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Sophie Calle, die dokumentarische Arbeit mit einer Performance-Kunst-Ästhetik verschmilzt, kombiniert geschickt Fakten und Fantasie
21Oktober 2009 TextAnanda Pellerin Die französische Künstlerin Sophie Calle bewegt sich elegant zwischen Dokumentar- und Performancekunst. Sie balanciert Fakten mit Fantasien, Öffentlichkeit mit privaten Identitäten und Regeln mit dem Zufall aus und kombiniert Fotografie, Film und Text, um Kunstwerke mit hohem Konzept zu schaffen. Ihre Ausstellung in The Whitechapel befasst sich mit Calles Schaffen von den 1980er Jahren bis heute und dem zentralen Anliegen ihrer Kunst – der Dokumentation sozialer Interaktion.
Prenez Soin de Vous (Pass auf dich auf, der hier seine englischsprachige Premiere hat) zeichnet die Antworten von 107 Frauen auf, die Calle gebeten hat, eine Trennungs-E-Mail zu interpretieren, die sie von ihrem Geliebten erh alten hat. Jeder, von Kriminologen und Wissenschaftlern bis hin zu Opernsängern, wurde konsultiert, und alle antworteten innerhalb des Lexikons ihrer Berufe – indem sie Lieder, Grafiken und Tänze anboten oder im Fall eines Gewehrschützen drei Einschusslöcher durch eine Kopie des Briefes.
Neben dieser großformatigen Installation befinden sich einige von Calles gefeierten früheren Projekten, wie For The Sleepers, eine Serie intimer Schwarz-Weiß-Fotos, für die sie 29 Menschen einlud, ihr "ein paar Stunden ihres Schlafes" zu schenken “Über einen Zeitraum von acht Tagen in aufeinanderfolgenden Schichten in ihrem Bett fotografierte sie ihre Motive sowohl wach als auch schlafend.
Für The Bronx aus den 1980er Jahren platzierte sich Calle in einer potenziell feindlicheren Umgebung, der wirtschaftlich angeschlagenen South Bronx, wo sie Fremde bat, sie an einen Ort ihrer Wahl zu bringen. Das Ergebnis ist eine Sammlung eindrucksvoller Fotos und schriftlicher Berichte über ihren Tag in einem auseinanderfallenden Viertel. Diese triste Landschaft ist eine ständige Kulisse für unsentimentale Porträts von Menschen neben Orten der Hoffnung, darunter das Yankee-Stadion, der Botanische Garten und das vom Papst gesegnete (Öd)Land. Ein Mann brachte sie zu einer Bank und sagte: „Ich hatte früher ein Bankkonto. Ich hätte gerne ein anderes.“
1994 arbeitete sie mit dem amerikanischen Autor und Frankophilen Paul Auster zusammen. Hier sehen wir die Ergebnisse, während sie seinen „Persönlichen Anweisungen zur Verbesserung des Lebens in New York City“folgt, die „Fremde anlächeln“beinh alten. Sie führt Aufzeichnungen darüber, wie oft das Lächeln empfangen wurde, und macht sich daran, eine Telefonzelle zu verschönern – sie zu streichen, Blumen, Snacks und einen Block Papier hinzuzufügen, auf dem die Leute Kommentare hinterlassen können. Schließlich stellte die Telefongesellschaft ihre Bemühungen ein, vermutlich unbeeindruckt von ihrer künstlerischen Mission.
Calle bricht oft die bürgerlichen Regeln der Achtung der Privatsphäre und betont den Voyeurismus, der all ihren Arbeiten implizit innewohnt. Für The Address Book kontaktierte sie jede Person, die in einem Adressbuch aufgeführt war, das sie auf der Straße fand, und fragte sie nach ihrem Besitzer, wobei sie die Ergebnisse erneut mit Bildern und Text dokumentierte. Auf diese Weise entwickelte sie ein Porträt eines Fremden, ohne ihn jemals zu treffen oder um seine Zustimmung zu bitten.
Diese und die übrigen Arbeiten in dieser Ausstellung schwanken überschwänglich zwischen Calles konzeptioneller Strenge und den Elementen des Zufalls, die dadurch entstehen, dass sie sich selbst und ihre Motive direkt in den künstlerischen Prozess einbezieht. Dieser Geist der Inklusivität führt eher zu Gefühlen intimen Verständnisses als zu intellektueller Leidenschaftslosigkeit; Calle’s ist eine Konzeptkunst, die aus der Welt geboren wurde, nicht aus dem Klassenzimmer oder Studio.
Talking to Strangers findet vom 16. Oktober bis 3. Januar in der Whitechapel Gallery statt.
