil der Punkszene und kannten die beteiligten Personen. Was war Ihre Verbindung zu Dr. Feelgood?

JT: Sie hatten Anfang der 70er Jahre einen großen Einfluss auf mich – wie auf ganz London. Es gibt eine lange Geschichte britischer Bands, die versuchen, den Blues zu spielen, und irgendwie hat Dr. Feelgood es sich zu eigen gemacht; die Energie und Rohheit ist auch jetzt noch spannend. Damals begann alles Großartige der 60er zu verfaulen. Die Feelgoods kamen herein wie Reservoir Dogs – es war ein großes Gefühl von Schock und Gefahr, wenn man sie in einer Kneipe sah. Ihre Gigs waren vollgepackt mit amüsierten alten Hippies, Roxy-Music-Typen, Joe Strummer, Mick Jones und den Pistols sahen sie. Als das Punk-Ding kaputt ging, habe ich viele Leute von Feelgood-Gigs wiedererkannt.

DD: Würdest du also sagen, dass sie einen großen Einfluss auf den Punk hatten?

JT: Ohne Zweifel. Das Aussehen und die Einstellung, die reduzierte Einfachheit und die Energie bewegten sich alle in Richtung dieser Explosion, obwohl ihr Sound immer noch in einer Blues-, R&B-Rock-Sprache lag. Sie haben nicht wirklich darüber geschrieben, wie verrückt die Dinge Ende der 70er in England wurden, was das Punk-Ding zum Leuchten brachte.

DD: Der Film verankert sich um den kinetischen Gitarristen der Band, Wilko. Wie war es, mit ihm zu arbeiten?

JT: Ich hatte keine Ahnung, wie exzentrisch, belesen und witzig er war, also war das ein echter Bonus. Wir mussten ihm ein Weitwinkelobjektiv aufsetzen, damit wir ihn nicht aus dem Bild verlieren! Er bewegte sich weiter wie mit seiner Gitarre – seine Synapsen gingen überall herum.

DD: In dem Film geht es genauso um Canvey Island wie um Dr. Feelgood. Wie wurden sie durch ihre Erziehung geprägt?

JT: Als die Feelgoods auf Canvey aufwuchsen, durften Kinder ihre Fantasie auf eine Weise erforschen, die ihnen in großen Städten vielleicht nicht möglich ist, und sicherlich war die Zeit offener dafür, Kinder Abenteuer erleben zu lassen. Und obwohl es nicht offensichtlich war, verkörpert ihre Musik das gegensätzliche Gefühl der Kultur der Arbeiterklasse: das Gefühl, dass man weiß, dass man auf irgendeiner Ebene am Arsch ist.

DD: Wie hat es die Band beeinflusst, als sie es nicht in die Staaten geschafft haben?

JT: Ich denke, das ist der Grund, warum das ursprüngliche Line-Up implodiert ist, was das einzige Line-Up für mich ist. Sie waren eine traditionellere Band in der Art und Weise, wie sie geführt wurden, und die Horizonte, die ihnen gegeben wurden, waren nicht die gleichen wie beim Punk, bei dem es darum ging, das ganze verdammte Ding zu zerstören, wirklich. Der große Ruhm ist ihnen entgangen, aber ich mag es, dass es ein bisschen wie eine Chimäre war, die sie nicht greifen konnten; Es gibt Melancholie in der Geschichte.

DD: Was ist für den Eröffnungsabend des Films geplant?

JT: Nachdem die Zuschauer den Film in einem der 40 Kinos in ganz Großbritannien gesehen haben, wird ein Live-Konzert mit Wilko und seinen Freunden aus dem Nachtclub Koko in London hineingebeamt. Der unabhängige Film befindet sich in einer totalen Krise, daher ist es gut, Wege zu finden, Filme auf aufregende Weise an die Menschen zu bringen, um mit Hollywoods Megaausgaben zu konkurrieren.

DD: Wie passt Oil City zu deinen anderen Musikfilmen?

JT: Das Element des freien Willens und des eigenen Denkens, das so ein Teil des Punk-Statements war, wird zerstört. Auf eine kleine Art und Weise ist es hilfreich, Filme über die Geschichte von Grund auf zu machen, darüber, woher die Kultur kommt, anstatt aus großer Höhe auf sie herabzublicken. Ich sehe das alles nicht wirklich als Musikfilm, es ist Sozialgeschichte: Geschichten über Menschen, nicht Gitarren.